20世紀20年代至40年代，在商丘市（原朱集）曾先后建立了楊家戲院、大舞臺、新華舞臺、丹風舞臺、大眾劇場、光復舞臺、雙鳳舞臺等戲劇演出場所，雖然大都比較簡陋，但卻為豫東調戲班進入城市演出提供了條件，不少豫東調戲班和演員都曾在這些劇場演唱過。在1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，樊粹庭組建獅吼劇團，以陳素真、趙義庭等為首的一大批祥符調、豫東調演員，為支援抗日前線募捐演出。

1940年，商丘縣有個叫李文彪的人成立了一個大戲班，從開封請來了著名演員吳碧波、李秀玲、侯秀真等，這些演員擅長豫西調與祥符調，與擅長豫東調的演員一起演出，互相取長補短，使豫東調吸收了新的營養(yǎng)，在表現(xiàn)人物性格和感情上增加了表現(xiàn)力，并增補了豫東調原來缺少的音樂形象。從此，豫西調、祥符調和豫東調的結合使原來的豫東調大為豐富，同時也打破了原來“男扮女”的舊模式，女演員陸陸續(xù)續(xù)地多起來，使藝術表演更加逼真。從這時起，女角色被稱為“坤角”。在演出實踐中，道情、二夾弦、曲劇、琴書等等一些戲曲唱腔的精華也逐漸被吸收，豐富了豫東調的色彩。“革命樣板戲”出現(xiàn)以后，京劇的一些唱腔也開始在豫東調中出現(xiàn)。豫東調與 “他山之石”的有機結合使其有了極大的發(fā)展。

今天，我們所看到的豫東調，甚至許多傳統(tǒng)古裝戲里面的豫東調，已不再是我們所說的傳統(tǒng)的、原汁原味的豫東調。它不僅融匯了豫劇其他流派的唱腔，而且在唱腔和伴奏樂器上、甚至演唱方法上都進行了重大的改革和創(chuàng)新，尤其是女演員的唱腔，有的甚至還運用了現(xiàn)代的、新的發(fā)聲方法。雖然這種改革與融合使豫劇音樂藝術得到了提高和進一步發(fā)展，擁有了一大批豫劇愛好者，傳播的地區(qū)更加廣泛，但同時也丟棄了傳統(tǒng)豫東調中的一些原始的藝術精髓。如何在促進豫劇發(fā)展的同時，保護好其板橋茅屋的真實形態(tài)，這也是多年來豫劇界的老前輩、老藝術家們一直在探討的問題。