?。壅?1 世紀初華語流行樂壇刮起了一陣“復古風”，即越來越多的流行音樂作品嘗試著在內容、形式、風格里融入古典、傳統的民族音樂文化元素，力求中西音樂、古典現代完美融合。在歌曲的創(chuàng)作中，充分運用傳統文化的素材，營造古典文學的意境；在樂器選配上，把現代樂器與民族樂器充分地配合，增添了音樂編配的新意；在曲風唱腔上，把傳統戲曲的曲調與流行音樂唱法相融合，豐富了流行音樂的表現力。

　　［關鍵詞］華語流行音樂；古典因素；傳統音樂文化；意境

　　流行音樂是一種大眾文化, 它的發(fā)展演變與社會文化環(huán)境密切相關?？v觀當代華語流行樂壇的發(fā)展，我們不難看出它的一些主要流變：自20 世紀七八十年代港臺歌曲一統天下，出現了幽靜甜美的鄧麗君，清新淡雅的臺灣校園民謠，大紅大紫的四大天王；到20 世紀90 年代大陸地區(qū)流行音樂的蓬勃發(fā)展，隨即刮起了“西北風”，出現了中國搖滾新勢力和城市民謠；再到后來，異域音樂文化的傳入，藍調、節(jié)奏布魯斯(R&B)、嘻哈說唱（Hip-Hop）的出現。這一切無不使華語流行音樂變得越來越豐富，越來越多元化。特別值得關注的是自2003 年開始，華語流行樂壇刮起了一陣“復古風”，即越來越多的流行作品嘗試著在內容、形式、風格里融入古典、傳統的民族音樂文化元素，力求中西音樂、古典現代完美融合。這不僅給流行音樂的創(chuàng)作帶來了新鮮血液，也給大眾帶來了一次全新的聽覺感受，越來越受到大眾的關注和喜愛。

　　流行音樂界把這一現象稱為“中國風”，即一種融合了中國古典意象和現代流行因素的音樂風格。它包括六大因素，即“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新和聲）。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現代節(jié)奏相結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。流行音樂界還把周杰倫專輯《葉惠美》中的《東風破》視作是第一首完全符合“三古三新”六大標準的“中國風”歌曲。本文將就這一文化現象，從流行音樂的創(chuàng)作素材、編配手法、曲風唱腔等方面對古典因素的融入進行分析研究。

　　一、從創(chuàng)作素材上看―――營造古典文學的意境

　　古典因素在流行音樂創(chuàng)作素材上的運用，主要體現在中國傳統文化、古典文學的植入。如周杰倫的《東風破》，它之所以能紅遍大江南北，成為華語流行樂壇具有劃時代意義的成功之作，是與它的古典因素分不開的。詞作者方文山運用詩化的語言，把對愛情的描寫置于古典文學作品那種含蓄、清雅的意境之中，猶如水墨山水畫般的意味幽遠；周杰倫在作品中大膽嘗試，同時運用中國民族調式、民族器樂伴奏、美國的R&B 音樂，將看似截然對立、難以協調的文化樣式加以融合，產生了一種古典與時尚、傳統與現代交相輝映的審美效果。之后，周杰倫和方文山又合作了許多具有濃郁中國古典風格的歌曲，《發(fā)如雪》那哀怨婉約的曲調，仿佛一曲渾然天成的宋詞；《菊花臺》哀而不傷、凄涼婉轉的意境令人稱贊；《青花瓷》淡雅脫俗，似一幅煙雨江南的潑墨山水畫；《本草綱目》更是把中國傳統中醫(yī)與現代曲風結合，借古諷今，令人叫絕……詞人方文山在歌詞創(chuàng)作中的古意新填，不僅在內容上，更在藝術風格上，一改華語流行詞壇長期落后保守的整體藝術形象，從而使歌詞創(chuàng)作進入了一個嶄新的精神境界。如“一壺漂泊浪跡天涯難入喉，你走之后，酒暖回憶思念瘦”，這樣的歌詞不但文學性較之早先歌曲中的世俗語匯高很多，其中委婉、雋永的情意綿綿也使歌曲具有一種古樸典雅的美學意味。方文山從不簡單地移植古典詩詞，而是通過意境的塑造，挖掘中華民族文化的“根”，重新喚醒一種“詩心”的共鳴。以其獨特的古典意象和藝術內涵引領著新的審美潮流。

