摘自：《教育文稿網(wǎng)》

第一單元、學(xué)會聆聽

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音響結(jié)構(gòu)實現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)及交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機(jī)組成部分。作為人類文化的重要形態(tài)和載體，音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨得的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，是人類的一種基本素質(zhì)和能力。

音樂與生活具有廣泛的、密切的聯(lián)系，對人的全面發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。尤其在當(dāng)今這個科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的時代，音樂教育在促進(jìn)人的全面發(fā)展和推動社會進(jìn)步方面，更加顯示出它所具有的獨特的功能和作用。

第一節(jié)、音樂與人生

1、《草原放牧》--琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》第一部分（吳祖強王燕樵劉德海曲）

琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》作于1972年，首演于1977年，樂曲表現(xiàn)的是蒙古少年--龍梅和玉榮--抗嚴(yán)寒、斗風(fēng)雪、保護(hù)集體財產(chǎn)的內(nèi)容。全曲共分五部分?！恫菰拍痢肥瞧渲械牡谝徊糠?。

2、《第六（悲愴）交響曲》（[俄]柴科夫斯基曲）

3、《長江之歌》領(lǐng)唱與混聲四部合唱（王世光曲胡宏偉填詞）

《長江之歌》是電視片《話說長江》的主題音樂，歌曲熱情地歌頌了長江的雄渾、壯麗、表達(dá)了炎黃子孫對祖國的熱愛之請。

4、音樂要素及音樂語言

音樂的基本要素是指：構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低、長短、強弱和音色。由這些基本要素互相結(jié)合，形成音樂中常用的“形式要素”，例如：節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。

音樂語言是憑借音樂的形式要素來表現(xiàn)人類情感的藝術(shù)手段。

節(jié)奏節(jié)奏是指音樂運動中音的張短和強弱。

力度音樂中音量的強弱程度。

速度音樂進(jìn)行中節(jié)拍的快慢程度。

旋律旋律也稱作曲調(diào)。的樂音高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來就形成旋律。

調(diào)式音樂中使用的音按一定的關(guān)系連接起來，這些音以一個音（主音）為中心構(gòu)成一個體系，就叫調(diào)式。如：大調(diào)式、小調(diào)式等。調(diào)式中的各音，從主音開始自低到高或自高到低的排列起來即構(gòu)成音階。

和聲和聲包括“和弦”及“和聲進(jìn)行”。和弦的橫向組織就是和聲進(jìn)行。

曲式音樂材料的排列形式，也就是音樂作品的結(jié)構(gòu)布局。

織體多聲音樂作品中各聲部的組合形態(tài)（包括縱向結(jié)合及橫向結(jié)合關(guān)系）。

音色音色有人聲音色和樂器音色在人生音色之分，在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區(qū)別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色。有時又使用混合音色。

音樂家：

1、吳祖強：作曲家，中國音樂家協(xié)會名譽主席。代表作有琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》（合作），交響音畫《在祖國大地上》，舞劇《魚美人》，《紅色娘子軍》（合作）等。

2、劉德海：琵琶演奏家。他演奏的代表曲目有《十面埋伏》、《瀛州古調(diào)》、《陽春白雪》、《瀏陽河》等，創(chuàng)作有琵琶曲《天鵝》、《老童》琵琶協(xié)作曲《草原小姐妹》（合作）等。

3、柴科夫斯基：俄國作曲家。他的創(chuàng)作基本上可劃分為兩個時期。其創(chuàng)作前期，正值俄國民主階層普遍覺醒、反對農(nóng)奴制的斗爭走向高潮的時期。此時，他的作品中充滿了明朗、樂觀、熱愛生活的思想感情。其創(chuàng)作后期，則處于亞歷山大三世血腥統(tǒng)治的黑暗年代，悲觀主義的思想情緒強烈地影響著俄國的知識分子。柴科夫斯基這個時期的作品，常常表現(xiàn)出一種苦悶彷徨，不知所措的思想情緒。具有很高藝術(shù)成就的《第六（悲愴）交響曲》集中地反映了他的這種世界觀。

第二單元、腔調(diào)情韻----多彩的民歌

每個民族都有自己的民歌，并以多樣化的體裁、歌唱形式的內(nèi)容，反映本民族特有的歷史、民俗、性格、情趣和文化傳統(tǒng)。民歌的起源同音樂的歷史一樣久遠(yuǎn)。早在原始社會就伴隨著人類的狩獵、搬運、祭祀、儀式等活動而萌生。它與人類的一切生活實踐始終保持著密切的關(guān)系。那些反映生產(chǎn)和生活的民歌卻流傳至今，成為寶貴的歷史資料和藝術(shù)珍品。

