無論學什么都需要一定的方法，這一點我不說大家也知道。學鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條?？晌覀兣囵B(yǎng)出幾位優(yōu)秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現(xiàn)在這樣發(fā)達。但卻出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個時期出現(xiàn)的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。 實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什么角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現(xiàn)在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術?？墒俏覀兇蠹蚁胍幌耄刂剖趾褪直鄣氖鞘裁?？是人的大腦、思維、意識、神經(jīng)、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環(huán)境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。 學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體（動作、神經(jīng)）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。

一、肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩(wěn)定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協(xié)調(diào)性。所以通過慢速練習可以使動作更協(xié)調(diào)，從而達到提高演奏速度的目的。（有關心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經(jīng)的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經(jīng)系統(tǒng)的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現(xiàn)神經(jīng)系統(tǒng)傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是："有意的自然"。 關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區(qū)分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態(tài)。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態(tài)的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態(tài)不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態(tài)......

2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩(wěn)定的狀態(tài)。（動作中較易出現(xiàn)加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由于心理緊張造成的。）

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，只運動手掌關節(jié)，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關節(jié)是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩(wěn)定的狀態(tài)。（連奏的落鍵也容易出現(xiàn)同斷奏一樣的問題） 4． 跳奏：要領與斷奏相同，只是動作相反。在手腕保持絕對穩(wěn)定的狀態(tài)下，彈奏琴鍵，并快速抬起。 。

二、情緒控制： 人是一種感情動物，所體現(xiàn)的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現(xiàn)上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內(nèi)向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現(xiàn)形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現(xiàn)上，動作偏大，容易用力。內(nèi)向型性格的人，性格溫和穩(wěn)重，情感比較內(nèi)斂。在彈琴的表現(xiàn)上，動作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題，人是生存在一個社會環(huán)境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產(chǎn)生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現(xiàn)。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現(xiàn)力。情緒的不穩(wěn)定，會造成彈奏速度的不穩(wěn)定和音量、音色的不平均，并且還會直接影響對樂曲內(nèi)容和風格的正確演繹。那么如果穩(wěn)定了彈琴的動作就等于控制了情感和情緒對彈琴的影響。對于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調(diào)整：

1． 通過對情緒和情感的調(diào)整達到使性格發(fā)生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數(shù)拍子來達到調(diào)整的作用，慢速練習的目的就是要穩(wěn)定情緒，而大聲數(shù)拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態(tài)興奮起來。大聲數(shù)拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數(shù)拍子，只是在大聲數(shù)拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調(diào)整來達到穩(wěn)定情緒的狀態(tài)。情緒過于興奮就通過慢速來穩(wěn)定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態(tài)就是平和、穩(wěn)重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態(tài)有一定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調(diào)整，經(jīng)過一段時間后，不僅會穩(wěn)定彈琴的狀態(tài)，而且長期的練習還會對學生的性格產(chǎn)生較大的影響。

2． 通過對彈琴動作的控制達到穩(wěn)定情緒和情感的作用。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動作變化，那么如果統(tǒng)一動作標準，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動作，不僅會統(tǒng)一演奏的聲音，還會起到穩(wěn)定情緒和情感的作用。動作標準指的就是把連奏、斷奏、跳奏的動作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，這需要一段時間進行比較艱苦的練習。