第三講 音樂鑒賞示例

　　古琴曲《流水》

　　【 題 解 與 鑒 賞 提 示】

　　早在《列子?湯問》一文中，就有關(guān)于戰(zhàn)國時起伯牙彈琴、子期聆聽《高山流水》的傳說記載。列子云：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙志在高山，鐘子期日：‘巍巍乎，若泰山?！乐驹诹魉?，鐘子期曰：‘洋洋乎，若江海?！浪睿悠谛拿?。伯牙日：‘善哉，子之心而與吾心同?！悠诩人?，伯牙絕弦，終身不復(fù)鼓也?！惫视懈呱搅魉！读魉返那僮V最早見于《神奇秘譜》，這是我國現(xiàn)存最早的古琴譜集，由明太祖朱元章之子朱權(quán)編于1425年。據(jù)《神奇秘譜》解題：高山、流水二曲，本只一曲……至唐，分為兩曲，不分段數(shù)。至宋，分高山為四段，流水為八段。現(xiàn)在流傳的多為《天聞閣琴譜》（1870年）所載清代川派琴家張孔山加工發(fā)展的《流水》，他充分發(fā)揮了滾、拂、綽、注的手法，使流水的形象更為鮮明，所以有“七十二滾拂流水”之稱。此譜包括九段，可劃分為“起、承、轉(zhuǎn)、合”四大部分。

　　第一部分“起”（一至三段）。第一段是全曲的引子，節(jié)拍較自由，旋律不明顯，但潛伏著主題音調(diào)。第二、三段是主題的呈示和鞏固，主題是用泛音演奏的曲調(diào)，既活潑清新，又深沉渾厚，表現(xiàn)了層巒迭蟑，幽澗滴泉，清清冷冷的奇境。

　　第二部分“承”（四至五段），用按音演奏的曲調(diào)，渾厚有力，與二，三段形成對比。那綿延不斷、富于歌唱性的旋律，猶如點滴泉水聚成淙淙漏漏的細流。連續(xù)下行的模進音型又使音樂具有跌宕起伏、一瀉千里的氣勢。

　　第三部分“轉(zhuǎn)”（六至七段），正是張孔山增加的著名滾拂段落，是樂曲的華彩部分。“滾”是指七弦琴上依次由高音到低音的撥奏，反之，由低而高叫做“拂”。第六段，開始旋律性較強，好象流水悠然自得的旋轉(zhuǎn)嬉游。接下去大幅度的滑音，伴以由疏而密的滾、拂手法，如水石相撞，漩渦急轉(zhuǎn)，瀑布飛流，匯成波濤翻滾的江海。第七段是精彩的泛音滾佛段落，它雖然短小，但意境十分優(yōu)美，仿佛流水在太陽下熠熠閃光。

　　第四部分“合”（八至九段）運用承、轉(zhuǎn)中的部分音調(diào)，造成呼應(yīng)的效果，斷斷續(xù)續(xù)的滾佛旋律，泛起滔滔江水的余響，然后轉(zhuǎn)入按音奏法。簡短的尾聲，以富有透明色彩的泛音暗示波濤過后寧靜抒情的畫面，余音裊裊地結(jié)束全曲。

　　【思考與練習(xí)】

　　1、請哼唱出你印象最深的音樂主題。

　　2、根據(jù)你個人的音樂體驗，嘗試聯(lián)系中國音樂“微勢飄渺”的風(fēng)格特征，談?wù)勛约旱母惺芎屠斫狻?/P>

　　二胡獨奏《江河水》

　　【 題 解 與鑒 賞 提 示 】

　　《江河水》本是我國民間鼓吹樂的一個笙管曲曲牌。50年代初期，原旅大市文工團的幾名民間音樂工作者，將“遼寧鼓樂”中笙管曲牌《江河水》改編為同名雙管獨奏曲。60年代初，二胡演奏家黃海懷將雙管獨奏曲《江河水》移植為二胡獨奏曲。它以民族弓弦樂器特有的纏綿哀怨的藝術(shù)特色引起人們感情上的強烈共鳴，從而使這首膾炙人口的樂曲流傳的更為廣泛。是一首從民間音樂中發(fā)展而來的器樂作品。

　　《江河水》具有濃郁的東北地方音樂特色。據(jù)說，當?shù)剡€曾流傳這樣一個民間傳說：在舊社會，有一對恩愛的夫妻。丈夫被萬惡的官府抓去服勞役，遭到百般折磨和虐待，不幸死于外鄉(xiāng)。妻子聞訊后來到曾經(jīng)送別丈夫的江邊，面對滔滔江水，回憶往事，號啕痛哭，傾訴了心中無比悲憤的感情。