民歌的創(chuàng)作和演唱以即興性為基本特征，同一首民歌曲調(diào)因不同的唱詞，可以隨興所至地發(fā)揮，有所變化、有所創(chuàng)新。民歌的體裁多樣，大體可分為勞動歌曲、愛情歌曲、儀式歌曲、鄉(xiāng)村或城鎮(zhèn)生活歌曲和敘事歌曲。

第二節(jié)、高亢的西北腔

1、《上去高山望平川》（青海民歌）

《上去高山望平川》是一首青海“花兒”。歌詞寓意深刻，富于哲理性。其旋律高亢悠揚、開闊起伏、舒展自由、顯得大氣磅礴。

2、《刨洋芋》（山西民歌）

《刨洋芋》表現(xiàn)了農(nóng)民收獲的喜悅心情。歌曲用起興的方法開始，而后又集敘事與抒情為一體，短小精悍，頗具雋永之藝術(shù)魅力。

3、《腳夫調(diào)》

《腳夫調(diào)》是流傳在陜西北部的一首信天游。歌曲表達(dá)了腳夫趕腳時那種寂寞惆悵、凄惻無助的心情。

4、西北民歌的基本特征

民歌是人類文化中最寶貴的一個組成部分。它源于人民的生活，反映著人民的生活，也廣泛而深入地影響著人民的生活，。因此，馬克思說：“民歌是唯一的歷史傳說和編年史”。

民歌多為群眾在口頭相傳中不斷加工提高的集體創(chuàng)作。其音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明、生動、表現(xiàn)手法豐富多樣。常見的民歌體裁有：勞動號子、山歌、小調(diào)、兒歌、風(fēng)俗歌等。

西北民歌是指流行在山西、陜西、甘肅、寧夏、青海等省區(qū)的民歌。其中以“花兒”和“信天游”最具代表性。

“花兒”是流行在青海、甘肅、寧夏的一種山歌。其基本特點是：旋律高亢、悠長、多用假聲或真假聲結(jié)合的方法演唱。

“信天游”是流行在陜西、甘肅、寧夏的一種山歌。其旋律有兩種類型：；一種是節(jié)奏自由，旋律高亢遼闊、起伏較大的：另一種是節(jié)奏工整、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、旋律平穩(wěn)、表達(dá)感情較為細(xì)膩的。

第三節(jié)、獨特的民族風(fēng)

1、《遼闊的草原》

《遼闊的草原》是一首蒙古族長調(diào)歌曲。歌中更用生動地比喻和含蓄的語氣歌頌了草原上的姑娘。1955年，歌唱家寶音德力格爾用這首歌參加了世界青年與學(xué)生聯(lián)歡節(jié)并獲得了金獎。

2、《宗巴朗松.》（西藏民歌）

《宗巴朗松》是流行于西藏的一首傳統(tǒng)歌舞曲，具有典型的囊瑪音調(diào)。

3、《牡丹汗》（新疆民歌）

《牡丹汗》雖是一首愛情歌曲，但其中蘊涵著深刻的哲理，氣勢宏大；歌曲的旋律明朗、奔放，感情充沛，具有濃郁的維吾爾族民歌特點。

4、蒙古族、藏族、維吾爾族的民歌特征

蒙古族音樂的風(fēng)格，是其人民長期的居住地區(qū)特點、經(jīng)濟(jì)形態(tài)、文化交流，尤其是草原游牧的生活方式等因素決定的。蒙古族民歌的體裁眾多，其中以“長調(diào)”和“短調(diào)”最具代表性。長調(diào)的旋律舒展悠長，節(jié)奏自由，句幅寬大，富有濃郁的草原氣息。如：牧歌、贊歌、思鄉(xiāng)歌等。短調(diào)的結(jié)構(gòu)規(guī)整、節(jié)奏整齊、句幅較短窄，字多腔少，具有敘述性的特點。

藏族人民創(chuàng)造了燦爛的民族文化。早在12、13世紀(jì)前后，即出現(xiàn)了論述藏族民族音樂的專著。藏族音樂可分民間音樂，宗教音樂和宮廷音樂三大類。民間音樂中又分為民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂五類。在民歌中，山歌的音域?qū)拸V、節(jié)奏自由、旋律起伏較大且悠揚高亢；勞動歌的節(jié)奏鮮明，與勞動動作緊密配合，有的則較為自由；愛情歌中又的深情，有的開闊自由。

維吾爾族音樂繼承了古代西域地區(qū)的“龜茲樂”、“疏勒樂”、“高昌樂”、“伊州樂”以及“回紇樂”傳統(tǒng)，吸收了中原音樂、印度音樂、波斯－阿拉伯風(fēng)格的有益營養(yǎng)，形成了維吾爾族音樂的民族風(fēng)格。維吾爾族民歌的內(nèi)容廣泛，形式多樣、風(fēng)格濃郁。其歌詞多用比興的手法，寓意深刻；襯詞中有長有短，在歌中發(fā)揮著重要作用；其旋律生動活潑、熱情奔放。

