初學黃梅戲的時候，身段功主要學的是京劇，從圓場到手、眼、身、法、步，講究的是一個“圓”字，很“職業(yè)”也很“炫”、很“美”。我們那時天真地以為，學好了這些功夫就可以“天高任鳥飛”地去演戲了。后來一上臺，才感到不是那么回事。黃梅戲的表演比京劇的表演要自由得多，但決不是簡單得多。京劇等一些古老劇種有較為嚴格的程式，手段多樣，材料豐富，有獨特的審美趣味。黃梅戲則更多地接近生活，對于程式――自己的或?qū)W來的，都只當是表演時可供選擇的材料，決不能死抱著某一形式不放。這一特點使黃梅戲有更大的施展空間。當然，黃梅戲的表演也有審美方向的把握，有“文化定位”。這就是質(zhì)樸性、大眾性。

1、質(zhì)樸性：人們一般認為黃梅戲是從采茶、花鼓等民間歌舞發(fā)展起來的民間小戲，也有人認為除此之外還有青陽腔的直接淵源。民間歌舞也好，青陽腔也好，都是以質(zhì)樸為特征的藝術(shù)品種，黃梅戲繼承并發(fā)揚了它們的質(zhì)樸性，形成自已的審美情趣。我認為，質(zhì)樸性不僅僅是指表演方式接近生活，更重要的是在于質(zhì)樸性中含有“本真”的意味，這使黃梅戲的表演有了現(xiàn)實的基礎(chǔ)和當代的品格，也與浮華、外在、“灑狗血”劃清了界限。

2、大眾性：黃梅戲的大眾性體現(xiàn)在追求觀眾群的最大化上，在雅俗之間找尋更多的共同點。作為演員，讓很多的觀眾說“好看”是一件不容易的事，黃梅戲的表演，以生活化為基礎(chǔ)，吸納戲曲程式中的活力，有生命感的技巧，受眾面比較寬。大眾化是一個順應時代的、在變化著的概念，一百年前的“大眾”與今天的“大眾”，欣賞藝術(shù)的口味是有差異的，所以，黃梅戲表演藝術(shù)追求的大眾化，一定是發(fā)展的、進步的。