摘自：《德清教育信息網(wǎng)》

[摘要]： 音樂藝術欣賞是普通高中的必修課，是學校實施美育的重要內容與途徑，高中音樂教材選編了大量古今中外優(yōu)秀的音樂作品，因此，如何積極有效地提高學生的審美能力，優(yōu)化課堂教學，引領學生步入高雅的藝術殿堂，就成了音樂教師必須面對的問題。筆者在教學中堅持 “以人為本”的教學理念，注重與學生進行互動交流，在實踐中摸索出了標題欣賞法、主題識記法、對比欣賞法、音樂評論法等四種教學方法。

高中音樂教材匯集了大量古今中外經(jīng)典音樂作品，這些作品有著極高的思想性、藝術性和審美價值，對于培育和提高青少年學生的音樂審美能力、審美趣味、思想修養(yǎng)，促進他們身心和諧發(fā)展有著積極而深遠的影響。但是在教學中如果不注意教學方法創(chuàng)新，就很難使這些高雅的音樂真正走進學生心靈的深處，引起年輕人情感共鳴，因而也就難于發(fā)揮音樂藝術的積極的審美、教育、認識、娛樂等功能。筆者根據(jù)自己的教學實踐，在吸收同行經(jīng)驗的基礎上提出了以下四種教學方法。

一、標題欣賞法

⑴ 欣賞音樂，設計標題

在作品欣賞前，教師對作曲家及有關作品的創(chuàng)作背景等知識一概不說，先讓學生完整地欣賞一遍音樂，然后根據(jù)自己的感受、想象為作品取一個標題。如筆者在讓學生欣賞《培爾 .金特》第一組曲中的《晨景》后，同學們興趣濃厚地說出了許多富有創(chuàng)意的標題：《春天的早晨》、《湖光山色》、《幻想曲》、《春天的旋律》、《飄》、《遠航》等等。為了防止學生對音樂的“貼標簽”、“玩文字游戲”，我要求學生解釋自己命名的標題含義。并說說音樂旋律、節(jié)奏、速度、音色等音樂要素的特點。實踐證明，這種欣賞教學方法打破了常規(guī)的欣賞課程式：出示作品名稱----介紹音樂家----交代時代背景----分段聽----完整聽----談感受----教師小結。對于提高學生的藝術想象能力和音樂修養(yǎng)有著積極的作用。

⑵ 理解標題，聆聽音樂

在欣賞音樂前根據(jù)樂曲標題的提示，進行想象，理解音樂內容，然后再欣賞音樂。

如欣賞我國傳統(tǒng)名曲《春江花月夜》這首樂曲，筆者首先讓學生根據(jù)標題的提示，說說音樂表現(xiàn)怎樣的意境？由于高中學生已有一定的文學修養(yǎng)和藝術想象能力，通過討論他們都能回答出：音樂表現(xiàn)了一幅春天、江水、鮮花、月亮、夜晚的良辰美景圖，充滿了詩情畫意，在此基礎上，再討論分析樂曲的旋律、節(jié)奏、音色、速度等特點。教材中浪漫樂派、印象派、民族樂派的許多作品如《邀舞》、《水中倒影》、《沃爾塔瓦河》等等作品的名稱已揭示了音樂所含的內容，教學時可常用這種教學方法。

二、主題識記法

主題是樂曲的主要思想，是全曲音樂形象的基礎，當我們想到一首樂曲時，我們總是憶起代表和象征那首樂曲的主題旋律，為此，在欣賞旋律性較強的作品時，可以通過聽、唱、奏等途徑讓學生熟悉主題旋律，并進一步分析主題旋律的音樂特征，為全曲的欣賞作好鋪墊，如欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁祝》時，首先我讓學生哼唱 “愛情主題”、“共讀共玩”以及“封建勢力”主題，并通過片斷欣賞，讓學生說說各段音樂的特點，學生不難聽辨出優(yōu)美抒情的愛情主題，歡快、活躍的共讀共玩主題和兇殘蠻橫的封建勢力主題，然后結合主題欣賞，講解奏鳴形式結構，最后讓學生欣賞全曲。有的學生聽后說道：“原來交響音樂的寫作發(fā)展是很有規(guī)律和邏輯的”，反之，學生定會覺得交響音樂雜亂無章，不可捉摸而聽不懂。因此，主題識記法可以使學生較好地把握音樂的發(fā)展變化，深入細致地感悟音樂語言。