第四節(jié)、醇厚的中原韻

1、《沂蒙山小調(diào)》（山東民歌）又名《沂蒙山好風(fēng)光》。其旋律來自花鼓調(diào)《十二月調(diào)》?？谷諔?zhàn)爭時期，這首曲調(diào)曾被填上《打黃沙會》的新詞。以后在這首歌的基礎(chǔ)上形成了這首新民歌。

這首新民歌雖標(biāo)為“小調(diào)”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而帶有明顯的山歌風(fēng)格。

2、《王大娘釘缸》（河南民歌）是一首輕松、明快、幽默、詼諧的民間舞曲。它是流行于河南的一種地花鼓中的一個代表曲目，有一個旦角和一個丑角共同表演。

3、《孟姜女哭長城》（河北民歌）

4、民歌與創(chuàng)作歌曲之區(qū)別：民歌不受專業(yè)作曲技法的限制，而是人民群眾自發(fā)的口頭創(chuàng)作；其歌詞、旋律并非固定不變，在長期流傳中會不斷得到加工而有所發(fā)展及變化；依靠人民群眾的口耳相傳，不借助于記譜法或其他手段進(jìn)行傳承；不體現(xiàn)作曲者的個性特征，但具有新明的民族特征和地方特征。

民歌的音樂特點：民歌在音樂上都具有本民族本地區(qū)的風(fēng)格特色；民歌的旋律都與該民族、該地區(qū)的語言緊密結(jié)合，因而最易于在本地區(qū)流行；某民族或地區(qū)的民歌，其音樂特點常在音階、調(diào)式、節(jié)拍等方面明顯地表現(xiàn)出來；民歌的節(jié)拍、節(jié)奏形式十分豐富，而且與生活情致、生產(chǎn)勞動關(guān)系密切，如：勞動民歌，勞動方式較為自由的，其節(jié)奏也會比較自由；民歌的曲式結(jié)構(gòu)一般都比較短小，篇幅長的歌詞常用同一旋律作反復(fù)。

第五節(jié)、飄逸的南國風(fēng)

1、《彌渡山歌》（云南民歌）

《彌渡山歌》的歌詞共八句，前六句或興或比，直到最后兩句才切入主題，極具南方的含蓄色彩。歌曲的旋律婉轉(zhuǎn)、飄逸、富有南方山歌的獨特風(fēng)格。

2、《對鳥》（浙江民歌）

《對鳥》這種題材非常特殊而少見。這首民歌又采用吳地方言演唱，南方民歌色彩頗濃。此歌的前兩短采用徵調(diào)式，后兩段采用羽調(diào)式，使對比的色彩加強。

3、《幸福歌》（湖北民歌）

《幸福歌》是民間歌手蔣桂英根據(jù)一首湖北天門的民間小調(diào)改編而成的歌曲。歌曲采用了領(lǐng)、合的演唱形式。前半部分的合腔用重復(fù)的手段鞏固了主腔的地位，后半部分的合腔以擴(kuò)充的手法將情緒推向高潮。

4、民歌的民族風(fēng)格及地方風(fēng)格

因為地理環(huán)境、生活習(xí)俗、語言特點、文化傳統(tǒng)、審美觀念等因素的影響。一個民族或一個地區(qū)的民歌在其內(nèi)容、音調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)、音樂特點、演唱形式等方面，會表現(xiàn)會一種相對穩(wěn)定的特征。這種特征就是某個民族或某個地區(qū)的民歌的民族風(fēng)格或地方風(fēng)格。

不同民族，不同地方的民歌會具有不同的民族風(fēng)格或地方風(fēng)格。但是，有些民族的分布地域較廣，其民族風(fēng)格會與所在地區(qū)的地方風(fēng)格相互交融。

南方民歌的基本特征：早在春秋戰(zhàn)國時期，我國南方就廣泛流行著“楚聲”和“吳聲”之類的民歌。楚聲是長江中下游兩湖一帶的民歌；吳聲則是長江下游江浙一帶的民歌。它們的風(fēng)格與北方民歌的風(fēng)格形成鮮明的對照。兩千多年來，這種風(fēng)格被繼承下來并發(fā)揚光大。通常，南方民歌的歌詞都比較含蓄、內(nèi)在、善用比、興；其旋律多表現(xiàn)的婉轉(zhuǎn)、流暢、細(xì)膩、抒情。

