從發(fā)聲的角度，教師語言可以分為有聲語言和無聲語言。關(guān)于歌唱教學(xué)中教師語言問題，以下分有聲語言和無聲語言來展開論述。

　　一、歌唱教學(xué)中的有聲語言

　　口語表達這一主要的有聲語言手段是教師教學(xué)不可或缺的一部分?？谡Z借助語音、語調(diào)、停頓等使說話內(nèi)容更豐富，從而產(chǎn)生言語的特殊表現(xiàn)力。歌唱教學(xué)中教師的有聲語言，需要注意以下幾個方面：

　　1、靈活的比喻

　　在歌唱前，首先需要建立起一個相對穩(wěn)定、擴展的共鳴腔體。構(gòu)成“歌唱樂器”的人體器官，如聲帶、喉部、咽部、口腔、鼻腔、肺部，大都是長在人體內(nèi)部的可變機體，怎樣才能使這些觸摸不到的可變機體逐步進行訓(xùn)練，從而形成一個歌唱所需要的狀態(tài)呢？首先應(yīng)做到的是使學(xué)生能夠體驗并做到呼吸氣流通道的穩(wěn)定與擴展。在中小學(xué)校的歌唱教學(xué)中，僅僅講述以上聲樂基礎(chǔ)知識，恐怕既沒有充足的時間，學(xué)生也恐怕很難做到。此時，教師好的示范也許可以讓學(xué)生在模仿中探索到一些調(diào)整自己機體的線索，但如果能巧妙地運用靈活的比喻，往往會收到事倍功半的效果。在教學(xué)中，很多教師將我們?nèi)粘Ｉ钪械囊恍┏Ｒ妱幼骱透杏X用于教學(xué)中，通過這些感覺使學(xué)生體會到科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)。如：訓(xùn)練氣息下沉?xí)r,用聞花的動作；雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上；使用“大吃一驚”“聞花香”“雙手提水”等這種生活中常見的比喻，使學(xué)生較快地體會到了歌唱通道的擴展與歌唱中呼吸的方法。

　　歌唱發(fā)聲的共鳴腔體基本穩(wěn)定以后，歌唱的樂器就建立了，如何使它演奏出美妙的歌聲呢？弦樂器靠弦子，歌唱發(fā)聲則要靠氣息了。歌唱的呼吸與生活中的呼吸是完全不同的，它除了比自然的呼吸吸得深、吸得多之外，在呼的時候還要保持著吸的狀態(tài)。這種歌唱的呼吸，送氣有力，控制也有力，可以產(chǎn)生有控制的強而有力的氣流，經(jīng)過訓(xùn)練則可根據(jù)需要送出不同流量氣流，唱出輕重急緩、連、斷、跳等歌唱所需要的聲音。一些教師在教學(xué)中運用了“推車下坡要向后拉著點，以控制車下滑的速度”來比喻“吸”控制“呼”的整體呼吸原理。還用“噴霧氣噴水，而不是水龍頭放水”,讓學(xué)生體會歌唱時送氣的力度和速度……還有，在訓(xùn)練聲音靠前唱時，是“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”等等。

