1589年5月，佛羅倫薩剛剛進入一年中最好的季節(jié)，市民們也沉浸在一片歡樂的喜慶氣氛中，在經(jīng)歷了長達(dá)近半個世紀(jì)的連年征戰(zhàn)之后，佛羅倫薩的老百姓已經(jīng)好久沒有這樣高興起來的理由了。費迪南一世要和佛羅倫薩名門梅蒂奇家的姑娘克莉斯汀舉行婚禮，這在當(dāng)時的佛羅倫薩自然是頭條新聞。梅蒂奇家族不僅是富豪還是政治家，因此，這次婚禮就注定了是皇室般的富麗堂皇和暴發(fā)戶的大肆鋪張的古怪結(jié)合。果然，繼承了中世紀(jì)以來的“優(yōu)良”傳統(tǒng)，意大利的皇家婚禮歷來是大操大辦，這次也不例外，不僅有戲劇演出、煙火表演，甚至還有海軍操兵和體育比賽等等，吸引了許多慕名而來的看客。5月2日，即慶典活動的第二天，在皮蒂宮演戲，于是，對歌劇誕生起到了至關(guān)重要作用的幕間劇也就在這天得以演出，同時，作為歌劇演出重要組成部分的第一批歌劇作曲家、腳本作者和舞臺設(shè)計師也粉墨登場了。

歌劇創(chuàng)作俱樂部 ―― 卡梅拉塔會社

幕間劇的這次精彩的亮相是由卡梅拉塔會社（Camerata，這個詞的意思就是俱樂部或者小團體）的精神領(lǐng)袖巴迪一手策劃的。巴迪出身貴族，十分富有，因為喜歡音樂和演戲，所以在他的豪華宅邸里經(jīng)常有詩人和作曲家出入，逐漸形成了一個小團體，他本人有時也玩票自己寫點牧歌，算是個業(yè)余作曲家?？防绲某蓡T們大多醉心于古希臘戲劇，雖然在他們所處的時代古希臘戲劇演出中的音樂部分早已失傳，但是，他們始終沒有放棄恢復(fù)古代戲劇演出傳統(tǒng)的嘗試。其實，從歌劇發(fā)展的歷史來看，似乎總有一個“希臘情結(jié)”在作祟，不論是格魯克的歌劇改革、瓦格納的樂劇還是斯特拉文斯基的新古典主義歌劇嘗試，無不打著回歸古希臘戲劇傳統(tǒng)的旗幟。在古希臘戲劇中歌隊的應(yīng)用很廣泛，也比較成熟，在幕間劇里也可以看到古希臘戲劇的影子，比如，有文獻(xiàn)記載第三幕間劇演出時

    歌與舞都繞著圈子進行，人們周而復(fù)始。樹林消失了，幕間劇也將要結(jié)束??????8對男女身著希臘風(fēng)格的服裝上場??????

這8對男女其實是分成兩批上場的，相當(dāng)于兩個歌隊，連服裝也是希臘風(fēng)格，很明顯可以看到模仿的痕跡。

當(dāng)時，在巴迪的號召下，卡瓦利埃里、卡契尼、佩里、馬倫齊奧等在16世紀(jì)下半葉比較有名的作曲家都參與到幕間劇的創(chuàng)作中來。雖然出自不同作曲家的手筆，但是，六部幕間劇卻完美地統(tǒng)一為一個整體，具有相當(dāng)高的藝術(shù)價值。當(dāng)時，職業(yè)歌唱家尚未成熟，因此，作曲家就在幕間劇的演出中擔(dān)任角色，比如作曲家佩里就曾在第五部幕間劇中扮演阿里翁。

舞臺布景大師 ―― 布納洛提

除了以上這些作曲家們，1589年幕間劇的布景設(shè)計也值得一提，舞臺布景都出自意大利著名設(shè)計師布納洛提（Bernardo Buonarroti）。這位布納洛提雖然不是卡梅拉塔會社的正式成員，但是卻與巴迪關(guān)系密切，作為土生土長且長期在梅蒂奇家工作的佛羅倫薩人，布納洛提對宮廷演出需要的一切了如指掌。1531年12月15日布納洛提生于佛洛倫薩，早年學(xué)習(xí)建筑和繪畫，1574年到梅蒂奇家族的宮廷服務(wù)，就在這次盛大婚禮舉行前四年，1585年布納洛提主持建造了著名的烏菲茲宮廷劇院，烏菲茲后來也成為了梅蒂奇宮廷節(jié)慶活動的主要場地（拆掉座椅就是一個龐大的舞廳）。在梅蒂奇宮廷的劇場里面，布納洛提負(fù)責(zé)舞臺和服裝，在1574-1589年之間，他成功地承擔(dān)起了這個并不輕松的職務(wù)。當(dāng)時，梅蒂奇家族已經(jīng)開始走下坡路，等到1590年科西莫二世當(dāng)權(quán)，由于常年臥病，實權(quán)都旁落到他的母親克里斯蒂娜和著名的“河?xùn)|獅吼”馬德萊娜手中。不過，科西莫對于音樂演出卻并不馬虎，他喜歡看到不同樣式的服裝出現(xiàn)在舞臺上，因此，布納洛提專門成立了負(fù)責(zé)保管服裝的部門，按照角色的名字把它們歸置在一起，以備重復(fù)演出使用。