第三單元、鼓舞弦動----豐富的民間樂器

一、概念

1、打溜子

“打溜子”是流行于湖南土家族的一種民間樂器合奏。通常用馬鑼、大鑼、頭鈸、二鈸四件樂器演奏。樂曲內(nèi)容多描繪動物形象及勞動生活情景。樂曲結(jié)構(gòu)有一段式、二段式、三段式及多段式四種。其中以二段式最為多見。樂曲由“頭子”和“溜子”兩部分組成。

2、鼓吹樂

吹鼓樂又稱“鼓樂”，是一種在中國農(nóng)村流傳最廣的，以吹奏樂器和打擊樂器為主的民間樂器合奏。目前學(xué)界多認(rèn)為這類音樂起源于我國西北少數(shù)民族的“馬上之樂”，漢代初被引入宮廷。漢、魏時期被分為四類，即：黃門吹鼓（用于宮廷宴飲）、騎吹（用于帝王、貴族的馬上演奏）、短簫鐃歌（用于祭祀、狩獵）、橫吹（用于隨軍演奏）。宋、元以后，變化較大，各類間的界限逐漸淡化。

3、吹歌

吹歌是“鼓吹樂”中的一個類別。它以吹管樂器為主，輔之以打擊樂器。因演奏曲目多采用民歌或戲曲唱腔，所以有吹歌的名稱。

4、江南絲竹

流行于上海市以及江蘇南部、浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業(yè)性的，后者是愛好自娛性的。樂隊的編制少者二人，多者七八人。所用的樂器有：二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。

江南絲竹的音樂風(fēng)格以輕巧、明朗、歡快、活潑為主，有時也表現(xiàn)的較為粗獷。其樂曲內(nèi)容多表現(xiàn)江南人民樸實健朗的歡樂性格，也從一個側(cè)面體現(xiàn)了江南山清水秀的美麗風(fēng)貌。

5、廣東音樂

流行于廣州市以及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀(jì)初，發(fā)展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發(fā)展，與一批專業(yè)創(chuàng)作者有關(guān)。其中，嚴(yán)老烈、何柳堂、呂文成、丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進(jìn)了廣東音樂的樂隊編制。此后，高胡、揚琴成了主奏樂器。1949年，廣東音樂游樂更大的發(fā)展。

廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，另一部分則是作曲家的創(chuàng)作。通常，樂曲都短小精悍。其音樂風(fēng)格多輕快活潑、纏綿細(xì)膩、流暢動聽。

二、豐富的民間樂器

中國民間樂器歷史悠久，演奏形式豐富多樣，有各種樂器的獨奏、重奏和合奏。獨奏形式有琴曲、二胡曲、箏曲、琵琶曲、嗩吶曲、笛曲等；合奏、重奏形式有鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂、吹打樂等。這些演奏風(fēng)格各異、特點鮮明。鑼鼓樂音色豐富，節(jié)奏性強，擅長表現(xiàn)熱烈活潑的生活場景；弦索樂文雅抒情、優(yōu)美質(zhì)樸，適合室內(nèi)演奏；絲竹樂細(xì)致輕快，多表現(xiàn)活潑愉悅的情緒；吹打樂風(fēng)格粗獷，適宜在室外演奏，擅長表現(xiàn)熱烈歡快的情緒。除了娛樂性的器樂演奏形式外，民間器樂多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風(fēng)俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結(jié)合在一起。

中國民間器樂創(chuàng)作中廣泛運用各種技法，有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力，是先人留給我們的一筆巨大的精神財富。

第四單元、國之瑰寶----京劇

第八節(jié)、京劇大師梅蘭芳

在歷史發(fā)展的長河中，古希臘的悲劇與喜劇、印度的梵劇、中國的戲曲對后世的戲劇發(fā)展都產(chǎn)生著非常重要的影響。時至今日，我國的戲曲依然活躍在我國乃至世界的藝術(shù)舞臺上。其中，京劇不僅被炎黃子孫稱之為“國粹”；也被越來越多的外國朋友所退聰、所熱愛，并被他們視為世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠。

一、京劇大師梅蘭芳：

梅蘭芳在其一生的舞臺生活中，精心鉆研，勇于創(chuàng)新，塑造了眾多優(yōu)美的藝術(shù)形象，積累了大量的優(yōu)秀劇目，發(fā)展、提高了旦角的演唱和表演藝術(shù)，形成了獨樹一幟的“梅派”表演風(fēng)格。正如著名戲劇家歐陽予倩贊譽的那樣：梅蘭芳是“偉大的演員，美的化身”

梅蘭芳的藝術(shù)不僅在國內(nèi)備受贊譽，在國際上也頗具盛名。他是將我國京劇藝術(shù)引向世界的第一人。

代表劇目：

1、《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》：是《霸王別姬》中虞姬的一個唱段。這個唱段表現(xiàn)項羽被圍垓下，又聞四面楚歌，非常憂悶，虞姬為項羽解愁，勸酒舞劍，直到項羽睡穩(wěn)，而自己也很愁苦的心情。

