人文、審美、實踐――解讀2011 版《義務教育音樂課程標準》
摘要:師范類音樂教育作為培養(yǎng)基礎音樂教育人才的重要環(huán)節(jié)，全面理解和把握《義務教育音樂課程標準》是非常有必要的。在課程改革實施過程出現(xiàn)的新問題，筆者將從探討音樂的人文、審美、實踐屬性三個方面，對2011版《義務教育音樂課程標準》作一些客觀的解讀，以求給我們的高師音樂教育提出一些實用的參考意見。
關鍵詞:《義務教育音樂課程標準》;人文;審美;實踐
在《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》的精神指引下， 2011 版《義務教育音樂課程標準》( 以下簡稱《標準》) ，對中小學音樂課程進行了新的修改和界定。針對新版《標準》所涉及的義務教育階段音樂課程諸多方面的問題，正如國內(nèi)著名音樂教育家、人民音樂出版社總編吳斌老師在四川師范大學音樂學院為全院師生所作的關于2011 版《標準》的講座上，提出了當前課程改革實施以來，對中小學基礎音樂教育帶來的積極影響，和在此過程中發(fā)現(xiàn)的對音樂教學沒有體現(xiàn)出我們音樂課程標準的根本價值的問題。
一、我們的基礎音樂教育在改革與發(fā)展中，主要存在的:
( 一) 片面理解音樂課程的價值與目標，使得音樂課的價值與目標偏離。
一些教師在音樂教學的實施當中，往往背離音樂的本體，更多關注的是一種形式，似乎離音樂越來越遠了。而在體現(xiàn)音樂藝術的特點，體現(xiàn)音樂的本質特征等方面沒有引起足夠的重視。老師習慣于把所有的注意力都集中放在對音樂本體以外的其他文化形式的分析介紹上，忽略了基礎教育階段的音樂課學習的是音樂而不是生活經(jīng)驗，忽略了對音樂本體的認識。
( 二) 違背基礎音樂教育的導向和本義，導致音樂教育的專業(yè)化傾向。
現(xiàn)行的中小學音樂教學大綱及各地區(qū)不同版本的音樂教材，無論在教學內(nèi)容、歌、樂曲體例上，存在著脫離中小學生生理成長規(guī)律，一味追求高難度的專業(yè)化傾向。其中，內(nèi)容與要求追求全、多，難，超出了中小學生的普遍水平和接受能力，亦超出了中小學生在美育教育方面發(fā)展的需要; 而在教材的體例編排上，過分注重邏輯體系與時序安排，封閉且單一，造成了學生所接觸的只是一些孤立的知識點，而不是真實的、完整的音樂知識結構，當然也就談不上留給教師和學生充分創(chuàng)造和發(fā)揮個性的余地。在教學的形式和方法上，對方法的研究遠遠超越了對音樂本體的研究。
上述在課程改革中所出現(xiàn)的問題，必然導致在基礎音樂教育教學實踐中，音樂課程基礎功能和基本價值的喪失，使得音樂課程的價值與目標的理解出現(xiàn)偏差。片面追求音樂課程的外在形式，忽視了音樂課程在美育教育體系中最為重要的審美價值。只注重知識、技術、歷史、思辨，而忽視聯(lián)想、想象、創(chuàng)造、情感; 漠視的音樂教育對于培養(yǎng)創(chuàng)造力、完善人格的教化功能。
二、解讀《標準》應從音樂的人文、審美、實踐三大屬性入手
作為培養(yǎng)基礎音樂教育人才的高師音樂教育，深入全面地解讀和掌握《標準》的內(nèi)容，必將對我們的人才培養(yǎng)方向、課程設置以及學科建設帶來深遠影響。我們不難注意到，在《標準》中所圍繞的音樂的三大屬性―――人文、審美、實踐是整個《標準》的基礎，所有的涉及方面都是基于這一命題來展開，而把握這一部分內(nèi)容也正是對2011 版《標準》的最好的解讀。
( 一) 把握音樂的人文屬性，正確樹立基礎音樂教育的培養(yǎng)目標。
