爵士吉他的發(fā)展與演進(jìn)
作者： 來源 ：中小學(xué)音樂教育網(wǎng) 發(fā)布時間：2018-03-11 點(diǎn)擊：
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爵士樂發(fā)展今約有一世紀(jì)之久，雖不及古典音樂的久遠(yuǎn)及完備，但以目前言，也可說是相當(dāng)?shù)某墒炫c普及，成為─獨(dú)立而具有傳統(tǒng)的音樂型態(tài)，從最初的「藍(lán)調(diào)」，（Blues，約1895年），「新奧爾良」（New Orleans ，1900年），「狄西蘭」，「芝加哥樂派」（Dixieland、Chicago Style，1910－1920年），「搖擺樂」（Swing ，1930年），「包勃」（Bebop ，1940年），（「硬包勃」（Hard Bop），「涼派爵士」（Cool Jazz ，1950年），「自由爵士」（Free Jazz ，1960年），「爵士搖滾」，「融合爵士」（JazzRock、Fusion，1970年～）迄今，每個時期（約十年為一階段）都有其不同的特色與變革。吉他在早期的爵士樂并非重要的角色，但隨著音樂型態(tài)的演變，電子技術(shù)的進(jìn)步，演奏家的努力及突破之下，也發(fā)展出其獨(dú)特的表達(dá)成式，尤其在目前爵士樂的多樣化發(fā)展時期，占有一席地位。以下系列的專題即對爵士吉他的歷史、發(fā)展及各時期的重吉他演奏家做一說明及介紹。
30年代以前的爵士吉他
吉他可說是爵士樂最早使用的樂器之一，1894年新奧爾良的游行樂隊(duì)Buddy BoldensBand中， 就有吉他的編制，這個時期的吉他演奏，主要是用在藍(lán)調(diào)歌手的演唱伴奏，較有名的藍(lán)調(diào)歌手有Big Bill Broonzy、鉛肚皮（Leadbelly ）、盲萊蒙．杰斐遜（ BindLemon Jefferson ）等人。早期吉他因?yàn)閺椬嘁袅繜o法像管樂器一樣的宏亮與延長，其角色總是被安排在節(jié)奏組的使用（配合鼓及貝士的演奏），直到1920年代中期，麥克風(fēng)與錄音的出現(xiàn)之后，才漸有與管樂器爭鳴、獨(dú)奏（Solo）的機(jī)會出現(xiàn)。
最早的吉他獨(dú)奏演奏者是黑人朗尼．約翰森（Lonnie Johnson），他在1928年公爵愛靈頓（Duke Ellington）的「The Mooche）曲子中有獨(dú)奏的表演。朗尼的演奏影響到來至費(fèi)城的白人艾迪．蘭（Eddie Lang），當(dāng)時由于種族的歧視，朗尼無法像艾迪一樣的成名，但艾迪相當(dāng)了解朗尼的才華，并與他合作，灌錄了幾張雙吉他的演奏唱片。
另一種新風(fēng)格與高潮
1930年代初期，卡爾．克雷斯（Carl Kress）、迪克．麥克多諾（Dick McDonough）、喬治．范．葉斯（Gorge Van Eps ）可說是艾迪．蘭死后最后重要的吉他手，他們的獨(dú)奏風(fēng)格混合了單音與和弦的演奏，這是一種從班鳩琴（Banjo ）變化出來的演奏技巧。除了美國的吉他手之外，歐洲方面，1934年萊因哈特（Django Reinhardt）的出現(xiàn)引起爵士樂界相當(dāng)?shù)淖⒁狻ＨR因哈特是比利時出生的吉普賽人，由于其出身及受到美國爵士樂的影響，萊因哈特的吉他演奏風(fēng)格成為迪克．麥克多諾死后（1938年）的另一種新風(fēng)格與高潮（萊因哈特的左手曾因火災(zāi)之故，造成無名指及小指的傷害，對彈奏技巧能有如此的突破，尤其令人欽佩?。?。