2、《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》：是《貴妃醉酒》中的一個唱段。劇情是：唐玄宗與楊玉環(huán)相約在百花亭飲宴賞花。楊玉環(huán)在亭中久候，而唐玄宗遲遲不來。楊玉環(huán)哀怨自傷，乃在亭中獨酌，最后沉醉而歸。

二、知識：

1、京劇：

在世界上，希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇和中國的戲曲，并稱為“世界三大古老戲劇文化?！敝袊鴳蚯?jīng)歷了八百多年的革新與發(fā)展，現(xiàn)存劇種有三百多種。京劇乃其中佼佼者。

京劇形成于清代光緒年間的北京，故名“京劇”。京劇的起源始于“四大徽班”進(jìn)京，歷經(jīng)“徽秦”、“徽漢”兩次合流，最終形成享譽世界的京劇。在京劇形成的過程中，潭鑫培、王瑤卿是做出杰出貢獻(xiàn)的藝術(shù)大師。其中，梅蘭芳的表演被譽為世界三大表演藝術(shù)體系之一，即：梅蘭芳表演藝術(shù)體系。

2、南梆子：

南梆子是屬于西皮類的唱腔。這種唱腔細(xì)致優(yōu)美、旋律性強，擅長于表現(xiàn)細(xì)膩、歡悅的心情。

3、四平調(diào)

“四平”是指江蘇省句容縣附近的四平山區(qū)。句容的民間藝人以余姚腔為基礎(chǔ)，吸收戈陽腔的唱法，形成獨具特色的“四平高腔”。四平高腔被融入京劇之后，形成京劇的“四平調(diào)”。四平調(diào)的唱腔、伴奏與二黃很接近，擅長表現(xiàn)委婉纏綿、哀怨凄涼、激越憤怒的情緒。

4、京劇音樂：

京劇唱腔屬板式變化體，以二黃和西皮為主要聲腔。二黃的旋律平穩(wěn)、節(jié)奏舒緩，唱腔較為凝重、渾厚、穩(wěn)健，適合于表現(xiàn)沉郁、肅穆、悲憤、激昂的情緒。西皮的旋律起伏變化較大，節(jié)奏緊湊，唱腔較為流暢、輕快、明朗、活潑，適合于表現(xiàn)歡快、堅毅、憤懣的情緒。

京劇的板式是指：唱腔的板眼結(jié)構(gòu)形式。通常，有以下四類板眼形式：一板眼（相當(dāng)于2/4拍）；三板眼（相當(dāng)于4/4拍）；無板眼（相當(dāng)于1/4拍或1/8拍）；散板（既無板也無眼）。在各種聲腔中，原板是變化的基礎(chǔ)。除原板外，還有慢板、快三眼、導(dǎo)板、散板、流水板等。

京劇的伴奏稱作“場面”，場面中又分“文場”和“武場”兩部分。文場為管弦樂部分，主要為唱腔伴奏，此外還演奏器樂曲牌和過門等過場音樂。武場為打擊樂器部分，主要用于配合身段表演、表現(xiàn)人物思想情緒、烘托舞臺氣氛、有機(jī)地協(xié)調(diào)統(tǒng)一唱念做打等。

5、京劇的行當(dāng)：

京劇可分為生、旦、凈、丑四個行當(dāng)。生行為男性人物，其中又可細(xì)分為青衣、正旦、花旦、刀馬旦、老旦等。凈行為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又可細(xì)分為花臉（銅錘、黑頭）、架子花臉、武花臉等。丑行為反派人物或詼諧、滑稽的人物，其中也可細(xì)分為文丑、武丑等。

6、現(xiàn)代京劇：

廣義地說，五四運動之后直至今天的所有反映現(xiàn)實生活的京劇，都可視為現(xiàn)代京劇。如：梅蘭芳的《孽海波讕》、《鄧霞姑》、《抗金兵》，程硯秋的《荒山淚》、《青霜劍》等。狹義地說，是在中華人民共和國成立之后，在雙百方針指導(dǎo)下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創(chuàng)作的反映社會現(xiàn)實生活的新京劇。如：《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。

第五單元、亞非音樂神韻----大自然和諧和平

一、概念

1、呼麥

呼麥?zhǔn)且环N由一個人同時唱兩個聲部的歌唱藝術(shù)，是蒙古人民和我國蒙古族人民中特有的一種民間唱法?！昂酐湣泵晒耪Z原意是：“喉”，所以也稱喉音唱法。人的聲帶發(fā)出低沉的基音，而口腔發(fā)出高亮的泛音，加上氣息的調(diào)控，口腔共鳴點的變化就可在高音部形成旋律。