布納洛提時期比較出名的設(shè)計恐怕就是他為阿波羅神的故事留下的舞臺布景和他為阿波羅與達(dá)芙妮設(shè)計的服裝，1597年，作曲家佩里就是在這部戲的基礎(chǔ)上完成了歌劇《達(dá)芙妮》。從文獻(xiàn)記載來看，1589年的舞臺設(shè)計已經(jīng)在中世紀(jì)宗教神秘劇演出的基礎(chǔ)上有了進一步地提高，肯定已經(jīng)使用機械裝置，因為在后人的回憶中也提到過“從云端出現(xiàn)了阿波羅神”這種出場必定需要借助于機關(guān)道具，不過，舞臺設(shè)計的風(fēng)格仍然是平面的，沒有看到有側(cè)片之類的記載。

歌劇腳本之父 ―― 里魯契尼

此外，從腳本來看，幕間劇也有其特色，擔(dān)任幕間劇腳本創(chuàng)作的是被譽為“歌劇腳本之父”的詩人里魯契尼（Rinuccini , Ottavio 1562-1621），此人出身佛羅倫薩顯赫的貴族家庭，祖上從13世紀(jì)開始就是高級外交官，里魯契尼從小所受的教育當(dāng)然是為了培養(yǎng)他成為一名官僚，同時，必不可少的是藝術(shù)教育，包括詩歌、音樂等等。據(jù)記載，里魯契尼17歲就開始寫詩，史書上說他是一個“藝術(shù)行家”，當(dāng)時，里魯契尼還是佛羅倫薩的藝術(shù)組織阿爾特拉蒂會社的成員，這個組織還有一個別稱叫“夢游人”。 里魯契尼與卡梅拉塔會社成員交情不淺，特別是巴迪，于是，1589年他就為六部幕間劇中的三部（第2、3、6）寫了唱詞，同時第1和5首的大部分也是出于他之手，篇幅很大。

由于受到意大利文藝復(fù)興時期復(fù)古思潮的影響，里魯契尼的腳本照搬了許多奧維德的田園詩，并且模仿古希臘悲劇的演出形式安排合唱（歌隊）的部分。詩歌的創(chuàng)作按照當(dāng)時十分流行的7或11音節(jié)來押韻，對白部分不押韻。

之所以稱里魯契尼為“歌劇腳本之父”，是因為他后來成為了第一部歌劇《達(dá)芙妮》和稍后創(chuàng)作的歌劇《尤麗狄茜》的腳本作者。他的腳本風(fēng)格雖然經(jīng)常被指責(zé)為模仿古代田園詩，而且似乎他總是習(xí)慣寫喜劇，在文藝復(fù)興時期和后來的巴洛克時期，歌劇的主要聽眾是貴族，演出場合也往往是為了皇家婚禮或者宴請，因此，腳本故事基本要求是有一個美好的大團圓結(jié)尾，真正的悲劇并不多見。但是，里魯契尼還是表現(xiàn)出求新的意識，比如他在1608年為蒙特威爾第撰寫的腳本《阿里安娜》（Arianna）就是比較典型的悲劇，在當(dāng)時也是比較特立獨行的了。

文獻(xiàn)中的演出

從已知的一些音樂史文獻(xiàn)中，我們可以得到一些關(guān)于幕間劇的信息，也能從中找到幕間劇與不久之后誕生的歌劇之間的聯(lián)系。眾所周知，《達(dá)芙妮》被認(rèn)為是第一部真正意義上的歌劇，而《達(dá)芙妮》的題材又恰恰與1589年創(chuàng)作的第三部幕間劇的題材完全相同，這一幕的故事講述的就是后來第一部歌劇《達(dá)芙妮》中的故事，在幕間劇里是阿波羅殺死了大蟒蛇，而在《達(dá)芙妮》里，蟒蛇被置換成了妖怪，因此，我們不妨重點關(guān)注一下這部第三幕間劇。

