作者：Michael Laskow（美國(guó)著名錄音師）
翻譯：電腦音樂制作大全 李中華

先做一個(gè)簡(jiǎn)單的練習(xí)：閉上眼睛，代上耳機(jī)，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細(xì)聽每個(gè)鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好象你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……
是的，大多數(shù)混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：
一.鼓和貝斯：
在一首流行或搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構(gòu)成了歌曲的感覺、風(fēng)格，是除了主唱外最顯著的部分。
我們先從底鼓開始吧，音量調(diào)到-3db（從立體聲總輸出看）。如果需要一些沖勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點(diǎn)；如果聽起來有些發(fā)悶可以在300hz衰減一點(diǎn)。
接下來調(diào)節(jié)貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。
現(xiàn)在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點(diǎn)板式或房間混響（plate or room reverb），延遲時(shí)間可以設(shè)為1秒。
加入桶鼓（tom）、鈸（cymbal），調(diào)節(jié)聲像：鈸1、高音桶鼓（high tom）都放在左邊，中音桶鼓（mid tom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floor tom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區(qū)提升一點(diǎn)、在300-500hz衰減一點(diǎn)、在高端提升一點(diǎn)增加啪啪聲。
對(duì)于釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰于音樂中。
二.其他樂器：
鼓和貝斯調(diào)好后，就可以加入其他樂器了。
電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個(gè)短暫的延時(shí)效果器發(fā)送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個(gè)寬廣、響亮的電吉他了。
古典吉他：聲像放在右邊，少加一點(diǎn)諧波效果器（譯者注：應(yīng)該是指吉他用的激勵(lì)器）。將吉他復(fù)制一軌，音調(diào)稍微下調(diào)一點(diǎn)，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個(gè)寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。
鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會(huì)把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點(diǎn)，比如說把低音鍵放到左30度，高音鍵放到右30度，這樣就不會(huì)打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個(gè)立體聲壓縮器，啟動(dòng)時(shí)間（attack time）快一些，釋放時(shí)間（release time）長(zhǎng)一些。
接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們?cè)诳臻g上不能打架。
三.背景人聲：
假設(shè)有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調(diào)到極左，另一組調(diào)到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響，比如說延遲時(shí)間為1.5秒的板式混響（plate reverb）。
四.主唱：
聲像當(dāng)然在正中間，音量調(diào)大。近些年主唱好象趨向“干”，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內(nèi)混響（plate or chamber），延遲時(shí)間要短。也可以在主唱上加一點(diǎn)延時(shí)效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。
是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項(xiàng)工作的極佳工具，但要理解均衡對(duì)每種樂器的作用需要花些時(shí)間多聽。上面介紹的是基礎(chǔ)性的，當(dāng)你把它用的滾瓜爛熟后，就可以進(jìn)行一些新的嘗試了。

譯者注：本文的作者是美國(guó)著名錄音師Michael Laskow，曾為許多大牌歌星象Crosby, Stills, Nash and Young, Eric Clapton, Cheap Trick工作過。這篇文章對(duì)初學(xué)混音的朋友會(huì)有很大幫助，如有疑問或新的見解歡迎到電腦音樂制作大全（www.dnyp.net）與譯者一起探討。