一個較好滬劇演員所具備條件：要會講一口流利的上海閑話；要具備一付高得上，低得下的好嗓子；有一定的文化基礎(chǔ)：可對劇本的內(nèi)容或個別字眼能作些修改或修飾；懂得一些樂理知識：在唱腔旋律、節(jié)奏等方面能作些處理。

學(xué)唱滬劇的最基本方法：先從不懂到懂，從不熟到熟練。先學(xué)習(xí)《開篇》，掌握【長腔中板】的基本規(guī)律。滬劇唱腔的句格多為七個字，一般劃分成五拍：“二二一一一”或“一一二二一”。

滬劇唱腔的基本規(guī)律：板上接口板上收，眼里接口眼里收，休止一拍再出口。甩腔前有一句送腔，送腔送在板上，后面甩腔唱七拍。送腔送在眼上，后面甩腔唱五拍。否則，甩腔最后一拍不能落在板上，就是脫板。

三、一個演唱者的起碼要求：準、清、勁、情。

即：咬字要準確，口齒要清晰，吐字要有力（要有口勁），要唱出人物感情。

四、學(xué)戲過程的要求：

開始學(xué)戲過程中要掌握四個“多”字：多聽、多看、多練、多唱。

畢業(yè)實踐過程中要掌握四個“會”字：會唱、會辨、會用、會變。

五、唱腔優(yōu)劣的問題：

如何使唱腔達到最終目標：聲情并茂？

如何控制唱腔的技巧：字聲氣腔？

通過幾十年舞臺實踐的心得體會：三個字“用心唱”。

“用心唱”有兩種解說：

一種是：“用心唱”，就是能夠認真賣力，不偷懶。

另一種是：“用心唱”，也就是要站到角色的位置上，動作上的舉手投足，演唱上的節(jié)奏、旋律、音色等都服從于人物。因此說，發(fā)現(xiàn)一段好的唱腔，要分析好在哪里？無非是唱腔不單調(diào)，很大因素就是：對立的統(tǒng)一，對比的調(diào)節(jié)。

可參考下面的“探索音色控制問題”：

音色――動靜

音域――高低

音調(diào)――粗細

嗓音――寬狹

節(jié)奏――快慢

旋律――緊松

音量――輕重

咬字――軟硬

氣息――長短

發(fā)音――通塞

音質(zhì)――明暗

音色――揚抑

音力――聚散

音形――豎橫