2、木卡姆

木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遺產(chǎn)，是一種由多首樂曲組成的組曲，通常由某一特定調(diào)式為主貫穿全曲，而此調(diào)式的名稱往往就成為組曲的曲名。木卡姆常變化調(diào)式、節(jié)奏、裝飾音等進(jìn)行即興表演。

二、樂器辨認(rèn)（圖片略）

1、薩郎吉

2、卡曼賈

3、馬林巴

三、亞洲音樂

中國和毗鄰各國構(gòu)成的亞洲，是世界上面積最大、人口最多的地區(qū)，人類古代四大發(fā)明亞洲是人類古代文明最發(fā)達(dá)的地區(qū)之一。亞洲傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史，它對其他大陸音樂的發(fā)展產(chǎn)生過巨大的影響。亞洲可分為五個音樂文化區(qū)：東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞。

東亞音樂旋律十分豐富，多采用五聲音階，樂器種類繁多，并有多種多樣民歌、戲曲、說唱和舞蹈等。如以吸收自中國傳統(tǒng)音樂而被民族化了的日本的雅樂、琴、箏、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉(xiāng)樂，當(dāng)然還包括豐富多彩的中國民族音樂，是東方音樂藝術(shù)的瑰寶。

東南亞音樂最早受到中國和印度文化的影響，后來一些國家受伊斯蘭和歐洲文化的影響。泰國、印尼的古典音樂部分采用七聲音階。大型的敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一。

南亞古老音樂文化傳統(tǒng)延續(xù)至今。印度古典音樂中的旋律、節(jié)奏體系得到高度的發(fā)展，有著多樣的音階調(diào)式和獨特的裝飾音體系。孟加拉國被稱為“音樂之邦”，孟加拉音樂與印度次大陸的古典音樂和民間音樂有著很深的源源關(guān)系。

中亞和西亞屬于伊斯蘭文化，采用七聲音階，中亞的阿拉伯古典音樂采用二十四平均律的音階。風(fēng)格柔和、持重。阿拉伯音樂音樂在其形成過程中，古埃及、古波斯和古希臘羅馬文化都曾給予巨大影響。阿拉伯音樂文化也曾對印度北部和我國西部的音樂產(chǎn)生影響。

四、非洲音樂

非洲音樂，是指撒哈拉沙漠以南黑人地區(qū)的音樂。雖然這是一個以部落或部族為社會基本單位的大陸，但是和其他世界各地一樣，音樂與社會生活有著密不可分的聯(lián)系。

非洲大陸現(xiàn)有數(shù)十個國家，有著數(shù)百種語言和難以計數(shù)的族群和部落。由于眾多繁雜的部族和各種外來的影響，非洲各部族的音樂千差萬別。但是黑人音樂又有著某些明顯的共同特點。

非洲音樂的節(jié)奏具有特殊的重要性。高度發(fā)展的節(jié)奏是非洲音樂的最主要的特點，復(fù)雜多變、強烈奔放的節(jié)奏是非洲音樂的靈魂。非洲人偏愛敲擊樂器，尤是鼓。鼓不僅是樂器，還能模仿語言、傳達(dá)信息等。常見多線條、多層次的節(jié)奏，而且往往是即興演奏。歌唱最常見的形式是呼應(yīng)歌，即一人領(lǐng)唱、眾人隨和，或輪唱或重疊。樂句短小，且多重復(fù)。多采用七聲音階，也有五聲音階。絕大多數(shù)情況下音樂與舞蹈緊密結(jié)合。

非洲的民間音樂有很強的功能性，音樂活動大都伴隨著社會日常生活進(jìn)行，音樂是社會生活習(xí)俗的一部分。和世界各地一樣，非洲音樂與勞動相伴隨；音樂在各種節(jié)日和喜慶活動中具有社交的性質(zhì)；并經(jīng)常與宗教儀式緊密聯(lián)系。此外，非洲音樂，尤其是歌舞活動，有著強烈的自娛性質(zhì)。在非洲，音樂可以贊頌神靈，也可以贊美人，還可以用來驅(qū)魔卻祛病。

第六單元、歐洲民間音樂拉丁美洲音樂

第十二節(jié)、歐洲民間音樂----風(fēng)笛排簫歌聲

歐洲音樂：

歐洲民族民間音樂和世界其他地區(qū)一樣，同樣是音樂家們創(chuàng)作的源泉。歐洲的藝術(shù)音樂（專業(yè)音樂家創(chuàng)作的音樂）在近幾個世紀(jì)得到高度發(fā)展，幾代音樂大師們創(chuàng)作了大量體裁多樣、章法嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容豐富、思想深刻、極富表現(xiàn)力和感染力的音樂作品。尤其是浪漫主義音樂和民族樂派音樂大量吸收、運用了歐洲民族民間的素材。一些民間舞曲也被大師們采用創(chuàng)作出數(shù)不勝數(shù)的名曲。而一些專業(yè)作曲家創(chuàng)作的通俗性樂曲又經(jīng)常由民間歌手和民間樂隊表演。