　　這一傳說為樂曲的感情表現(xiàn)提供了合理的聯(lián)想依據(jù)。

　　樂曲為帶再現(xiàn)的三段式結(jié)構(gòu)，由引子和三個樂段組成。

　　節(jié)奏自由的引子，是從樂曲第一段中提煉出來的一些特性音調(diào)組成，悲切、凄涼，那如泣如訴的哀怨音調(diào)一下子便扣動人們的心弦。它精練地概括了全曲的情緒特征，并孕育了悲憤情感的傾訴與展開的因素。

　　第一段，以十分簡練的音樂素材表達了豐富、深沉的感情。那悲痛欲絕的哭訴音調(diào)，在音樂情緒的層層展開和深化中匯合成一股無比悲憤的感情在奔流激蕩，有著撕心裂肺的藝術(shù)效果。其中，起伏跌宕的旋律和其中明顯的音調(diào)下行的特點，逼真地摸擬了民間哭腔所具有的拉長聲腔，以及高而復(fù)低的痛哭情態(tài)；顫弓的運用，猶如聲淚齊下的哭訴，使樂曲悲憤的情緒更推進一步；一強一弱的頓弓表現(xiàn)一種內(nèi)心的憤憤不平情緒。

　　第二段，在轉(zhuǎn)調(diào)和調(diào)式色彩的變化的基礎(chǔ)上，音樂進入了神志恍惚、如癡如呆、絮絮自語的意境，帶有民族吹管樂器洞簫那種“其聲嗚嗚然，如怨如慕、如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷”的音樂色彩，好似過度悲慟之后出現(xiàn)的沉寂，與第一段形成強烈的情緒對比。獨奏二胡和伴奏樂器一問一答地呼應(yīng)著那幾乎重復(fù)的旋律，細膩地表現(xiàn)了主人公內(nèi)心復(fù)雜的隱痛情緒。

　　第三段是第一樂段的再現(xiàn)，但哭泣和哀怨的情緒更多地轉(zhuǎn)為強烈控訴和反抗的情緒。開始的散板仿佛江河的閘門猛然打開、感情的洪流再也遏制不住，悲憤交集的情緒一瀉而出。之后，通過各種二胡演奏技法的運用，將悲憤激昂的感情抒發(fā)得淋漓盡致。最后，逐漸下行的旋律和漸慢的速度，使音樂又回到思緒萬千的悲痛之中，樂曲在余音裊裊的凄涼意境中結(jié)束。

　　【思考與練習(xí)】

　　1、 這首樂曲是否喚起你的某種情感經(jīng)驗，原意談?wù)剢幔?/P>

　　2、 試聯(lián)系中國音樂的方言風(fēng)格、演唱風(fēng)格、演奏風(fēng)格，表述你對該曲的理解。

　　民族管弦樂曲《春江花月夜》

　　【 題 解 與 鑒 賞 提 示 】

　　《春江花月夜》原來是一首琵琶曲，名《夕陽蕭鼓》（又名《夕陽蕭歌》、《潯陽琵琶》《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。約1935年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改編成民族管弦樂曲，并根據(jù)對樂曲的理解，擬了十個小標題，以助于人們欣賞此曲時聯(lián)想。解放后，這首民族管弦樂曲又經(jīng)多次整理改編，更臻完善，成為我國傳統(tǒng)音樂中一件不可多得的珍品。樂曲的十個標題富有濃郁的詩情畫意：1、江樓鐘鼓；2、月上東山；3、風(fēng)回曲水；4、花影層疊；5、水深云際；6、漁歌唱晚；7、回瀾拍案；8、棹鳴遠瀨；9、矣乃歸舟；10、尾聲。如果將十個標題連起來看作一首詩，從整體上感受和理解音樂，而不是刻意尋求各段中具體的描繪內(nèi)容，那么，隨著委婉的旋律，富于變化的節(jié)奏，精巧的配器，柔和的色彩，典雅的風(fēng)格，深邃的意境，自然會聯(lián)想起月夜春江的迷人景色，激起對風(fēng)姿異態(tài)的江南水鄉(xiāng)的贊嘆之情。

　　樂曲具有自由變奏曲式的特點，每段以新的面貌出現(xiàn)，但與主題都有內(nèi)在連系，特別是在段落結(jié)尾采用了民間音樂的“合尾”手法，即以相同的樂句與主題的結(jié)尾相合。