　　中國古典傳統文化博大精深，歷史典故與歷史人物以豐富的人文精神和文化內涵成為流行音樂取材的來源，一些具有中國意象的元素，如中國功夫、刺繡、瓷器也作為古典因素融入流行音樂的創(chuàng)作中。如周杰倫的《亂舞春秋》、林俊杰的《曹操》都是以三國故事為題材，表達著個性的審美觀。又如周杰倫的《雙節(jié)棍》、《霍元甲》、《龍拳》，它們將古典因素與強勁、動感的現代流行音樂節(jié)奏結合在一起，共同構成了歌曲中國意象的武術元素。用獨特的視角傳達著中華武術精神――“第一又如何，止干戈，我輩尚武德。習武之人切記，仁者無敵！”再如李宇春的《蜀繡》、周杰倫的《青花瓷》以其獨特的符號性詮釋著中國博大精深的傳統文化和古典意蘊?？梢哉f正是這些古典因素、傳統文化的融入才使得這些流行音樂歌曲有別樣的審美情趣。

　　二、從音樂編配手法上看――運用民族樂器及其技法

　　流行音樂的編配手法不同于其他形式的音樂，它在歌曲的形象塑造、音樂表現和氣氛烘托上具有不可替代的作用。在“中國風”的歌曲中，適時適度地使用胡琴、揚琴、琵琶、竹笛、鑼、鼓、箏等民族傳統樂器，無疑對音樂的表現、氣氛的烘托起到積極的作用。中國傳統民族器樂具有獨特的音色和演奏技法，它與西方現代樂器特別是電聲樂的融合，為流行音樂注入了新鮮血液，一種深刻的古典元素。

　　在周杰倫的《東風破》中，制作人以琵琶、二胡兩種傳統樂器作為主要伴奏樂器。其中的高潮部分幾乎都采用了琵琶作為襯托。琵琶彈到入破的時候，音樂節(jié)奏愈加繁促，破應是全曲的高潮部分。采用琵琶演奏高潮部分，也是借鑒古人的一種演奏手法。琵琶的大珠小珠落玉盤聲讓人產生一種意境：一盞離愁，一壺漂泊，寥寥幾字，訴說的孤獨和荒涼卻是無盡地在延伸。給人一種痛的思念，偷不到的時間，濃厚的憂傷、苦澀的離愁。沖擊著古今時空的一種離愁。

　　在王力宏的《在梅邊》中，制作人用最流行R&B 與中國最傳統的戲曲結合來完成整首作品，是一種最新的嘗試。制作人用大镲、大缽等傳統戲劇伴奏樂器為作品拉開前奏序幕。昆劇的樂器配置較為齊全，大體由管樂器、弦樂器、打擊樂器三部分組成。這首曲里面主要用了打擊樂器為音樂作配器。在整首樂曲中始終用大镲作為貫通全曲的踩點來為作品烘托氣氛。

　　用胡琴哀怨悲凄的音色為《千年之戀》表達受緣分所苦的怨戀，是那么生動、準確；而《霍元甲》和《雙截棍》中急切的胡琴聲又塑出另一種緊張與危機的張力。周杰倫在一系列中國風格的歌曲中大量使用揚琴與琵琶作為襯底音樂，如《七里香》、《青花瓷》，塑造出一種輕靈淡雅的儒人氣息，古典的中國風格濃郁其中。但這些中國古典傳統樂器的使用都有共同的慣例――僅出現在前奏、間奏或結尾，主奏和主旋律幾乎不出現這些樂器，即使出現也是當作襯底的背景音，歌曲中的伴奏樂器仍是以鋼琴弦樂或電子樂器為主。

　　三、從曲風唱腔上看――傳統戲曲曲調與現代流行音樂的嫁接

　　世間萬物無論什么事情如果一直保持一個狀態(tài)，都難以有所發(fā)展，有所提高。在流行音樂的創(chuàng)作中，也有不少的音樂人正在努力嘗試，尋找突破。古典因素的融入就是其中一種大膽的創(chuàng)新，體現在曲風唱腔上，就是將傳統戲曲曲調與現代流行音樂進行嫁接，不同的戲劇唱腔與流行音樂結合，戲曲聲腔配合R&B 的節(jié)奏，形成一種全新的演唱模式。從而達到讓人耳目一新的視聽感受。

　　將戲曲藝術融合進流行音樂方面最突出的音樂人，要數周杰倫了。他在專輯《我的地盤》MV 中，化起了“猴妝”，并穿著京劇服裝耍猴拳、跳嘻哈，戲味十足。更值得一提的是他在《霍元甲》主題歌演唱中加入具有現代韻律感的京劇花旦唱腔，給人一種為之一震的感覺。戲曲藝術通過流行音樂的形式展現時尚的一面。此外比較出彩的作品有音樂才子陶