摘自：《悠揚教案網(wǎng)》

[摘要]： 城市里學生有很多條件在小時候就能學鋼琴，在他們上了高中時已經(jīng)有了基礎，而我們所處的鄉(xiāng)村學校的學生大多沒有這樣的條件，更談不上有什么基礎了。那么是不是這些鄉(xiāng)村的學生在高中階段就沒有學好鋼琴的可能呢？答案當然是否定的。在進入高中階段時我們這些孩子的鋼琴基礎是比不上城市里的孩子，但上了高中后，這些孩子也擁有了與城里孩子一樣的學校學習環(huán)境，一樣的學習條件，這就為這些孩子準備與城里孩子一樣的學習平臺了。在這個平臺上，只要師生利用好這個平臺（我暫稱作外因），只要師生雙方把握好這個平臺所提供的一切條件（我暫稱作內(nèi)因），經(jīng)過三年的高中鋼琴學習，也能讓這樣的入學前沒有鋼琴基礎的鄉(xiāng)村孩子到畢業(yè)時，照樣能順利的考入大學的。這就是我所說的“短平快”，即在科學的訓練方法指導下，聯(lián)系學生實際，采取在盡可能短的時間內(nèi)達到預定效果的教學方法和措施。如果片面追求進度而忽視了質(zhì)量，這種“欲速則不達”的結(jié)果只能是“拔苗助長”。

[關鍵詞]： 鄉(xiāng)村高中、藝術生、高考

在近幾年的音樂專業(yè)高考中，特別是師范類，鋼琴幾乎成為了必考項目，并且考生的鋼琴演奏水平也逐年在提高。而我們這些鄉(xiāng)村學校所面對的學生大多是毫無鋼琴基礎的。如何在兩年多的時間里盡快地提高學生的鋼琴演奏水平，從而使學生在音樂專業(yè)高考中取得較好的成績。這是擺在我們這些從事高中藝術教育的教師面前一個很棘手的課題。我們在實踐中是邊摸索邊總結(jié)，越來越感到對我們這種處于城市邊緣的鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)學校來說，要提高學生的鋼琴演奏水平，我們教師不得不正視嚴峻的事實 ----從零開始！聯(lián)系實際，有針對性地采取一些在盡可能短的時間內(nèi)達到預定效果的教學方法和行之有效措施，幫助學生順利渡過高中學習生活。我們從事藝術教學的老師首先要明白，高中藝術生與大學階段的藝術生從培養(yǎng)目標來看，還是從教學方法等其他角度來看都有很大區(qū)別，從而必須采取有針對性地措施。

三部曲之一 ----掌握必要的鋼琴演奏技巧及作品風格

一、從頭引導，從興趣入手

對于這些從高中階段才開始接觸音樂的考生。我們從頭引導，從興趣入手 ,這一過程不必操之過急,主要策略有:教師示范演奏簡單優(yōu)美、雅俗共賞的名曲,過程中慢彈、簡化其技巧為"誘因"，夸張其動作為強化的策略,幾個輪回后學生也將"蠢蠢欲動"。我深深體會到：在“興趣教學”階段，教師的引導作用很重要，特別是選擇優(yōu)美的曲子能極大地激發(fā)學生的興趣。

二、循序漸進，加強放松的訓練和手指的訓練

有的學生彈琴聲音很不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；，速度不均勻。這類問題一般是由于手指缺乏獨立控制能力所造成的。為了解決不平均的問題 (一)讓學生踏實慢練，讓每個手指都平均地得到鍛煉，不能圖快而養(yǎng)成很多毛病。要知道彈得快必須要踏踏實實一步一步來，一下子就想彈得很快，必定是"欲速則不達"，因為里面有很多毛病不但沒有解決反而鞏固下來，最后使手指連滾帶爬地彈，更談不上在琴鍵上“走路和跑步”。一首本來可以彈好的曲子卻彈不好了。二是必須要"聽"，要用耳朵去檢驗。聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練聽起，聽到較快的速度，都要均勻，有毛病的地方要反復練，反復聽，直到均勻為止。三是對弱指要加強訓練。一般來說四指獨立性最差，五指最細弱，所以要加強四、五指的訓練。同時圍繞著四指結(jié)合周圍的手指做一些單獨的練習。利用哈農(nóng)、什密特中一些側(cè)重于弱指的練習，多花點時間練，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。隨著程度的加深、級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活，同時也要結(jié)合臂腕的協(xié)調(diào)和重量的調(diào)節(jié)，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節(jié)奏的分組和律動。有的學生彈不快，拖不動，這就可能是因為手指不夠主動靈活，腕臂不會協(xié)調(diào)配合。