　　第一段“江樓鐘鼓”，開始是節(jié)奏自由的散板，具有引子的性質(zhì)，由琵琶的彈挑輪指等技法，由慢漸快地模擬鼓聲，蕭和箏則奏出輕微的波音，好似夕陽映江面，熏風(fēng)拂漣漪的景色，又好似遠處鐘聲的回響。接下來是樂隊齊奏的全曲的主要主題，優(yōu)美如歌，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠。

　　接下來的“月上東山”、“風(fēng)回曲水”和“花影層臺”三段，先是將主題旋律移高四、五度自由模進，象征美麗的夜色中月兒在徐徐升起，起伏波蕩的旋律，猶如江風(fēng)習(xí)習(xí)，水波瀲滟。爾后，琵琶演奏蜜疏相間的華彩樂句，好象碧波蕩漾，水中花影搖曳、紛亂層疊的景象。

　　第五段“水深云際”，琵琶、二胡和中胡在低音區(qū)齊奏，旋律醇厚深沉，忽而琵琶悠然飄出輕柔透明的泛音，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。

　　第六段“漁歌唱晚”，在琵琶和木魚的伴奏下，簫吹出一段如歌的旋律；轉(zhuǎn)而樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。

　　第七段“回瀾拍岸”，琵琶用掃輪彈奏出一連串由慢而快、頓挫有力的模進音型；接著由整個樂隊奏出氣勢宏偉的旋律，并伴以古箏的滑奏，恰似漁舟破水，掀起波瀾拍岸的景象。

　　第八段“棹鳴遠瀨”和第九段“矣乃歸舟”都是描繪搖櫓劃漿的動態(tài)和聲音。

　　特別是第九段，在古箏琶音襯托下的樂隊合奏，復(fù)線式遞降遞升的旋律，由慢漸快，由弱漸強，表現(xiàn)歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“矣乃”，由遠而近，把樂曲推向全曲的高潮。接下來進入尾聲，節(jié)奏自由，速度放慢，二胡和簫奏出悠揚的旋律，似歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，結(jié)尾處，輕柔飄渺的一聲大鑼，使音樂更具深遠悠長的意境。

　　【思考與練習(xí)】

　　1、 你是否記住了樂曲各段結(jié)尾相同或相似的音調(diào)，能根據(jù)這一音調(diào)聽辨出不同的音樂段落嗎 ？

　　2、 你是在音樂中想象著春江月夜的畫面，還是在體驗著某種“心物合一”的意蘊？能用你的語言表述出來嗎？

　　小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》

　　【 題 解 與 鑒 賞 提 示 】

　　小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》作于1958年12月至1959年4月。何占豪、陳鋼兩位作者當時都是上海音樂學(xué)院的學(xué)生。這部作品從誕生的那天起便受到輿論界的廣泛好評，數(shù)十年來，它長演不衰，保持著迷人的藝術(shù)魅力，被看作是歐洲音樂表現(xiàn)形式與中國傳統(tǒng)音樂文化相結(jié)合的成功范例，是中國音樂在一個新發(fā)展時期具有代表性的作品。

　　作品取材于中國民間故事“梁山伯與祝英臺”。故事情節(jié)：4世紀中葉，在我國南方的農(nóng)村祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，女扮男裝去杭州求學(xué)。在那里，她與純樸、憨厚的窮書生梁山伯同窗三載。當學(xué)業(yè)結(jié)束分別時，祝用各種美妙的比喻向梁傾吐蘊藏已久的愛情，但梁山伯卻沒有領(lǐng)悟。一年后，梁得知祝是個女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境貧窮，而把祝英臺許配給了一個豪門子弟――馬大守之子馬文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英臺聞此不幸，悲痛萬分。在送親的途中，她來到梁的墳?zāi)骨?，向封建禮教發(fā)出了血淚控訴！此時墳?zāi)雇蝗涣验_，祝毅然投入墳?zāi)怪?，遂化為一對彩蝶，在花叢中雙雙飛舞。

　　這是一部單樂章的標題協(xié)奏曲，作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個部分音樂表現(xiàn)的內(nèi)容，將這三個部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架之中：呈示部（相愛），展開部（抗婚），再現(xiàn)部（化蝶）。并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術(shù)地再現(xiàn)這一動人的故事。

　　呈示部：相愛

　　引子。輕柔的弦樂泛音引出長笛帶華彩的引子，上下躍動的八度大跳輕盈、活潑，雙簧管的優(yōu)美旋律，描繪風(fēng)和日麗、烏語花香的明媚春光。

　　主部：

　　愛情主題