艾迪．蘭與朗尼．約翰森之前，吉他一直是居于伴奏及節(jié)奏組的角色，以節(jié)奏的彈奏而言，Johnny st cyr 及巴德．史考特（Bud Scott ）可說是此派的代表人物，1940年代之后，則有艾迪．康登（Eddie Condon）與弗雷迪．格林（Freddie Green ）繼承此一風(fēng)格，尤其弗雷迪．格林曾任貝西爵士（Count Basie ）大樂隊(duì)的吉他手達(dá)三、四十年之久。
爵士吉他演奏的新紀(jì)元與里程碑
1939年，爵士樂制作人約翰．哈蒙德（John Hammond）發(fā)掘了來自俄克拉何馬州的黑人吉吉他手查理．克里斯琴（Charlie Christian ），開創(chuàng)了爵士吉他演奏的新紀(jì)元。1937 年，經(jīng)由艾迪．德拉姆（Eddie Durham，伸縮喇叭及吉他手，可說是第一個使用電吉他的者）的介紹及影響，使得查理了解到使用電吉他的重要性，其演奏音符可像薩克斯風(fēng)一樣的延長聲響，加以查理對于和聲的新觀念。在此之前的吉他獨(dú)奏都是以基本的和弦為基礎(chǔ)加以發(fā)展，查理是第一個運(yùn)經(jīng)過和弦及替代和弦為基礎(chǔ)的即興演奏者，因而創(chuàng)造出吉他演奏的新領(lǐng)域，并加速了40年代「包勃」音樂的發(fā)展，居功厥偉。
這股風(fēng)潮并影響了40年代初期，許多吉他手改由普通的吉他轉(zhuǎn)彈電吉他（就如同30年代許多班鳩琴樂手改彈吉他一樣）。查理受到萊因哈特的影響，早就演奏其獨(dú)奏曲，在加入賓尼．古德曼（Benny Godman）大樂隊(duì)二年之后就去世了，但他為爵士樂所樹立的新風(fēng)格則在其后多年無人能超越！
查理的繼承者
40年代初，有兩個來自芝加哥的著名吉他手；雷斯．保羅（Les Paul）與喬治．巴恩斯（George Barnes ）雷斯．保羅是早期參與電吉他發(fā)展的樂手一，早在1937年即使用擴(kuò)大機(jī)（Amp ）。雷斯與喬治是40年代初沒有受到查理．克理斯琴影響的吉他手，其它較著名的吉他手如奧斯卡．摩爾（Oscar More，納京高三重奏＜Nat King Cole Trio＞的吉他手）、歐文．阿什比（Irving Asgby）、約翰．柯林斯（John Collins）都受到查理的影響。1944年，當(dāng)制制作人諾曼．格雷恩（Norman Grane）拍攝「Jammin The Blues ）影片時，其中唯的白人是來自俄克拉何馬州馬斯科吉二十一歲的巴尼．凱塞爾（BarneyKessel）。巴尼在藍(lán)調(diào)方面的演奏很明顯的受到查理的影響，樂評家們也一致認(rèn)為巴尼是查理的繼承者，直到1950年代中期，在巴尼進(jìn)入好萊錄音室前，被認(rèn)為是美國最偉大的吉他手。
小樂隊(duì)助長爵士吉他蓬勃發(fā)展
50年代的到來，許多優(yōu)秀的吉他手各自在美國東西兩岸發(fā)展，較有名氣者為：塔爾．法洛（Tal Fralow）、吉米．拉尼（Jimmy Raney ）、吉姆．霍爾（Jim Hall）、赫布．艾利斯（Herb Ellis）、曼德爾.洛（Mundell Lowe ）、約翰尼．史密斯（Johnny Smith）、查克．韋恩（Chuck Wayne ）、比利．貝弗（Billy Bauer ）、薩．薩爾瓦多（SalSalvador）。50年代由于有許多小樂隊(duì)的存在，提供了這些吉他手就業(yè)與磨練的機(jī)會，這些小樂隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)者包括雷德．諾 Red Norvo ，鐵琴手）納京高（Nat King Cole ，鋼琴手）、喬治．希林（George Shearing ，鋼琴手）、 克．漢米爾頓（Chico Hamilton，鼓手）、斯坦．蓋茲（Stan Getz ，薩克斯風(fēng)手）、吉米．朱 利（Jimmy Giuffre ，薩克斯風(fēng)手）。
