音樂從本質(zhì)上說，就是用聲音來表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，也就是說音是音樂最基本的組成元素。上過初中物理的人都知道，聲音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的，它具有4個(gè)基本性質(zhì)：高低、強(qiáng)弱、長短以及音色。那么這些性質(zhì)都是由什么決定的呢？

聲音的高低是由于物體的震動(dòng)頻率決定的。

聲音的強(qiáng)弱是由于物體的震動(dòng)幅度決定的

聲音的長短是由于物體持續(xù)震動(dòng)的時(shí)間決定的

聲音的音色是由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀以及其泛音的多少等決定的，或者說聲音的物理模型（波形）決定音色。

  既然音色是聲音的基本性質(zhì)之一，而音樂又是用聲音來表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，那么就可以推斷出，音色是音樂的一個(gè)重要表現(xiàn)形式。所以對于音樂而言，不僅僅只是旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式等這些元素組成的，音色也是其中非常重要的一個(gè)元素。這也是為什么世界上需要有那么多種的樂器，并且這些樂器之間都無法完全相互替代的原因之一。二胡和小提琴，如果都演奏同樣一首樂曲的話，那么它們在別的幾種性質(zhì)上是一樣的，主要區(qū)別的就是音色的差異，而正是由于這種音色的差異，才讓我們能夠馬上分辨出兩種不同的樂器。鋼琴固然是樂器界的王者，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力極強(qiáng)，但是它卻無法替代口琴的音色，在很多音樂形式下，也無法取代口琴的作用，比如在很多藍(lán)調(diào)音樂中，藍(lán)調(diào)口琴那種哭泣感的音色特點(diǎn)就是無法用鋼琴去取代的。在交響樂中，同一旋律主題，經(jīng)常會使用不同的樂器來重復(fù)表現(xiàn)，其目的也就是為了利用不同樂器的音色特點(diǎn)，來表達(dá)不同的音樂情緒，而不僅僅是因?yàn)椴煌?a href=http://dryriverboys.com/yueqi/ target=_blank class=infotextkey>樂器各自的音域限制或者技巧特性。

  說回到電吉他上來，電吉他區(qū)別于傳統(tǒng)原聲吉他，最大的一個(gè)特點(diǎn)是它可以利用各種輔助設(shè)備獲得風(fēng)格迥異的各種音色變化，因此對于電吉他手來說，掌握好音色運(yùn)用的能力是一件相當(dāng)重要的事情。大部分我們所熟悉的吉他名家，除了擁有獨(dú)到的演奏技巧，天才的創(chuàng)作能力之外，他們各自的音色也都是個(gè)性鮮明的，并且都非常適合他們各自的音樂特點(diǎn)。有的時(shí)候，我們可能沒有聽過某位大師的某首樂曲，但是我們可能一聽到他獨(dú)特的吉他音色，我們就馬上知道這是誰彈的。從這個(gè)意義上來說，音色就是吉他手的一張?zhí)厥獾拿??？吹竭@里，我相信你的腦海中一定會出現(xiàn)很多你所喜愛的吉他大師的名字以及他們的音樂，仔細(xì)想一下，是不是這樣呢？

  由于國情等很多實(shí)際因素的原因，電吉他這樣樂器在國內(nèi)的發(fā)展與水平其實(shí)還是處在很業(yè)余的一個(gè)狀態(tài)，而對于電吉他音色的理解和認(rèn)識，從普遍角度來說還是比較低的，說到音色，更多的人還是直接想到各種器材的名字，而不是先想到音樂本身。而事實(shí)上，我們已經(jīng)知道，音色是音樂不可分割的一個(gè)重要組成部分，音色之與音樂，就相當(dāng)與色彩之與繪畫。在古典音樂的配器教科書上，樂器的音色，都是作為相當(dāng)重要的一課給于講解，一個(gè)不了解和不熟悉不同樂器，以及同一樂器不同演奏技巧或者演奏方式下音色特點(diǎn)的作曲家，是不可能寫出優(yōu)秀的音樂作品的。同樣的，對于能夠借助現(xiàn)代設(shè)備產(chǎn)生更多音色變化的電吉他而言，要利用它創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的音樂作品，不充分認(rèn)識到音色的重要性，并且掌握它，也同樣是無法實(shí)現(xiàn)的。