音樂是文化最重要的組成部分，音樂人類學清楚地告訴我們: “音樂本身就是一種文化?！保?］ 人類文明與音樂的關系實在是密不可分的。漫長的人類歷史進程表明，無論是任何社會文明發(fā)展形態(tài)，任何正常的個人都不能離開音樂。對于中小學生來說，音樂課之所以能吸引他們，不在于系統(tǒng)的音樂知識、技能的傳授，而是表現(xiàn)在音樂的啟發(fā)、鼓勵、喚醒、感染和凈化等功能上。在我們的實際基礎音樂教育中，要想培養(yǎng)出學生對音樂的興趣愛好，應該讓情感滋生到音樂教學和學生的技能技巧的學習的全過程。通過真正的學習和享受音樂，感受當中的情感美，語言美和文化內(nèi)涵。這就需要基礎音樂教育工作者思考的是充分利用課程資源去熏陶學生，讓他們?nèi)ンw驗，去探究，使他們充分享受到獲取知識的樂趣，最終能夠自信地運用各種音樂表現(xiàn)手段表達和塑造自己的情感與觀念。而不是學那些過于專業(yè)化的、枯燥僵化的知識點，錯過了對音樂本身的認識和感知。
( 二) 解讀音樂的審美屬性，正確理解基礎音樂教育的核心價值。
2011 版音樂課程標準強調(diào)的是音樂審美價值的教育，音樂本身的審美屬性是音樂作為學校核心課程的最重要的依據(jù)。
在課程改革的背景下，如何理解以音樂審美價值為核心? 首先，作為審美教育的核心內(nèi)容，音樂教育的首要原則是必須始終把音樂作品作為一個統(tǒng)一的整體來體驗。讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現(xiàn)力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識;以整體的方式來體驗音樂，運用“整體大于元素的總和”這一心理學原理，使學生感受到音樂的魅力，產(chǎn)生情緒的反映和情感的體驗。
其次，課程改革確立以審美為核心的教育理念，豐富中小學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，是我們音樂教育的理想目標。因此，無論是課程標準還是教材編排，延伸到教學的實際操作過程中都應緊密圍繞這一目標。為學生提供各種類型、風格多樣的音樂體例，能夠開闊學生的音樂視野，從而培養(yǎng)其敏銳的聽力和音樂鑒賞力，以及對音樂作品做出獨具個性化的內(nèi)心反應。音樂基礎教育的重點是放在充分揭示音樂作品的表現(xiàn)力上。只有這樣，中小學的音樂課才能真正體現(xiàn)審美價值，從而達到音樂教育的理想目標。也正是如此，音樂才有理由成為基礎教育中的核心課程。
再次，音樂教學的核心內(nèi)容是充分揭示音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。在音樂要素中，歌、樂曲的結構，構成了作品所能傳遞給我們的情感體驗。歌、樂曲的立意讓我們能領會到作曲家的樂思和創(chuàng)作意圖，更好地表現(xiàn)音樂內(nèi)涵。歌、樂曲的音韻與曲調(diào)是給予聽眾的最直接的音樂審美體驗。此外，歌、樂曲配器、伴奏從音響上豐富了音樂表現(xiàn)的層次感和美感。當充分揭示了音樂要素在音樂作品的表現(xiàn)力中所起到的重要作用時，學生才能得到正確的審美體驗，感受音樂的美。才使得我們的審美教育，形成一個完整的結構體系，而不是用專業(yè)院校的音樂理論來生搬硬套，強加給中小學生。
( 三) 強調(diào)音樂的實踐屬性，創(chuàng)造高質量的音樂教學。
音樂是一門實踐性很強的學科。注重藝術實踐的本質，這正是音樂教育區(qū)別其他學科的一項重要的原則。對于中小學生而言，如果僅憑教師的口頭表達，而沒有親身參與和體驗，無論是音樂知識，還是技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的什么體驗和自主的創(chuàng)作了。對創(chuàng)造力的培養(yǎng)雖然受到所有學科的重視，但音樂教育對培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力方面的功能上表現(xiàn)的尤為突出。音樂的產(chǎn)生過程就是創(chuàng)作過程，稱之為三度創(chuàng)作: 創(chuàng)作、表演和欣賞。