創(chuàng)新的Poll Winne樂團(tuán)
由于擴(kuò)大機(jī)的盛行， 很多吉他手一昧的追求單音的演奏，忽略了吉他的其它功能。40年代末期，喬治．范．葉斯 致力于吉他和弦（Chord ）方面的研究，直到 1949年，他仍使用「不插電」的吉他（Acoustic Guitar ），但他有強(qiáng)而新的和聲概念，且有令人驚嘆的技巧去發(fā)揮這些新的概念，他展示了吉他不但可以單音的方式演奏，也可以彈奏鋼琴的方式，混合著和弦八度音、雙音來彈奏。
喬治．范．葉斯斯影響了巴尼．凱塞爾，于是巴尼認(rèn)為他要建立自己的演奏風(fēng)格，而不只是一昧的學(xué)查理，而且他認(rèn)為吉他可以自成一個小型弦樂隊(duì)，在一個小樂團(tuán)（SmallGroup ）中，甚至可以取代鋼琴，所以，在這個想法下，1957年他成立了The Poll Winners樂團(tuán)，由他和貝士手雷．布朗（Ray Brown ）、鼓手謝利．曼（Shelly Manne）組成。這種在今天視為平常的組合，在當(dāng)時則是一大創(chuàng)新，事實(shí)證明，只要吉他手有足夠的技巧、概念及天份，就可以像演奏鋼琴一樣，單音與和弦兼具。
巴西音樂加入爵士樂
1953年，四十三歲的萊因哈特死于心臟病，幸好其音樂已廣泛留傳于世，另于此時，巴西籍的吉他手Laurindo Almeida將巴西音樂的旋律與節(jié)奏加入爵士樂的即興演奏（Improvisations）中，使用古典吉他，透過麥克風(fēng)與擴(kuò)大機(jī)，以手指撥弦的方式演奏，受到相當(dāng)?shù)臍g迎，其后吉他手查理．伯德（Charlie Byrd）受美國政府的委派前往南洲。伯德混合一些巴西的流行歌曲（Antonio Carlos Jobim 、Luie Bonfa 的作品）于爵士樂中，并將此種型態(tài)的音樂更進(jìn)一步的發(fā)展。1961年伯德回到美國之后，與斯坦．蓋茲合作，演奏Bossa Nova的曲風(fēng)（如「Desafinado」、「O Pato」、「Girl From Ipanema 」等曲子），造成一股Bossa Nova風(fēng)潮，并引起爵士樂迷對巴西吉他手如Bola Sete 及 BadenPowell的注意。
爵士吉他的一劑強(qiáng)心劑
60年代初，爵士樂漸走下坡，不少優(yōu)秀的樂手被迫進(jìn)入電影、電視配樂及錄音室的工作藉以謀生，雖是如此，爵士吉他演奏家依然相當(dāng)多，有源自查理．克里斯琴的主流派吉他手如巴尼．凱塞爾、塔爾．法洛、吉米．拉尼、肯尼．伯勒爾（Kenny Burrell ）、格蘭特．格林（Grant Green ）、吉姆．霍爾、赫布．艾利斯，節(jié)奏派如弗雷迪．格林，撥弦派如查理．伯德、Bola Sete 。其中約翰．史密斯與斯坦．伯德、Bola Sete 。其中約翰．史密斯與斯坦．蓋茲合作的「Moonlight In Vermont」唱片受到很大的歡迎，喬治．范．葉斯則致力于七弦電吉他的發(fā)展，同時，藍(lán)調(diào)吉他手如朗尼．約翰遜等，也受到聽眾相當(dāng)?shù)男蕾p。
當(dāng)時最值得一提的，就是印地安那玻利斯黑人吉他手惠斯．蒙哥馬利（Wes Montgomery）的崛起，給予爵士吉他一劑強(qiáng)心劑，獨(dú)特的溫暖音色由惠斯的拇指「撥」出，而非使用匹克（Pick，吉他用之撥弦片），流暢的單音獨(dú)奏混合著活潑有趣的和弦及準(zhǔn)確的八度音技巧，使惠斯的音樂大受歡迎，唱片大量的賣出，同時也激起一股學(xué)習(xí)惠斯吉他風(fēng)格的潮流，其中最重要的吉他手便是帕特．馬蒂諾（Pat Martino ）及喬治．班遜（ GeorgeBenson）。