進入初級學習階段后 ,除了訓練五個手指的獨立、堅強有力外,還要體會整體放松的感覺練習,所謂松而不懈,放松要從肩到臂再

到腕 ,最難放松的部位是腕,腕的放松可用順時針和逆時針轉(zhuǎn)動的方法進行，但前提是手指的第一關節(jié)在鍵盤上重力感和支點力度要強。

三部曲之二 ----教法多樣，靈活多變。突出個別差異，注重因材施教

過了入門階段后，學生的基礎狀況可以分為兩類：有音樂天賦及感覺的學生和具有一定技巧基礎但無音樂表現(xiàn)力的學生。因此他們雖然學過鋼琴卻并不能定位為能從事本專業(yè)學習的條件 ,因為他們?nèi)鄙賹σ魳繁憩F(xiàn)力的理解及對作品風格的正確把握。教師必須有針對性地解決問題。譬如：對音樂感知不好的學生可以“模仿”為手段，多聽鋼琴曲,課余時間聽曲子和練鋼琴相結(jié)合；其次是閱讀書籍,有音樂欣賞類、音樂作品分析類、音樂家作品創(chuàng)作背景材料等,另外還要閱讀邊緣學科書籍,如藝術概論、文學、哲學類等,以提高學生的音樂素養(yǎng)，只有這樣，演奏出來的作品才有豐富的感染力。對音樂感知好的學生可以從技巧入手，有意識的培養(yǎng)他們手指技能。加強練習曲的學習。例如，這段時期的五指練習我通常用音階、哈農(nóng)、以及車爾尼的《337》，來專門訓練手指的獨立性和手指能力，已達到觸鍵的敏捷性。并結(jié)合車爾尼的《599》的第65、67、98首練習曲和車爾尼《849》的第一、三、四、三十首練習曲。

在練習中同時需要注意的還有均勻度的問題。有的學生彈琴聲音很不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；，速度不均勻。這類問題一般是由于手指缺乏獨立控制能力所造成的。要解決不平均的問題，一是要踏實慢練，讓每個手指都平均地得到鍛煉，不能圖快而養(yǎng)成很多毛病。要知道彈得快必須要踏踏實實一步一步來，一下子就想彈得很快，必定是 "欲速則不達"，因為里面有很多毛病不但沒有解決反而鞏固下來，最后連滾帶爬地彈。一首本來可以彈好的曲子卻彈不好了。二是必須要"聽"，要用耳朵去檢驗。聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練聽起，聽到較快的速度，都要均勻，有毛病的地方要反復練，反復聽，直到均勻為止。三是對弱指要加強訓練。一般來說四指獨立性最差，五指最細弱，所以要加強四、五指的訓練。同時圍繞著四指結(jié)合周圍的手指做一些單獨的練習。利用哈農(nóng)、什密特中一些側(cè)重于弱指的練習，多花點時間練，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。隨著程度的加深、級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活，同時也要結(jié)合臂腕的協(xié)調(diào)和重量的調(diào)節(jié)，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節(jié)奏的分組和律動。有的學生彈不快，拖不動，這就可能是因為手指不夠主動靈活，腕臂不會協(xié)調(diào)配合。

