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鋼琴-西洋樂器介紹

作者:   來源 :中小學音樂教育網   發(fā)布時間:2018-01-31   點擊:

  結構組成:由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(包括黑白琴鍵和擊弦音棰)、踏板機械(包括頂桿和踏板)和外殼共六大部分組成。


  使用材質:琴弦列:高、中音琴弦由鋼絲制成;低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板:木質結構。木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動,以白松或梧桐為最佳。支架:包括鑄鐵支架和木支架兩部分。


  鍵盤系統:黑白琴鍵由象牙或電木制成;音棰常用木制。


  踏板機械:金屬結構。外殼:漆飾木板結構。


  樂器特色:音域寬廣,音量宏大,音色變化豐富,可以表達各種不同的音樂情緒,或剛或柔,或急或緩均可恰到好處;高音清脆,中音豐滿,低音雄厚,可以模仿整個交響樂隊的效果。

 


  鋼琴的歷史已有200年以上,最早是在17世紀末由克里斯托福里在佛羅倫薩制造的。19世紀的著名鋼琴制造家 J?布羅德伍德、S?埃拉爾、K?貝希施泰因、J?F?布呂特內爾和H?E?斯坦威等人在許多方面改進了鋼琴,增加音量和連續(xù)演奏的能力,擴展了音域,并改善了鋼琴的機械裝置。


  現代鋼琴因形狀和體積的不同,主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴樂器中的龐然大物,有9英尺長,最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威牌三角鋼琴,1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。


  鋼琴因其獨特的音響,88個琴鍵的全音域,歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色,被譽為“樂器之王”。


  鋼琴與小提琴,古典吉他并稱為世界三大樂器。


  人們口中所說的樂器之父就是鋼琴,而樂器之母是小提琴,樂器王子是古典吉他。


  在世界各國的成千上萬種古今樂器當中,現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內部結構最復雜,更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器(除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外)無法與之相比擬的。


  在歐洲,大約14――18世紀之間,曾流行過兩種鍵盤樂器,一種叫擊弦鍵琴,一種叫撥弦鍵琴(又稱大鍵琴、羽管鍵琴)。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同,但有一個共同的弱點,就是:完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點,但古鋼琴作為鍵盤樂器,已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時(不是先后)結合起來時,音樂就變成多聲的、復合的、立體的了,這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優(yōu)點就在于能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件。


  那時的歐洲音樂,恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的,古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲,都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品,也都是為古鋼琴作的。另外,古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之后,到了十九、二十世紀之交,甚至在當代,又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天, 許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色(Harpsichord),就是這個緣故。


  樂器的演進,是伴隨著音樂創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂創(chuàng)作的深化,就在于更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受,以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時,缺少力度變化和對比的古鋼琴,就不能完全滿足音樂藝術發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。


  世界上第一臺鋼琴,由意大利人克里斯托弗里(B?Cristofori)于1710年前后在佛羅倫薩制造出來,當時取名為“弱和強”(Piano e forte)。后來,幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano,就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴,這倒是中國化了的名稱。


  僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經說明:演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比,這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同,對鋼琴演奏藝術的發(fā)展,對鋼琴曲創(chuàng)作的推動,都有重大意義,這已由后來的鋼琴音樂史所驗證??死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I,就在于此。萬事開頭難,盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴(即平臺式鋼琴)和立式鋼琴相比,還是大不相同的,但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間,又經各國無數的能工巧匠,從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進,才成為今天的樣子。


  這中間,另一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事,就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律,就是一個八度內的十二個半音里,所有相距半音的兩個音之間的“距離值”,都是相等的,這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優(yōu)越性,在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此,音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。


  十二平均律的最早發(fā)明者是中國明朝的大數學家、天文學家、樂律學家朱載