搖滾、靈魂與節(jié)奏藍(lán)調(diào)的興起
命運(yùn)似乎是注定了爵士吉他的發(fā)展，艾迪．蘭死于二十九歲，查理．克里斯琴死于二十三歲，迪克．麥克多諾死于三十四歲，萊因哈特死于四十三歲，惠斯則于四十四歲逝世，與其它吉大師一樣，惠斯所樹立的風(fēng)范及貢獻(xiàn)則永留存于世供后人學(xué)習(xí)與景仰。
60年代由于搖滾樂（Rock And Roll ）、靈魂樂（Soul）、節(jié)奏藍(lán)調(diào)（Rhythm＆Blues）的興起，而使爵士樂暫時性的沒落，但以另一方面來說，卻使得更多的人由于興趣于時下的流行音樂，進(jìn)而對吉他或其它樂器產(chǎn)生興趣。隨著70年代的到來，爵士樂再度受到歡迎，這種情形使得50、60年代的吉他手如巴尼．凱塞爾、塔爾．法洛、吉米．拉尼、赫布．艾利斯、肯尼．伯勒爾、吉姆．霍爾．．．等，離開商業(yè)性的錄音室或從退休中復(fù)出，再度活躍于各地的演奏會、俱樂部中，繼續(xù)開拓吉他的新領(lǐng)域。
新的聲音，新的音樂領(lǐng)域
除了這些大師級的吉他手之外，另有一批年輕而有天份的吉他手也逐漸形成氣候，他們除了學(xué)習(xí)前輩們的音樂之外，也深受當(dāng)代音樂如前衛(wèi)音樂（Arant-Garde ）、搖滾樂（Rock）、靈魂樂（Soul）、拉丁音樂、印度音樂、非洲音樂、東方音樂、阿拉伯樂、自由派樂（Free Music）的影響，這些吉他手如拉里．科里爾（Larry Coryell ）、約翰．麥克勞克林（John McLaughlin ）、約翰．阿伯克龍比（John Abercrombie）、李．里特納（Lee Ritenour）．．．等，另外有一英國的吉他手德里克．貝利（Derek Bailey）則是「自由爵士」最初的推動著之一。這些年輕的樂手除了想要演奏更好的爵士樂之外，最重要的是要突破舊有的音樂風(fēng)格，創(chuàng)造一種新的聲音，新的音樂領(lǐng)域，其中有一位崛起于60年代初，經(jīng)由名制作人諾曼．格雷恩的介紹，得以為大眾所認(rèn)識的吉他手喬．帕斯（JoePass）。喬最初也是以前輩們的音樂做為根基，經(jīng)由自己的專研后，喬的演奏技巧達(dá)可以同時彈奏旋律、和弦、貝士的境界，甚至以一人的方式，在演奏會上獨(dú)立彈奏，突破技巧，再度開創(chuàng)爵士吉他的新天地。
后記
由于電子科技的進(jìn)步，70年代年輕一輩的吉他手，大量的使用效果器，為初期的融合爵士樂增添了不音樂色彩，到了80年代，吉他合成器（Guitar Synthesizer、Synthaxe．以電吉他為控制器，透過電子接口連接音源機(jī)，發(fā)出各種不同的合成音色）的使用更是將電吉他的應(yīng)用范圍推到極至，年輕一代的吉他的好手如李．里特納、約翰．麥克勞克林、帕特．梅思尼（Pat Metheny ）．．．等紛紛在其作品中使用這種新的利器．的確，這也也多少帶來一些新的音樂色彩與空間。除此之外，如吉他手拉羅夫．湯納（Ralph Towner）似的以「演奏鋼琴的概念來彈奏吉他」的方式也被更年輕的吉他手史丹利．喬丹(StanleyJordan）發(fā)揚(yáng)光大，他使用雙手按弦兼彈奏的技巧演奏（史丹利的吉他以鋁材料制成，增加其共鳴度，以符合其演奏需要），在彈奏技巧方面，可說是盡其所能，嘆為觀止！但以音樂的本質(zhì)，音樂型態(tài)的創(chuàng)新而言，技巧只是工具而已，爵士吉他是否會像目前的重金屬（Heavy Metal ）音樂一樣從早期的搖滾樂走向一個死胡同里