為了讓學生的興趣自覺地轉(zhuǎn)化為持續(xù)不斷的動力，我認為在曲目的選擇上也可以動一動腦子。例如在初期學習了《車爾尼 599》的前半部分后，可以把這些練習曲的音型結(jié)合學生喜聞樂見的歌曲編配成一個個短小樂曲，一定會激發(fā)學生極大的興趣。在學習了《車爾尼849》后可結(jié)合克萊德曼的部分鋼琴曲學習，以增添學生業(yè)余的鋼琴情趣，筆者本人的大學生活就是在克萊德曼那清新、優(yōu)美、華麗、浪漫的鋼琴曲的旋律中度過的。從某種程度上說，充滿著幸福感的克萊德曼鋼琴曲讓本人學會了從多個角度表現(xiàn)音樂的思想，怎樣去追求心中好的鋼琴音色，怎樣去追求美的事物。當然生活中也有不少學生沉迷于“克萊德曼”而耽誤了其他基本功練習的現(xiàn)象，只要老師加強引導，我們有什么理由去撲滅學生心中表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的火花呢？

在學習彈奏法時可以用很形象的語言來表達很抽象的東西。例如，為了讓學生領會手指跳音的感覺，可以告訴學生“因為琴鍵很燙，用手指把音從琴鍵里勾出來”。為了讓學生做到“手腕平穩(wěn)”，我告訴學生“手背上有一枚硬幣在琴鍵上‘走路'，并且手背上的硬幣不能掉下來”

為了讓學生盡快掌握觸鍵的要領，我分三步走：

第一步，我要求學生在做這些練習時都先要用慢速來練，但在慢速練習中，每個手指動作要快，當發(fā)出聲音后，就不要再繼續(xù)使勁用力。這種練習方法，我把它歸結(jié)為： "在慢速練習時手指的快下放松"。簡稱"快下放松"。

第二步，在前者基礎上用 "高抬指"的方法逐步加快基本練習或技術片斷練習的速度。并且要加大練習的強度，能有效的提高掌關節(jié)的能力。

第三步，就要要求學生逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就越要精煉，越小。練習時為了打開指根關節(jié)，活動開手指，我們用高抬手指方法來練習；而正式彈奏時，手指要用最精簡、最節(jié)約的動作。這種彈法簡稱為 "要貼鍵"，即手指尖貼鍵的小動作，以達到快速。

三部曲之三 ----是音樂感、樂曲的表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。

有的學生彈得不算慢但總像原地踏步似的，音樂不往前走，這是因為缺乏節(jié)奏的律動感，或是缺乏音樂的流動和起伏感，原因是多種多樣的，解決的辦法我認為有：

1、首先要慢練，做到每個手指都能主動靈活，每個聲音都很清晰而有彈性，再逐步加快速度練習。

2、手臂、手腕和手指要協(xié)調(diào)配合，手指積極在第一線的活動，手臂手腕要靈活調(diào)節(jié)，保證手指在每一音的彈奏中都處于最良好和有利的位置。

3、明確感受到此樂曲或樂段的節(jié)奏感覺，根據(jù)節(jié)奏的強弱感受音流的分組，體現(xiàn)出節(jié)奏的律動。

4、根據(jù)樂譜上標明的連線和分句，感受其分句，并根據(jù)音的高低起伏，作出自然合理的漸強漸弱的表情傾向，以增加音與音的流動感。

如果這幾點都能去認真分析體會感受并做出來，對音樂的流暢肯定會有幫助。手指的能力和技術，是鋼琴技術中最根本和最基礎的技術，也是最常用和多用的技術，所以，我們要加強和重視手指能力訓練，提高學生的手指能力，打好學生鋼琴演奏的基礎，從而達到提高學生鋼琴演奏的水平的目的，使學生在高考中具有一定的專業(yè)實力取得較好的成績。什么是樂感，就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。

我們把樂感分成三種不同層次的領會：

（一）初級處理的樂感（節(jié)拍處理），即以小節(jié)為單位來處理。，教學中讓學生這樣嚴格按照每一小節(jié)的強弱規(guī)律演唱（奏）一遍，會發(fā)現(xiàn)比先前好聽很多了，就是有點呆板而已，當然真正演唱音樂是不能這樣的，所以這才叫初級處理呢。當然記住一定要提醒學生，注意一些影響節(jié)拍強弱的節(jié)奏問題，如“附點”，就是對它前面的音有強化作用，對后面的音有弱化作用；還有切分音對前后兩個音的弱化，和對中間這個長點的音的強化作用。