　　使用以上的這些靈活形象的比喻，在歌唱教學(xué)的技巧訓(xùn)練中往往會使歌唱者產(chǎn)生豁然開朗的感受。

　　2、適度但不過分的夸張

　　在中小學(xué)的歌唱教學(xué)中，學(xué)生歌唱方面的的先天條件和演唱水平不盡相同，絕大多數(shù)的學(xué)生并沒有經(jīng)過嚴格系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練。因此，在加強基礎(chǔ)訓(xùn)練的時候，對感覺的描述一定要適度、恰當，適當?shù)剡\用夸張的表述方式，有助于學(xué)生找到練習(xí)的要領(lǐng)，但是如果過于夸張玄妙，則會讓學(xué)生感到摸不著頭腦，無從下手。如有些老師會用這樣一些語言幫助學(xué)生找到感覺：“喉內(nèi)的壓力變化就像擠牙膏的感受”、“唱高音感受就像飄出頭頂?shù)娘L(fēng)箏”、“聲音支點像在小腹上倒撐一把傘”等。這類語言也許對少數(shù)想象力非常豐富且又富有演唱經(jīng)驗的學(xué)生來說，可以勉強理解，但對絕大多數(shù)普通的學(xué)生來說，實在難以把這種感覺的描述和美妙的歌聲聯(lián)系在一起。倘若學(xué)生僅僅憑借教師這類感覺描述而相信自己已獲得了教師描述的感受，卻在實際情況下無法唱出教師所要求的聲音時,則會使學(xué)生感到不知所措,從而失去學(xué)習(xí)聲樂的熱情和信心。

　　此外，在引導(dǎo)學(xué)生準確表達歌曲的情感時，更要注意語言中情感表達的適度。我們說教師語言中傳情達意的手段是極其豐富的，語音的輕重、語調(diào)的升降、語氣的強弱等變化都是傳遞信息的有效手段。同樣一句話，運用不同的音量和速度，不同的重音和停頓，不同的語調(diào)和語氣說出來都會表達不同的含義，產(chǎn)生不同的效果。如果教師能夠把語言和所授音樂課中的歌曲歌詞或曲調(diào)結(jié)合起來那效果會更佳。相反，如果為了追求某種結(jié)果而過于夸張以致變得矯揉造作，那么它的效果就會大打折扣。

　　因此，運用夸張的方式解決歌唱教學(xué)中的難點、幫助學(xué)生體會某種特定的技巧與情緒的時候是必要的，但是一定要注意把握好度，把夸張掌握在教師內(nèi)心真實情感自然流露的范圍之內(nèi)，掌握在學(xué)生可接受的范圍之內(nèi)，以取得最佳的效果。

　　3、準確的用詞

　　所有歌唱教學(xué)的術(shù)語都有確定的含義。但在某些術(shù)語之間,由于字面上的相似或含義上的近似，有可能使我們在具體應(yīng)用上發(fā)生混淆。這就要求教師在進行某些技巧訓(xùn)練時，選用詞一定要準確。例如我們要求學(xué)生能夠唱出優(yōu)美通暢的聲音，這樣的聲音是要有勻稱的音波的。當教師提出這方面的要求時，應(yīng)用“波動”而不能用“搖動”或“搖晃”之類的字眼。雖然兩個詞意思相近，又能形容聲音的動態(tài)感，但決不能混淆亂用?！安▌印钡母杪暿?a href=http://dryriverboys.com/Knowledge/sing/ target=_blank class=infotextkey>歌唱時通過穩(wěn)定的共鳴腔，依靠正確的氣息流動，發(fā)出的流暢均勻、圓潤而悅耳的聲音，而“搖動”、“搖晃”的聲音卻容易使聽者神經(jīng)緊張，有不穩(wěn)定感?！皳u動”、“搖晃”的聲音是因氣息不通暢,喉頭緊張的錯誤發(fā)聲方法造成的，是應(yīng)該在我們的教學(xué)中全力克服的。再如：形容聲音色彩上的“明亮”與“尖銳”兩詞,“明亮”的歌聲給人以明朗、清新、健康向上的感覺,它使得歌聲悠揚舒展而富于光澤。而“尖銳”的聲音雖有明亮的成份,但卻缺乏應(yīng)有的泛音和波動，因而呆板單調(diào)而沒有感染力。再如形容氣息支持時的“擴張”與“撐”，形容歌唱狀態(tài)的“興奮”與“緊張”等，都需要用詞的準確，以使學(xué)生能夠準確把握教師的要求，不至于出現(xiàn)理解上的偏差。倘若我們在教學(xué)中沒有把握好這些近義詞之間的使用分寸,就有可能導(dǎo)致學(xué)生技術(shù)操作上的失誤，走一些不必要的彎路。