來源：不詳
爵士樂發(fā)展今約有一世紀(jì)之久，雖不及古典音樂的久遠(yuǎn)及完備，但以目前言，也可說是相當(dāng)?shù)某墒炫c普及，成為─獨(dú)立而具有傳統(tǒng)的音樂型態(tài)，從最初的「藍(lán)調(diào)」，（Blues，約1895年），「新奧爾良」（New Orleans ，1900年），「狄西蘭」，「芝加哥樂派」（Dixieland、Chicago Style，1910－1920年），「搖擺樂」（Swing ，1930年），「包勃」（Bebop ，1940年），（「硬包勃」（Hard Bop），「涼派爵士」（Cool Jazz ，1950年），「自由爵士」（Free Jazz ，1960年），「爵士搖滾」，「融合爵士」（JazzRock、Fusion，1970年～）迄今，每個時期（約十年為一階段）都有其不同的特色與變革。吉他在早期的爵士樂并非重要的角色，但隨著音樂型態(tài)的演變，電子技術(shù)的進(jìn)步，演奏家的努力及突破之下，也發(fā)展出其獨(dú)特的表達(dá)成式，尤其在目前爵士樂的多樣化發(fā)展時期，占有一席地位。以下系列的專題即對爵士吉他的歷史、發(fā)展及各時期的重吉他演奏家做一說明及介紹。
30年代以前的爵士吉他
吉他可說是爵士樂最早使用的樂器之一，1894年新奧爾良的游行樂隊(duì)Buddy BoldensBand中， 就有吉他的編制，這個時期的吉他演奏，主要是用在藍(lán)調(diào)歌手的演唱伴奏，較有名的藍(lán)調(diào)歌手有Big Bill Broonzy、鉛肚皮（Leadbelly ）、盲萊蒙．杰斐遜（ BindLemon Jefferson ）等人。早期吉他因?yàn)閺椬嘁袅繜o法像管樂器一樣的宏亮與延長，其角色總是被安排在節(jié)奏組的使用（配合鼓及貝士的演奏），直到1920年代中期，麥克風(fēng)與錄音的出現(xiàn)之后，才漸有與管樂器爭鳴、獨(dú)奏（Solo）的機(jī)會出現(xiàn)。
最早的吉他獨(dú)奏演奏者是黑人朗尼．約翰森（Lonnie Johnson），他在1928年公爵愛靈頓（Duke Ellington）的「The Mooche）曲子中有獨(dú)奏的表演。朗尼的演奏影響到來至費(fèi)城的白人艾迪．蘭（Eddie Lang），當(dāng)時由于種族的歧視，朗尼無法像艾迪一樣的成名，但艾迪相當(dāng)了解朗尼的才華，并與他合作，灌錄了幾張雙吉他的演奏唱片。
另一種新風(fēng)格與高潮
1930年代初期，卡爾．克雷斯（Carl Kress）、迪克．麥克多諾（Dick McDonough）、喬治．范．葉斯（Gorge Van Eps ）可說是艾迪．蘭死后最后重要的吉他手，他們的獨(dú)奏風(fēng)格混合了單音與和弦的演奏，這是一種從班鳩琴（Banjo ）變化出來的演奏技巧。除了美國的吉他手之外，歐洲方面，1934年萊因哈特（Django Reinhardt）的出現(xiàn)引起爵士樂界相當(dāng)?shù)淖⒁狻ＨR因哈特是比利時出生的吉普賽人，由于其出身及受到美國爵士樂的影響，萊因哈特的吉他演奏風(fēng)格成為迪克．麥克多諾死后（1938年）的另一種新風(fēng)格與高潮（萊因哈特的左手曾因火災(zāi)之故，造成無名指及小指的傷害，對彈奏技巧能有如此的突破，尤其令人欽佩?。?。