歐洲民間音樂的特征：音階呈多樣化，主要是七聲音階；除東歐的節(jié)拍比較復(fù)雜外，其他地區(qū)大多采用均分節(jié)拍；歌曲多采用分節(jié)歌結(jié)構(gòu)。

歐洲不同地區(qū)、國家中常見部分相似的歌曲旋律，這是中世紀(jì)在歐洲漂泊的游吟歌手為統(tǒng)一的歐洲文化做出的貢獻(xiàn)。歌曲體裁主要有敘事歌、愛情歌曲、節(jié)慶歌曲（包括宗教節(jié)日和世俗慶典）等；種類繁多的樂器和器樂曲也是歐洲民間音樂的重要組成部分；較具特色的有蘇格蘭的風(fēng)笛、意大利的曼陀林和羅馬尼亞的排簫。

拉丁美洲音樂：

拉丁美洲音樂以其旋律的美妙、節(jié)奏的獨特、和聲的濃郁、色彩的豐富，呈現(xiàn)于世界樂壇。它那無比的熱情、充沛的活力、神奇的風(fēng)貌，為世人矚目。拉丁美洲音樂的旋律大都以七聲音階為基礎(chǔ)，節(jié)奏則較多非洲音樂的痕跡，如連續(xù)的切分音等。歌舞音樂是拉丁美洲音樂的靈魂。除民歌和器樂曲外大多為載歌載舞形式。拉丁美洲的熱情奔放、粗獷豪邁的歌舞藝術(shù)為世界音樂舞臺增添了瑰麗、燦爛的色彩。

拉丁美洲音樂大體上可以分為印第安人音樂、拉丁美洲民間音樂和以黑人音樂為中心的非洲--美洲音樂三個類型。印第安人音樂主要存在于安第斯高原的秘魯、厄瓜多爾、玻利維亞等國；拉丁美洲民間音樂主要存在于阿根廷、墨西哥、烏拉圭等國；非洲--美洲音樂主要存在于加勒比海地區(qū)和巴西。

樂器簡介：

1、風(fēng)笛：（圖片略）風(fēng)笛是一種流行于歐洲各國的民間樂器。風(fēng)笛源自亞洲，現(xiàn)今風(fēng)行全歐洲。它由一個氣袋和帶有簧管、旋律管及一根或多根持續(xù)音管組成。用嘴吹，也可同時用風(fēng)袋供氣。其特點是可以持續(xù)、不間斷地發(fā)音。

風(fēng)笛分為愛爾蘭風(fēng)笛和蘇格蘭風(fēng)笛。蘇格蘭風(fēng)笛的發(fā)音粗獷有力、音色嘹亮，采用各種裝飾音，適于表現(xiàn)英雄氣概。愛爾蘭風(fēng)笛不用嘴吹，發(fā)音柔和適于抒情。

2、排簫：（圖片略）排簫是歐洲最古老的樂器之一。按管的長短排列成梯形，發(fā)出不同的音高。排簫擅長演奏華麗的音階式的經(jīng)過句，并能利用手的輕微搖動發(fā)出悅耳的顫音。

第七單元、宗教復(fù)調(diào)音樂的頂峰----巴赫

一、概念

1、復(fù)調(diào)音樂

復(fù)調(diào)音樂是指將幾條旋律線，按照一定的規(guī)則加以結(jié)合的一種多聲音樂，這幾條旋律線都有獨立意義，注重各自的橫向發(fā)展，彼此形成對比或相互補充。

2、主調(diào)音樂

與復(fù)調(diào)音樂相對應(yīng)的另一種多聲音樂是主調(diào)音樂，主調(diào)音樂中的幾個聲部注重縱向結(jié)合，其中只有一條具有獨立意義的主要旋律線，其他聲部是和聲性伴奏，起到陪襯主旋律的作用。

3、十二平均律

十二平均律是將八度音程平均氛圍12個相等音程的律制。

二、巴赫及其作品、亨德爾

巴赫及其作品約翰.塞巴斯蒂安.巴赫（J.S.Bach,1685--1750）德國古典派復(fù)調(diào)音樂大師。是一位虔誠的基督教信仰者。在他的創(chuàng)作中，約有百分之七十五是宗教作品，因此人們常把他視為最偉大的宗教作曲家。《馬太受難曲》被稱為“現(xiàn)存宗教音樂的頂峰”。

