滇劇的表演藝術(shù)由于繼承和吸收了徽、漢、秦腔等劇種之長，使之具備了豐富扎實的基礎(chǔ)。云南是多民族的省份，向有“民族藝術(shù)海洋”之稱，滇劇在發(fā)展過程中，長期在農(nóng)村草臺演出，吸收了民間多種藝術(shù)營養(yǎng)，因而具有鮮明的民族和鄉(xiāng)土特色。不少名藝人都有自己的絕招，如李少白飾《審潘洪》中的潘洪，能通過頭上紗帽的高低移位，表現(xiàn)出潘洪驚悸、焦急的復(fù)雜心情；花臉卜金山在《梅花簪》中飾禁子，只用一個鎖牢門的動作，使觀眾似乎聽見鎖簧入鎖的聲音，從而表現(xiàn)了他對犯人的同情和對官府的憤恨；又如名須生栗成之，他所扮演的《清風(fēng)亭》中忠厚老實的張元秀，《馬房失火》中機智沉著的白槐，《四進士》中不畏權(quán)勢的宋士杰等角色，個個栩栩如生。尤其是《七星燈》中的孔明，唱工相當(dāng)吃重，為了表現(xiàn)他鞠躬盡瘁，死而后已的精神，必須越唱越衰，而身衰心不衰，栗成之都表演得恰到好處，被譽為“滇劇泰斗”。

滇劇的表演善于刻劃人物和富于生活氣息，這是一種老百姓喜聞樂見的形式。如《牛皋扯旨》中的牛皋與陸文亮，《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮，都是通過具有豐富生活內(nèi)容的動作，表現(xiàn)出人物矛盾的過程，形象生動，性格突出，注意體驗和體現(xiàn)角色的思想感情。另一特點是語言生動，通俗流暢，具有民間歌謠的風(fēng)格，如《秦香蓮》一劇中的許多唱詞，與全國其它劇種都不同，詞句明白如話，充滿生活氣息。