三、對比欣賞法。

對比欣賞法就是指通過聆聽、思考、深入淺出地分析作品創(chuàng)作與演奏過程中的對比因素，使學生主動地感受音樂、鑒賞音樂，對比是音樂家創(chuàng)作、表演音樂的重要方法，在欣賞教學過程中，若能準確地分析，比較音樂中存在的對比因素，理解音樂發(fā)展與變化的特點，無疑會加深欣賞者對音樂的體驗，提高欣賞音樂的興趣，具體在教學中，對比欣賞有以下四個方面。

⑴ 同一首樂曲中各部分音樂形象之間的對比

如《北京喜訊到邊寨》《牧童短笛》《春節(jié)序曲》等作品，音樂的各部分之間形成鮮明的對比，在教學時，教師可以讓學生找出音樂的對比變化，并且想象這種對比表現(xiàn)了怎樣不同的意境與形象，而不必去劃分段落、解釋各段的音樂內容。

⑵ 同一首樂曲的不同表演形式之間的對比。

音樂作品中有許多經(jīng)典名曲往往有不同的表演形式，若能創(chuàng)造條件，讓學生多聽聽不同的演奏（唱）形式，不但可以激發(fā)興趣，而且還可以使學生得到強烈的藝術感染，在內心與作品形成共鳴，而留下深刻的印象，如《藍色多瑙河圓舞曲》就有管弦樂、鋼琴獨奏、混聲合唱、童聲合唱、女聲獨唱等表演形式，管弦樂隊的演奏充分體現(xiàn)了 “圓舞曲之王”的音樂風格，讓人領略到維也納圓舞曲的特色；鋼琴獨奏創(chuàng)造了一種深沉的意境，讓人想象到多瑙河悠久的歷史文化以及人們對這條河流無限的深情；混聲合唱使人感到人聲豐富的表現(xiàn)力，仿佛使人看到壯麗多姿的多瑙河風光，給人以無窮的活力和生機；童聲合唱那清純明亮的音色，猶如多瑙河粼粼碧波，充滿了對和平美好生活的憧憬；而抒情女高音的獨唱則使人感受到多瑙河的美麗與高貴。的確不同的表演形式，給人以不同的聽覺反應和審美感受。這種有比較的欣賞對于提高音樂鑒賞水平無疑是十分有益的。

⑶ 不同演奏版本的對比

眾所周知，音樂演奏（唱）是對音樂作品的二度創(chuàng)作。因而帶有演奏家特有的風格，不同的大師對同一首音樂作品的詮釋與表演風味迥異，常常給人以耳目一新的感覺，如能讓學生仔細聽辯，找出對比變化，同樣也可以獲得不同的審美享受。例如歌曲《我的太陽》是眾多男高音歌唱家的保留曲目，特別是最負盛譽的 “三大男高音”的演唱更是令人精神爽朗、賞心悅目。在課堂上我為學生播放了“三大男高音”演唱錄音，通過欣賞使同學們感受到帕瓦羅蒂的歌聲猶如銅管樂器的音色一樣，剛鍵有力、明亮輝煌、熱情奔放；多明戈嗓音飽滿、剛中帶柔，歌唱富有戲劇性；而卡雷拉斯的演唱線條清晰、氣息均勻、深情投入；總之，三位男高音的歌聲各具風格，都給人留下深刻的印象和強烈的藝術感染。又如欣賞貝多芬第五交響曲第一樂章時，我讓學生分別欣賞了以下幾個版本：卡拉揚指揮柏林愛樂樂團1984年的錄音；穆蒂指揮美國費城交響樂團演奏的錄音；洛林馬澤爾指揮柏林愛樂樂團演奏的錄音；伯恩斯坦指揮維也納愛樂樂團演奏的錄音。通過比較欣賞，學生不難發(fā)現(xiàn)不同的指揮和樂團在演奏這一首作品時，風格上的不同特點，在速度、音色、力度變化方面也有較大的差異，在教學中，這種欣賞還可以逐步把情感體驗與理性思考引向深入，從而給學生留下難以忘懷的印象。

