琵琶獨奏曲《龍船》是華彥鈞根據(jù)民間流行曲調(diào)改編而成的，樂曲描寫人們在端午節(jié)龍舟競渡時的歡樂情景。作者為表現(xiàn)歡樂紛繁的節(jié)日場面，選用了民間吹打音樂中常用的循環(huán)體結(jié)構(gòu)，“打”一段，“吹”一段，吹打相間進行。樂曲具有濃厚的江南地方色彩和鄉(xiāng)土氣息。
　　我國民間在傳統(tǒng)的端午節(jié)上，都有賽龍船的習(xí)俗。其時龍船竟渡、人聲鼎沸、場面火紅熱烈。因而，也產(chǎn)生了很多反映劃龍船時沸騰場面的器樂作品。此曲即是以琵琶曲形式來演繹的。據(jù)《阿炳曲集》的“樂曲說明”中說：“依民間的習(xí)慣，常把曲中所包含的段數(shù)，稱作龍船的條數(shù)，譬如，分成四段，其中夾有四段民歌或器樂曲調(diào)，便叫四條龍船。”因此，樂曲分為4段，就象征4條龍船，并以熱烈歡騰的鑼鼓節(jié)奏為主體，穿插吹打的旋律，使整曲活潑有致、氣氛熱烈。
　　樂曲中出現(xiàn)的四次曲調(diào)，前三次取材于民歌，最后一次是器樂曲《鑼鼓四合》中之《玉娥郎》片段。為表現(xiàn)樂曲內(nèi)容需要，對歌調(diào)不是發(fā)揚其優(yōu)美抒情的特點與熱烈的鑼鼓聲相對比，而是采用“彈”與“分”的技法演奏均勻的八分音符，后半拍為雙音，以加強旋律進行的動力，猶如劃船的人們同心協(xié)力，動作一致，破浪前進。琵琶還用長輪技法模擬嗩吶循環(huán)換氣以增強旋律的氣勢。
　　樂曲的開始，是模仿“三通鼓”，每一通鼓后用掃、摘、半輪等手法，組合成鑼鼓節(jié)奏，一次比一次長大。而且，吸收了“流水”、“馬腿兒”、“抽頭”等鑼鼓點，這種混合節(jié)拍在琵琶上運用，聽起來非?；钴S而富于情趣。然后，用彈與分的組合手法，奏出了無錫民歌《下盤棋》的音調(diào)。接著的鑼鼓，用煞音模仿鑼鼓悶擊的效果，別具一格。這樣，再以民歌旋律音調(diào)與鑼鼓間隔，為二、三條船，在手法運用上也有所變化，還運用了敲鼓邊的點子。最后一條船的音調(diào)旋律，則取自民間絲竹《鑼鼓四合》中的《玉娥郎》片段，它和前一條船的旋律一樣，用滿輪演奏，模仿“粗吹鑼鼓”的喧鬧紛雜的氣氛，運用慢起漸快的形式把音樂推向了高潮，全曲在熱烈歡騰中結(jié)束。
 

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