艾迪．蘭與朗尼．約翰森之前，吉他一直是居于伴奏及節(jié)奏組的角色，以節(jié)奏的彈奏而言，Johnny st cyr 及巴德．史考特（Bud Scott ）可說是此派的代表人物，1940年代之后，則有艾迪．康登（Eddie Condon）與弗雷迪．格林（Freddie Green ）繼承此一風(fēng)格，尤其弗雷迪．格林曾任貝西爵士（Count Basie ）大樂隊(duì)的吉他手達(dá)三、四十年之久。
爵士吉他演奏的新紀(jì)元與里程碑
1939年，爵士樂制作人約翰．哈蒙德（John Hammond）發(fā)掘了來自俄克拉何馬州的黑人吉吉他手查理．克里斯琴（Charlie Christian ），開創(chuàng)了爵士吉他演奏的新紀(jì)元。1937 年，經(jīng)由艾迪．德拉姆（Eddie Durham，伸縮喇叭及吉他手，可說是第一個使用電吉他的者）的介紹及影響，使得查理了解到使用電吉他的重要性，其演奏音符可像薩克斯風(fēng)一樣的延長聲響，加以查理對于和聲的新觀念。在此之前的吉他獨(dú)奏都是以基本的和弦為基礎(chǔ)加以發(fā)展，查理是第一個運(yùn)經(jīng)過和弦及替代和弦為基礎(chǔ)的即興演奏者，因而創(chuàng)造出吉他演奏的新領(lǐng)域，并加速了40年代「包勃」音樂的發(fā)展，居功厥偉。
這股風(fēng)潮并影響了40年代初期，許多吉他手改由普通的吉他轉(zhuǎn)彈電吉他（就如同30年代許多班鳩琴樂手改彈吉他一樣）。查理受到萊因哈特的影響，早就演奏其獨(dú)奏曲，在加入賓尼．古德曼（Benny Godman）大樂隊(duì)二年之后就去世了，但他為爵士樂所樹立的新風(fēng)格則在其后多年無人能超越！
查理的繼承者
40年代初，有兩個來自芝加哥的著名吉他手；雷斯．保羅（Les Paul）與喬治．巴恩斯（George Barnes ）雷斯．保羅是早期參與電吉他發(fā)展的樂手一，早在1937年即使用擴(kuò)大機(jī)（Amp ）。雷斯與喬治是40年代初沒有受到查理．克理斯琴影響的吉他手，其它較著名的吉他手如奧斯卡．摩爾（Oscar More，納京高三重奏＜Nat King Cole Trio＞的吉他手）、歐文．阿什比（Irving Asgby）、約翰．柯林斯（John Collins）都受到查理的影響。1944年，當(dāng)制制作人諾曼．格雷恩（Norman Grane）拍攝「Jammin The Blues ）影片時，其中唯的白人是來自俄克拉何馬州馬斯科吉二十一歲的巴尼．凱塞爾（BarneyKessel）。巴尼在藍(lán)調(diào)方面的演奏很明顯的受到查理的影響，樂評家們也一致認(rèn)為巴尼是查理的繼承者，直到1950年代中期，在巴尼進(jìn)入好萊錄音室前，被認(rèn)為是美國最偉大的吉他手。
小樂隊(duì)助長爵士吉他蓬勃發(fā)展
50年代的到來，許多優(yōu)秀的吉他手各自在美國東西兩岸發(fā)展，較有名氣者為：塔爾．法洛（Tal Fralow）、吉米．拉尼（Jimmy Raney ）、吉姆．霍爾（Jim Hall）、赫布．艾利斯（Herb Ellis）、曼德爾.洛（Mundell Lowe ）、約翰尼．史密斯（Johnny Smith）、查克．韋恩（Chuck Wayne ）、比利．貝弗（Billy Bauer ）、薩．薩爾瓦多（SalSalvador）。50年代由于有許多小樂隊(duì)的存在，提供了這些吉他手就業(yè)與磨練的機(jī)會，這些小樂隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)者包括雷德．諾 Red Norvo ，鐵琴手）納京高（Nat King Cole ，鋼琴手）、喬治．希林（George Shearing ，鋼琴手）、 克．漢米爾頓（Chico Hamilton，鼓手）、斯坦．蓋茲（Stan Getz ，薩克斯風(fēng)手）、吉米．朱 利（Jimmy Giuffre ，薩克斯風(fēng)手）。