他是宗教音樂的革新者，巴赫在德國民族音樂基礎(chǔ)上，集十六世紀(jì)以來復(fù)調(diào)音樂之大成，對德國音樂文化和歐洲近代音樂發(fā)展均有深遠(yuǎn)影響。其主要作品有風(fēng)琴曲（奏鳴曲、協(xié)奏曲、賦格曲等）五十余首、鋼琴曲（奏鳴曲、組曲、協(xié)奏曲等）二百余首、小提琴娶十余首、聲樂曲（大合唱、彌撒曲、神劇等）二百余首，其他如長笛、大提琴曲等數(shù)十首。其中最為著名的是鋼琴曲《十二平均律鋼琴曲集》（四十八首）、二部、三部(三十首)、法國組曲（六首）、英國組曲（六首），以及《b小調(diào)彌撒曲》、《馬太受難曲》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》（六首）、《眾贊歌前奏曲》等。

《馬太受難曲》創(chuàng)作于1724至1727年間，取材于《圣經(jīng)》中對耶穌受難過程的敘述。整部作品結(jié)構(gòu)宏大，共有78首分曲，分為兩大部分：第一部分有35首，描述了耶穌被門徒出賣和最終被捕的過程；第二部分有43首，描繪了耶穌受審、被釘十字架和被埋葬等場景。

在《馬太受難曲》中，人們可以感到巴赫實際已經(jīng)超越了宗教音樂的局限，將一股強烈的人文主義精神融入其中。在描繪耶穌受難的背后，宣揚的是為拯救人類的苦難而勇于自我犧牲的崇高道德，表達(dá)出來的是當(dāng)時身處苦難境遇中的德國民眾的情感。

在巴赫去世后的很長一段時間里，他的音樂幾乎被人們遺忘，直到19世紀(jì)上半葉，才掀起“復(fù)興巴赫”的運動，而這正是從恢復(fù)上演《馬太受難曲》開始的。1829年，也就是巴赫完成《馬太受難曲》的100年之后，這部宗教音樂的經(jīng)典之作在著名作曲家門德爾松的指揮下，在萊比錫獲得公演，成為人們重新審視巴赫的重要轉(zhuǎn)折點。

亨德爾亨德爾（Handel，1685----1759）英籍德國作曲家。曾擔(dān)任過教堂的管風(fēng)琴師及藝術(shù)指導(dǎo)。因酷愛世俗音樂，于1703年遷居當(dāng)時惟一有民族歌劇的德國城市漢堡，從事歌劇。1717年定居英國。主要代表作品有歌劇《阿爾西那》、《奧蘭多》，清唱劇《彌撒亞》、《掃羅》、《參孫》等。

三、巴洛克時期

西方在古希臘時期就產(chǎn)生了著名的荷馬史詩《伊利亞特》、《奧德賽》。進(jìn)入中世紀(jì)后，宗教音樂盛行于整個歐洲，不論“奧加農(nóng)”（平行四、五度的多聲部音樂）或“格利戈里圣詠”（教堂合唱音樂的代表）都流傳極廣。到了巴洛克(baroque)時期，主調(diào)音樂的歌曲清唱劇應(yīng)運而生。巴赫、亨德爾等人寫了大量的器樂曲，他們的音樂作品和創(chuàng)作手法對后世產(chǎn)生了很大影響。

人們通常將1600至1750年這一個半世紀(jì)左右的時間，稱作西方專業(yè)音樂發(fā)展史上的“巴洛克時期”。巴洛克一詞的原意是形狀不規(guī)則的珍珠，最初是泛指流行于17世紀(jì)的一種新奇的、怪異的建筑風(fēng)格，后來逐漸用來稱呼西方藝術(shù)風(fēng)格歷史上的一個時期。

巴洛克時期是一個科學(xué)和文化快速發(fā)展的時期，也是基督教十分興盛的時期。在這個時期里，藝術(shù)（包括音樂）得到了空前的發(fā)展。巴洛克時期的音樂與當(dāng)時的造型藝術(shù)有相似之處，都具有一種宏偉壯觀、充滿火力的風(fēng)格特質(zhì)。

約翰.塞巴斯蒂安.巴赫（J. S. Bach,1685----1750），是晚期巴洛克音樂的杰出代表，他的去世標(biāo)志著巴洛克音樂時期的終結(jié)。

在巴洛克音樂中還有兩位作曲家與巴赫齊名。他們是亨德爾（Handel，1685----1759）和D.斯卡拉蒂（D. Scarlatti，1685----1757）。

6、第九交響曲（合唱交響曲）：完成于1823年的《第九（合唱）交響曲》是貝多芬晚期的代表作品，也是貝多芬全部創(chuàng)作的高峰和總結(jié)。在作品的第四樂章中，貝多芬史無前例地將人聲引入龐大的管弦樂隊中，以德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》作為歌詞。