在音樂教學過程中，創(chuàng)作、表演、聆聽都是實踐領域屬音樂體驗的直接經(jīng)驗。國內(nèi)知名的民族音樂學家杜亞雄教授曾明確提出: “音樂是包括創(chuàng)作、表演、欣賞三個環(huán)節(jié)，以聲音為媒介的藝術形式，這三個環(huán)節(jié)可簡稱為”創(chuàng)、演、聽“。三個環(huán)節(jié)中的創(chuàng)和演都不是人的本能，而是經(jīng)過訓練才能獲得的技能，只有聽是人的本能，只要不是聾子，都可以聽音樂，至于能否聽得懂，則與個人的音樂修養(yǎng)和鑒賞力有關。一個人音樂修養(yǎng)和鑒賞力的高低，與他所受到的有關創(chuàng)、演的音樂技能訓練的程度成正比。技能高者，鑒賞力便高，反之，鑒賞力便低?！保?］而講述、知識、技術結構則是非音樂體驗，是間接經(jīng)驗。因此，音樂教學過程應貫徹參與性原則，教師應把教學過程設計為音樂鑒賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動，在學生參與的過程中將相關的音樂基本知識，技術結構帶入其中，達到理論與實踐的并重。在音樂教學的活動中，確保學生的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是導演而不是評委。在教師啟發(fā)和指導下，讓學生參與到體驗音樂的過程中來。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，探尋、領悟、體驗音樂成為一種自主的行為時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能。沒有師生間的互動，就難有真正高質量的音樂教學。
音樂對人的素質的培養(yǎng)，對人的全面發(fā)展具有非常重要的作用，但是它的前提是通過音樂學科自身的藝術特點，來發(fā)展人可塑造的各種的能力?；A教育音樂課程的實施和改革，不能背離音樂本身的特性，更不能離開音樂獨特的對于人的心靈、審美、德行、以及人格的教育和塑造作用。作為培養(yǎng)未來的基礎音樂教育的主體實施者――中小學音樂教師的高校師范教育，這場講座無疑對于我們的高師音樂教育課程的設置，培養(yǎng)什么樣的未來的中小學音樂老師有很長遠的影響，和非常及時的指導意義。2011 版新課程標準雖然只是針對中國當前的基礎音樂教育課程提出了明確的導向性意見。但實際上，也關聯(lián)到我們的高師音樂教育這一層面，對我們的培養(yǎng)目標提出了明確的要求和方向，從而很好地規(guī)避了音樂教育工作者往往缺乏為學生提供適合學習音樂的機會和足夠的音樂知識，以及對音樂方法的認識不足的誤區(qū)和盲區(qū)。因此，在我們的音樂教育課程設置上，必須緊密結合《義務教育音樂課程標準》的變化和要求，體現(xiàn)針對性強的內(nèi)容。例如我們現(xiàn)在所開設的各類教學法比較研究，其中包括奧爾夫教學法( 德國) 、柯達伊教學法( 匈牙利) 、達爾克羅茲教學法( 瑞士) 、卡巴列夫斯基教學法( 俄羅斯) 、鈴木教學法( 日) 以及DBME 教學法( 美國)等，以及結合各類教學法實踐的律動課，微格教學課程，以中小學音樂課本為范例的鋼琴即興伴奏課等。高等師范教育應該拋開盲目的，陳舊的模式，讓我們的音樂教育教法和教材與《標準》相匹配，真正的做到有的放矢，讓我們的大學教育成為有實效性，實用性的師范教育專業(yè)技能和就業(yè)技能的綜合培養(yǎng)，避免與中小學基礎音樂教育的脫節(jié)，從而形成一個科學，完整的教育鏈。
參考文獻:
?。?］管建華． 音樂人類學導引［M］． 西安: 陜西師范大學出版社， 2006: 144．
［2］杜亞雄． 忘“本”的中國國民音樂教育［J］． 杭州: 美育學刊． 2011 年第1 期第2 卷，總第2 期，第66 頁．
作者：四川師范大學音樂學院 萬爽