創(chuàng)新的Poll Winne樂團(tuán)
由于擴(kuò)大機(jī)的盛行， 很多吉他手一昧的追求單音的演奏，忽略了吉他的其它功能。40年代末期，喬治．范．葉斯 致力于吉他和弦（Chord ）方面的研究，直到 1949年，他仍使用「不插電」的吉他（Acoustic Guitar ），但他有強(qiáng)而新的和聲概念，且有令人驚嘆的技巧去發(fā)揮這些新的概念，他展示了吉他不但可以單音的方式演奏，也可以彈奏鋼琴的方式，混合著和弦八度音、雙音來彈奏。
喬治．范．葉斯斯影響了巴尼．凱塞爾，于是巴尼認(rèn)為他要建立自己的演奏風(fēng)格，而不只是一昧的學(xué)查理，而且他認(rèn)為吉他可以自成一個小型弦樂隊(duì)，在一個小樂團(tuán)（SmallGroup ）中，甚至可以取代鋼琴，所以，在這個想法下，1957年他成立了The Poll Winners樂團(tuán)，由他和貝士手雷．布朗（Ray Brown ）、鼓手謝利．曼（Shelly Manne）組成。這種在今天視為平常的組合，在當(dāng)時則是一大創(chuàng)新，事實(shí)證明，只要吉他手有足夠的技巧、概念及天份，就可以像演奏鋼琴一樣，單音與和弦兼具。
巴西音樂加入爵士樂
1953年，四十三歲的萊因哈特死于心臟病，幸好其音樂已廣泛留傳于世，另于此時，巴西籍的吉他手Laurindo Almeida將巴西音樂的旋律與節(jié)奏加入爵士樂的即興演奏（Improvisations）中，使用古典吉他，透過麥克風(fēng)與擴(kuò)大機(jī)，以手指撥弦的方式演奏，受到相當(dāng)?shù)臍g迎，其后吉他手查理．伯德（Charlie Byrd）受美國政府的委派前往南洲。伯德混合一些巴西的流行歌曲（Antonio Carlos Jobim 、Luie Bonfa 的作品）于爵士樂中，并將此種型態(tài)的音樂更進(jìn)一步的發(fā)展。1961年伯德回到美國之后，與斯坦．蓋茲合作，演奏Bossa Nova的曲風(fēng)（如「Desafinado」、「O Pato」、「Girl From Ipanema 」等曲子），造成一股Bossa Nova風(fēng)潮，并引起爵士樂迷對巴西吉他手如Bola Sete 及 BadenPowell的注意。
爵士吉他的一劑強(qiáng)心劑
60年代初，爵士樂漸走下坡，不少優(yōu)秀的樂手被迫進(jìn)入電影、電視配樂及錄音室的工作藉以謀生，雖是如此，爵士吉他演奏家依然相當(dāng)多，有源自查理．克里斯琴的主流派吉他手如巴尼．凱塞爾、塔爾．法洛、吉米．拉尼、肯尼．伯勒爾（Kenny Burrell ）、格蘭特．格林（Grant Green ）、吉姆．霍爾、赫布．艾利斯，節(jié)奏派如弗雷迪．格林，撥弦派如查理．伯德、Bola Sete 。其中約翰．史密斯與斯坦．伯德、Bola Sete 。其中約翰．史密斯與斯坦．蓋茲合作的「Moonlight In Vermont」唱片受到很大的歡迎，喬治．范．葉斯則致力于七弦電吉他的發(fā)展，同時，藍(lán)調(diào)吉他手如朗尼．約翰遜等，也受到聽眾相當(dāng)?shù)男蕾p。
當(dāng)時最值得一提的，就是印地安那玻利斯黑人吉他手惠斯．蒙哥馬利（Wes Montgomery）的崛起，給予爵士吉他一劑強(qiáng)心劑，獨(dú)特的溫暖音色由惠斯的拇指「撥」出，而非使用匹克（Pick，吉他用之撥弦片），流暢的單音獨(dú)奏混合著活潑有趣的和弦及準(zhǔn)確的八度音技巧，使惠斯的音樂大受歡迎，唱片大量的賣出，同時也激起一股學(xué)習(xí)惠斯吉他風(fēng)格的潮流，其中最重要的吉他手便是帕特．馬蒂諾（Pat Martino ）及喬治．班遜（ GeorgeBenson）。