  經(jīng)常容易被忽視或者誤解的一個(gè)問題是，很多人都認(rèn)為音樂創(chuàng)作只是和技巧、理論、經(jīng)驗(yàn)、靈感等有關(guān)系，而和音色沒有直接關(guān)系，音色只是為了使得音樂更加好聽而已。因此音色只是為了美化音樂作品的一件美麗的外衣而已。但是事實(shí)上，很多時(shí)候，并不是先有音樂再有音色的，音色并非只是一件可以隨便更換的外套，它是音樂整體不可分割的一個(gè)部分。一種不合適、不好聽的音色，可能會毀掉整個(gè)音樂作品。而一個(gè)新鮮的、動(dòng)聽的音色，卻能夠讓一些原本是陳詞濫調(diào)的音樂作品獲得新的生命力，甚至是可以從一個(gè)音色而激發(fā)出新的創(chuàng)作靈感。也就是說，音色不只是出現(xiàn)在音樂創(chuàng)作的后期，不僅只是錦上添花的作用，更具有雪中送炭的作用。當(dāng)一個(gè)吉他手在創(chuàng)作的時(shí)候，遇到靈感的瓶頸之際，也許嘗試一種新的設(shè)備所帶來的新的音色，就會激發(fā)出另外一種靈感，從而開辟一種新的道路。相信很多吉他手都應(yīng)該對此有所體會的。比如U2的吉他手The Edge就是一個(gè)很好的例證。他的很多吉他演奏從技術(shù)上來說并不是十分難的，也并沒有太多新鮮的演奏技巧或者方法，但是他對于音色的獨(dú)特理解以及使用，卻使得他創(chuàng)造出了一種全新的電吉他演奏流派，讓U2的音樂變的時(shí)髦而獨(dú)特。換句話說，他的音樂創(chuàng)作過程中始終是結(jié)合著音色概念一起進(jìn)行的，而不是寫好了音符之后，再去調(diào)試音色，一定是將音樂創(chuàng)作和音色調(diào)試結(jié)合在一起進(jìn)行的，最終找到一種最好的表達(dá)方式，完成音樂創(chuàng)作。而被譽(yù)為吉他之神的Jimi Hnedrix，他對于電吉他演奏重要的貢獻(xiàn)之一，就大量的運(yùn)用了各種新鮮的音色在電吉他演奏當(dāng)中，從而將電吉他的演奏完全從以前傳統(tǒng)的吉他演奏范圍中突破出來，成為了一種真正意義上全新的樂器。在他之前，電吉他基本上只是被當(dāng)作一種能夠發(fā)出更加巨大音量的傳統(tǒng)木吉他來演奏。從Jimi之后，各種效果音色被越來越多的運(yùn)用到電吉他的演奏中來，而伴隨著音色的豐富，也出現(xiàn)了更多的演奏技巧和音樂風(fēng)格。請想像一下，如果沒有失真音色，恐怕就不會出現(xiàn)各種點(diǎn)弦以及瘋狂的搖把技術(shù)，也不會出現(xiàn)重金屬音樂。因此音色不僅僅和個(gè)人音樂創(chuàng)作、甚至是和演奏技巧、音樂風(fēng)格的發(fā)展都緊密結(jié)合在一起的。

  即使拋開各種音色效果而言，就是一個(gè)最基本的清音音色，一臺高檔的電子管音箱所發(fā)出的閃耀著豐富泛音的清音，也許會讓一個(gè)最簡單的大三和弦聽上去前所未有的動(dòng)聽，這是在一臺廉價(jià)的晶體管練習(xí)音箱上所無法體會到的感覺，而這種感覺可以讓吉他手以一種全新的眼光去看待一個(gè)最普通的大三和弦，從而激發(fā)出新的靈感，創(chuàng)造出新的音樂作品.