朱踐耳（1922～ ），中國作曲家。安徽涇縣人。1922年10月18日生于天津。在上海長大，中學(xué)時代曾自學(xué)鋼琴、作曲。少年時學(xué)習(xí)音樂。1945 年加入新四軍蘇中軍區(qū)前線劇團(tuán)。1947年擔(dān)任華東軍區(qū)文工團(tuán)樂隊隊長兼指揮。建國后在上海、北京等電影制片廠任作曲。1949年起擔(dān)任過上影、北影、新影、上海歌劇院、上海交響樂團(tuán)等處專職作曲1955年赴蘇聯(lián)入莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1960年畢業(yè)回國，在上海實驗歌劇院任作曲。1975年調(diào)入上海交響樂團(tuán)從事作曲。1985年被選為中國音樂家協(xié)會第四屆常務(wù)理事。

　　自學(xué)鋼琴等樂器。30年代后期，曾隨錢仁康學(xué)習(xí)和聲，又入石人望辦的訓(xùn)練班學(xué)習(xí)鍵鈕式手風(fēng)琴。1945年赴蘇北 解放區(qū)，先后在蘇中軍區(qū)前線劇團(tuán)和華東軍區(qū)文工團(tuán)從事音樂創(chuàng)作。1947年萊蕪戰(zhàn)役后譜成歌曲《打得好》，在解放區(qū)軍民中廣泛傳唱。1949～1953年，先后在上海電影制片廠、北京電影制片廠和中央新聞記錄電影制片廠作曲，曾為《大地重光》、《海上風(fēng)暴》等影片配樂。1955年赴蘇聯(lián)，師從莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院巴拉薩年教授學(xué)作曲。留學(xué)期間所作鋼琴序曲第 1號《告訴你》、第2號《流水》，用音精練，筆觸細(xì)致；鋼琴獨奏曲《敘事詩》(為獨幕芭蕾《思凡》而寫)和《主題與變奏曲》，樂思發(fā)展邏輯嚴(yán)密，和聲手法亦較豐富，前者運用了交響性手法和奏鳴曲式，沖突尖銳，情思奔放，刻畫了小尼姑從宗教重壓下掙脫出來走向生活的歷程。1960年寫成的交響曲－大合唱《英雄的詩篇》（歌詞選用毛澤東的詩詞），具有磅礴的氣勢和絢麗的色彩，在構(gòu)思和手法方面也顯示了作者的功力，深得音樂界好評。

 
　　1960年學(xué)成歸國，翌年起在上海實驗歌劇院任專職作曲。此后數(shù)年，創(chuàng)作多為小型聲樂體裁，其中，《接過雷鋒的槍》、《唱支山歌給黨聽》等，成為當(dāng)時流傳較廣的歌曲。1975年起，任職于上海交響樂團(tuán)。作于1978年的弦樂合奏曲《懷念》，是他在交響音樂創(chuàng)作方面觸及悲劇性題材的第一次嘗試。完成于1980年的《交響幻想曲――紀(jì)念為真理而獻(xiàn)身的勇士》，則是他在張志新烈士悲劇性事件的激發(fā)下，經(jīng)過兩年的醞釀而寫成的。此曲在1981年的全國第 1屆交響音樂作品評獎中獲優(yōu)秀獎。1982年5月，在第10屆上海之春音樂會上首次演出的交響組曲《黔嶺素描》，是用音樂的刻刀所刻畫成的一組“單色木刻”；全曲對民間音樂素材的加工和對多調(diào)性、侗族特殊調(diào)式與非三度疊置和弦的運用等，既標(biāo)新立異，又力求返樸歸真。

　　朱踐耳的作品尚有管弦樂《節(jié)日序曲》、民樂合奏曲《翻身的日子》、弦樂四重奏兩部（其中 1部與施詠康合作）、雙簧管與鋼琴《春天的歌》、鋼琴曲《云南民歌五首》、無伴奏合唱套曲《綠油油的水鄉(xiāng)》、獨唱曲《遠(yuǎn)航》和《清晰的記憶》，以及影片《烈火中永生》的配樂等。歌曲《打得好》、《唱支山歌給黨聽》、《接過雷鋒的槍》、《清晰的記憶》等，民樂合奏《翻身的日子》，鋼琴曲《序曲第一號“告訴你”》、《序曲第二號“流水”》等，管弦樂曲《節(jié)日序曲》，交響合唱《英雄的詩篇》，交響幻想曲《紀(jì)念為真理而獻(xiàn)身的勇士》，交響組曲《黔嶺素描》，管弦樂音詩《納西一奇》、《第一交響曲》、《第二交響曲》等。

　　朱踐耳的《交響幻想曲》和《第二交響曲》先后在1951年和1994年兩次全國交響樂作品評獎中獲一等獎；《第四交響曲》獲1990年瑞士“瑪麗?何賽皇后”國際作曲比賽大獎；《第一交響曲》獲1992年中國唱片公司“特別創(chuàng)作獎”；《第六交響曲》獲1997年寶鋼高雅藝術(shù)獎；交響詩《百年滄?！帆@1997年香港回歸音樂作品征集唯一金獎和第四屆上海市文學(xué)藝術(shù)個人“優(yōu)秀成果獎”。2002年5月，他出版了我國首部個人交響作品集《朱踐耳交響曲集》。

　　朱踐耳的交響樂創(chuàng)作立足于傳統(tǒng)，并借鑒西方技法，在現(xiàn)代的藝術(shù)語境中創(chuàng)造性地運用新的音樂語言，賦予傳統(tǒng)民族文化新的思想內(nèi)涵。 朱老說：“音樂創(chuàng)作從古典時期的共性寫作到近現(xiàn)代的個性寫作的演變是一種進(jìn)步的趨勢、必然的趨勢。幾乎每一個作曲家都在藝術(shù)探索和藝術(shù)追求中，力求別出心裁，另辟蹊徑，為自己尋找一個與眾不同的定位?！彼约旱亩ㄎ皇恰凹嫒莶⑿睿⒆愠健?，具體的表現(xiàn)為“合一”，其中包括音樂思維上的虛實合一、情理合一、神形合一；寫作技法上的傳統(tǒng)與現(xiàn)代合一、有調(diào)性與無調(diào)性合一、民族性與國際性合一；美學(xué)觀念上的自律論與他律論合一、主體與客體合一、超前性與可接受性合一。 所有的“合一”雙方都是相對立的。將這些截然不同的東西合在一起基于對立統(tǒng)一的辯證法則和陰陽交替的原理，我認(rèn)為對立的東西完全可以通過相互滲透，相互補(bǔ)益，相互轉(zhuǎn)化，相反相成，合為一體?！昂弦弧辈皇腔旌?，而是化合，也不是簡單的1+l=2，而是一種螺旋形上升的“一”?！昂弦弧钡碾p方絕非是平分秋色，而是有著千變?nèi)f化的“配方”和“冶煉法”的，這也區(qū)別出每部作品的不同特色。“合一法”還可以有嚴(yán)謹(jǐn)與自由的合一、刻意與隨意的合一、確定性與不確定的合一、有序與無序的合一……是機(jī)動靈活的，不是機(jī)械刻板的；是不斷發(fā)展變化著的，而非一成不變的；是開放性的，不是封閉性的；是一種樂風(fēng)，而非樂派或體系。