搖滾、靈魂與節(jié)奏藍(lán)調(diào)的興起
命運(yùn)似乎是注定了爵士吉他的發(fā)展，艾迪．蘭死于二十九歲，查理．克里斯琴死于二十三歲，迪克．麥克多諾死于三十四歲，萊因哈特死于四十三歲，惠斯則于四十四歲逝世，與其它吉大師一樣，惠斯所樹立的風(fēng)范及貢獻(xiàn)則永留存于世供后人學(xué)習(xí)與景仰。
60年代由于搖滾樂（Rock And Roll ）、靈魂樂（Soul）、節(jié)奏藍(lán)調(diào)（Rhythm＆Blues）的興起，而使爵士樂暫時性的沒落，但以另一方面來說，卻使得更多的人由于興趣于時下的流行音樂，進(jìn)而對吉他或其它樂器產(chǎn)生興趣。隨著70年代的到來，爵士樂再度受到歡迎，這種情形使得50、60年代的吉他手如巴尼．凱塞爾、塔爾．法洛、吉米．拉尼、赫布．艾利斯、肯尼．伯勒爾、吉姆．霍爾．．．等，離開商業(yè)性的錄音室或從退休中復(fù)出，再度活躍于各地的演奏會、俱樂部中，繼續(xù)開拓吉他的新領(lǐng)域。
新的聲音，新的音樂領(lǐng)域
除了這些大師級的吉他手之外，另有一批年輕而有天份的吉他手也逐漸形成氣候，他們除了學(xué)習(xí)前輩們的音樂之外，也深受當(dāng)代音樂如前衛(wèi)音樂（Arant-Garde ）、搖滾樂（Rock）、靈魂樂（Soul）、拉丁音樂、印度音樂、非洲音樂、東方音樂、阿拉伯樂、自由派樂（Free Music）的影響，這些吉他手如拉里．科里爾（Larry Coryell ）、約翰．麥克勞克林（John McLaughlin ）、約翰．阿伯克龍比（John Abercrombie）、李．里特納（Lee Ritenour）．．．等，另外有一英國的吉他手德里克．貝利（Derek Bailey）則是「自由爵士」最初的推動著之一。這些年輕的樂手除了想要演奏更好的爵士樂之外，最重要的是要突破舊有的音樂風(fēng)格，創(chuàng)造一種新的聲音，新的音樂領(lǐng)域，其中有一位崛起于60年代初，經(jīng)由名制作人諾曼．格雷恩的介紹，得以為大眾所認(rèn)識的吉他手喬．帕斯（JoePass）。喬最初也是以前輩們的音樂做為根基，經(jīng)由自己的專研后，喬的演奏技巧達(dá)可以同時彈奏旋律、和弦、貝士的境界，甚至以一人的方式，在演奏會上獨(dú)立彈奏，突破技巧，再度開創(chuàng)爵士吉他的新天地。
后記
由于電子科技的進(jìn)步，70年代年輕一輩的吉他手，大量的使用效果器，為初期的融合爵士樂增添了不音樂色彩，到了80年代，吉他合成器（Guitar Synthesizer、Synthaxe．以電吉他為控制器，透過電子接口連接音源機(jī)，發(fā)出各種不同的合成音色）的使用更是將電吉他的應(yīng)用范圍推到極至，年輕一代的吉他的好手如李．里特納、約翰．麥克勞克林、帕特．梅思尼（Pat Metheny ）．．．等紛紛在其作品中使用這種新的利器．的確，這也也多少帶來一些新的音樂色彩與空間。除此之外，如吉他手拉羅夫．湯納（Ralph Towner）似的以「演奏鋼琴的概念來彈奏吉他」的方式也被更年輕的吉他手史丹利．喬丹(StanleyJordan）發(fā)揚(yáng)光大，他使用雙手按弦兼彈奏的技巧演奏（史丹利的吉他以鋁材料制成，增加其共鳴度，以符合其演奏需要），在彈奏技巧方面，可說是盡其所能，嘆為觀止！但以音樂的本質(zhì)，音樂型態(tài)的創(chuàng)新而言，技巧只是工具而已，爵士吉他是否會像目前的重金屬（Heavy Metal ）音樂一樣從早期的搖滾樂走向一個死胡同里