⑷ 不同作品之間的對比欣賞

在教學中，教師也可以對教材進行重新組合，根據(jù)教學目標選擇題材、體裁、民族、年代以及種類不同的音樂作品進行比較欣賞，如為了讓學生理解音樂表現(xiàn)要素的作用，在一節(jié)音樂課中，我讓學生欣賞了《梅花三弄》和《一個華沙幸存者》兩首作品，要求找出兩首作品音樂語言（即旋律、節(jié)奏、和聲、調式、音色等）、音樂形象、作品風格、音樂情感、作品意境五個方面的不同，由于這兩首作品存在著鮮明的對比，通過聆聽、比較，學生均能做出正確的解釋，并留下深刻的印象。總之，通過不同作品的對比欣賞可以豐富學生知識、開闊視野、提高欣賞能力。

四、音樂評論法

音樂欣賞是音樂的第三度創(chuàng)造，是審美主體在音響感知的基礎上，通過理解想象和聯(lián)想對音樂加以自己的補充。因此，對同一首作品的欣賞，往往每個人都有自己的理解和認識。音樂評論法就是在教學中創(chuàng)造一種民主氣氛，讓學生各抒己見，表達對音樂的感受和看法。音樂評論可以是口頭形式和書面形式兩種。評論的角度可以是樂曲的思想內容、創(chuàng)作風格、音樂特征、表演風格等。例如在欣賞《命運》交響曲第一樂章后，我問學生對音樂有何感想？有位同學說到： “這首作品淋漓盡致地展現(xiàn)了貝多芬坎坷、不幸的人生和他不屈不撓的抗爭精神。他的音樂和他的人一樣，充滿著英雄的氣概，人生無坦途，命運掌握在我們自己的手中，需要我們自己去把握”。筆者在執(zhí)教《十面埋伏》、《梁山伯與祝英臺》、《命運》等教材中必聽曲目后，通常請學生寫一篇聽后感，我不要求文章的體裁、字數(shù)，只要求有真情實感，結果同學們大都能認真完成。但是運用音樂評論法須注意使學生對音樂作品有深刻情感體驗，能與音樂形成強烈的共鳴，只有這樣，才能使學生有話可講，有感而發(fā)。為此，教師可以利用電腦多媒體或進行課堂表演（師生演唱、演奏、舞蹈、配樂詩朗誦）等多種途徑與方式進行教學作為鋪墊。通過教學實踐，我覺得評論法可以培養(yǎng)學生對音樂的愛好，可以使更多的學生參與到音樂作品欣賞活動中，從音響感知、情感體驗上升到理性欣賞。

高中的音樂欣賞課是對學生實施美育的重要載體。要讓經(jīng)典音樂對高中學生來說不再感到望而生畏，變曲高和寡為 “曲高和眾”，關鍵就是要從高中學生的身心特點出發(fā)，充分調動他們的各種藝術感官，提升藝術欣賞水平。事實證明，只要能發(fā)揮好學生的積極性和主觀能動性，創(chuàng)設出合理的教學藝術空間，學生們腦海中的藝術精靈就能在高雅的藝術殿堂里愉悅、輕松、自由地翱翔。

[參考文獻]：

1、《音樂審美欣賞》葉林著.西藏人民出版社

2、《音樂欣賞》羅伯特.希柯克著.人民音樂出版社