（二）而中級樂感處理呢（旋律線處理），我認為則是旋律線發(fā)展的方向問題，相比較初級處理以小節(jié)為單位，它是以樂句為單位來處理的。就是說，在一次換氣到下一次換氣中，旋律線是向上發(fā)展，則是變強，向下發(fā)展則是變?nèi)?，有向上、向下的不同變化則做相應處理。這才是樂感的關鍵，這是一個普遍的規(guī)律，大多數(shù)情況都不會超出這個處理框架，因為這是符合我們的審美的基本感受。如果一個樂句從節(jié)拍看來是由強到弱，但從旋律線看來則是由低到高，這種矛盾如何處理呢？這是“初級處理”和“中級處理”同時存在的矛盾。這是就要放棄“初級處理”，按照“中級處理”來處理。

（三）有時候作者為了表達自己的寫作意圖，常常有許多文字的、符號的提示，這些就是高級處理，不論是樂曲開始，還是每一段的開頭，或速度變化時，變調(diào)時等等，都常常有許多提示，要注意許多強弱符號，漸強、漸弱變化符號等，一般不能隨意更改，不然，就和作者原意背道而馳了。而且你會發(fā)現(xiàn)，高級處理常常和中級處理矛盾，如本來旋律線是向上，標記卻讓你漸弱。這其實就是作者擔心你會按照你自己的慣常方式去理解處理，而專門標出來的表達他特殊需要的特殊地方。

此外，還可以通過定期集體觀摩比賽， 1、相互發(fā)現(xiàn)優(yōu)缺點以取長補短。2、培養(yǎng)心理素質(zhì)3、激發(fā)學習動機，醞釀一個你追我趕、相互競爭的學習氛圍

[措施的可行性]

一、根據(jù)高考大綱規(guī)定，普通高中階段的鋼琴教學的定位：走的是一種普及型的鋼琴教育之路，并非是一種職業(yè)化的演奏家的培養(yǎng)之路

藝術教育大綱對高考的藝術生在鋼琴方面的要求：通過對高中階段的鋼琴學習，使學生能掌握初步的、基本的鋼琴演奏能力，具有基本的音樂表現(xiàn)能力。可見，高中階段的鋼琴教學是一中鋼琴普及教育，并非音樂學院的那種“一對一”的少年鋼琴家的教學方式。事實上，每年高考中，對藝術生的鋼琴能力考察中并沒有看重學生彈得程度有多深、曲目有多大。而是主要考察學生已有的、基本的音樂表現(xiàn)技能以及今后在藝術方面的潛質(zhì)。這就使得我們高中階段的學生，雖然沒有學院派的那種系統(tǒng)的學習，但通過自身的努力奮斗還是能達到大學藝術系的要求的。筆者的老師 ----王?。ìF(xiàn)任武漢音樂學院鋼琴系主任）就是從高一才開始學習鋼琴的，通過不斷的學習和領悟，通過后天的努力“縮短”了學琴之路。我們生活中從高中開始學鋼琴而考入大學的例子比比皆是

二、高中生學習的生理條件為藝術生通過三年學習就參加高考提供了可能。

首先，高中生的智力條件已達到了成人的程度，也就是他們有著成人一樣的理解力。這就決定了他們與同時起步的小學生相比，學習進度要快得多。也可以這樣理解：高中生學習一年的內(nèi)容相當于小學生學幾年的內(nèi)容。

其次，高中生的手的生理條件正是從青少年向成人過渡關鍵時期，與小學生相比，高中生的手更具有小學生所無法比擬的優(yōu)越得彈奏條件，進入正確的彈奏狀態(tài)所需的時間與小學生相比要少得多。也可以這樣理解：小學生學習五六年鋼琴所具有的狀態(tài)，高中生絕不會也要五、六年，也可能只要兩、三年，甚至更短。只要有過教學第一線體驗的教師應該都有這種體會

[此文參考著作]：

1、人民音樂出版社的《鋼琴學習指南》魏延格著

2、高等師范音樂教育專業(yè)鋼琴集體課教程《鋼琴》留釹銅著

3、但昭義著《少兒鋼琴教學與輔導》