通過同時代人羅斯（Bastiano de Rossi，意大利著名的克魯斯卡學(xué)院的學(xué)者）的記載，我們可以一窺當(dāng)日舞臺演出的情形：

整個舞臺變成了樹林，到處是橡樹，舞臺中央是一個大而黑暗的巖洞，洞口的樹木仿佛都被火烤焦了一樣??????從舞臺左側(cè)上場九對身著時髦希臘服裝的男女，顏色各不相同，在維奧拉、長笛和薩克布號的伴奏下，他們唱起：“惡龍就隱藏在這黑暗的樹林里，要飲人們的血”??????接著，另外九對男女上場演唱同樣的牧歌,伴奏樂器也相同，唱詞是：“在這里，可怕的惡龍要噴煙吐火，發(fā)出聲嘶力竭的咆哮，燒毀綠草和鮮花。但是，現(xiàn)在惡龍在哪里？神啊，你可曾聽到我們的吁求？”

接著，觀眾的視線轉(zhuǎn)移到那個黑幽幽的洞穴旁，

太陽神出現(xiàn)在洞口，發(fā)出悲傷憂郁的聲音，在相同樂器的伴奏下，他們唱出稱頌神的歌曲，“父啊，天上的王，請仁慈地俯瞰人間??????懇求您發(fā)出電閃火光，為可憐的Delos報仇，殘忍的惡龍吞噬了她！”

隨后的一段是惡龍噴火的表演，很具感官效果，繼承了中世紀(jì)以來演出神秘劇的種種故弄玄虛的效果，很貼近皇家婚禮熱鬧的氛圍。

羅斯的文章里還提到了伴奏樂器是“維奧拉、長笛和薩克布號”等到劇情發(fā)展到高潮，也就是到阿波羅戰(zhàn)勝了惡龍之后，歌隊登場，唱起稱頌神的合唱，隨后是德爾斐的人民圍繞阿波羅唱歡樂的歌曲，這時伴奏樂器發(fā)生了變化，作曲家用琉特琴、斯克布號、豎琴、小提琴、短號來伴奏，比較復(fù)雜。第三部幕間劇的作曲者是盧卡?馬倫齊奧（Marenzio，1553-1599），他是意大利著名的牧歌作曲家，被后世形象地譽為“牧歌的舒伯特”，馬倫齊奧擅長寫多聲部（五、六個聲部）的牧歌，音樂很具感官魅力，因此，在使用樂隊方面馬倫齊奧比較強調(diào)效果。從另外一些文獻(xiàn)中，我們可以發(fā)現(xiàn)幕間劇的樂隊規(guī)模已經(jīng)比較大，特別是與宗教音樂相比更顯龐大，比如第一幕間劇中：“第一幕間劇中馬爾韋齊的牧歌《我們在歌唱》由兩個歌隊演唱，第一歌隊由里爾琴、豎琴、大琉特琴和低音維奧爾琴重疊，第二歌隊由里爾琴、豎琴、西塔隆琴和低音維奧爾琴重疊”。而器樂合奏部分則由把琉特琴、索爾特里琴、3把次中音維奧爾琴和低音維奧爾琴、4支長號、1支長笛、1把西滕琴、1把曼多拉琴和1把最高音維奧爾琴組成，因此，我們不難判斷出，為了慶典的喜慶氣氛的要求，作曲家們擴大了樂隊編制，混合了各種不同的風(fēng)格。

    羅斯的文章里還提到過

在云端出現(xiàn)了背著弓箭的人，穿著象阿波羅神??????這個場景可以分成五部分。第一部分是阿波羅環(huán)顧四周準(zhǔn)備尋找戰(zhàn)斗的合適地點，在第二部分里，他面對惡龍，第三部分用抑揚格（Iambic）描寫博斗。這個使用抑揚格的部分同時包含了一個后面將提到情節(jié)內(nèi)容。第四部分，用揚揚格（Spondee，即每一音步包括兩個強音節(jié)或長音節(jié)）描寫惡龍的死和阿波羅的勝利。第五部分阿波羅跳起了歡快的舞蹈，象征著勝利。

    用抑揚格來表現(xiàn)動力性極強的、情緒緊張亢奮的戰(zhàn)斗場面，而平緩的揚揚格來表現(xiàn)興高采烈的歡慶場面，可以想見作者是非常用心的，腳本寫作也是比較考究的，而不是世俗歌曲那種粗糙的筆法。

    從所有這些文獻(xiàn)的內(nèi)容來進行分析與判斷，我們不難得出這樣的印象，1589年的幕間劇演出不論從音樂腳本還是舞臺布景等等，都表現(xiàn)出與16世紀(jì)的教堂音樂或者世俗演劇迥異的面貌，一種全新的音樂體裁正孕育于襁褓之中。