　　4、富有情感的范唱

　　歌唱本身也是一種語言的交流，思想的交流，因此，從廣義的層面來看，教師的范唱也理所當然地成為教師教學(xué)語言的一個部分，甚至是一個極其重要的部分。音樂教師在范唱是須力求情感真摯，以情感人，聲情形具佳。范唱本身是對歌曲進行二度創(chuàng)作.教師要在準確把握歌曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,全身心地投入到作品的二度創(chuàng)作中,使學(xué)生通過聆聽教師的范唱就被歌曲蘊涵的美所打動,進而產(chǎn)生“一定要學(xué)會它”的欲望。因此，成功的范唱能給學(xué)生帶來濃厚的學(xué)習(xí)興趣,引起學(xué)生強烈的學(xué)習(xí)欲望,變“要我學(xué)”為“我要學(xué)”，這比任何口頭要求來得見效。

　　一位老師在談到自己進行《可愛的家》這首歌曲的教學(xué)時，在認真鉆研作品情感的基礎(chǔ)上，以優(yōu)美舒展的歌喉，自然柔和的情緒范唱,使學(xué)生自然而然地進入角色，情不自禁地跟著學(xué)唱。特別是歌曲1―13小節(jié)，用中強的力度，稍慢的速度唱；第14―17小節(jié),再加強一點力度，用f來唱；第18小節(jié)―22小節(jié)的前二拍力度轉(zhuǎn)為弱，以發(fā)自內(nèi)心深處的深情唱出對家庭的無限依戀，這樣就可以把學(xué)生帶入一個溫暖、祥和的藝術(shù)境界，產(chǎn)生情感共鳴。學(xué)生自然而然地會用自然、柔美、祥和的情緒來學(xué)唱這首歌曲。

　　精彩的范唱要求教師具有扎實的專業(yè)功底和身后的文化素養(yǎng)。只有這樣才能使自己的范唱起到打動人心的效果。因此，教師一定要致力自身素質(zhì)的提高，不僅要提高音樂專業(yè)知識以及技能技巧，還要提高自身的文學(xué)、美學(xué)修養(yǎng)，使自己擁有廣博深厚的文化底蘊和藝術(shù)功底，有效地把握住歌曲作品的內(nèi)涵,從而科學(xué)地運用嗓音，通過咬字、吐字和科學(xué)的呼吸方法進行歌唱，達到范唱所應(yīng)取得的顯著效果。

　　5、委婉的引導(dǎo)

　　歌唱本身屬于音樂表演的領(lǐng)域，學(xué)生在進行歌唱表演的過程中，自然容易產(chǎn)生心理上的緊張感。這時，運用委婉的引導(dǎo)性的語言是幫助學(xué)生樹立信心、增強學(xué)習(xí)興趣、提高教學(xué)效果的重要工具。舉例來說，在課堂上，教師有時會點名讓同學(xué)演唱，結(jié)果學(xué)生唱得不理想。這時教師就需要注意：絕不要輕易說出“你不行，五音不全”等諸如此類的語言。這樣會使學(xué)生喪失學(xué)習(xí)的信心與欲望，導(dǎo)致學(xué)生的懼怕心理。這時需要采取的語言策略是首先予以肯定和鼓勵，然后再指出不足，例如“這位同學(xué)唱得還是很不錯的，大概是太緊張或不太熟練，有些地方?jīng)]唱好，沒關(guān)系，多練練就好了！”等等這樣的語言，這會使學(xué)生增加信心，在今后的學(xué)習(xí)中能主動克服自己的緊張狀態(tài)，逐漸做到勇于表現(xiàn)自己。

　　因此，通常情況下，教師不要用訓(xùn)斥和命令性的語言與學(xué)生說話，因為這種語氣會挫傷學(xué)生的自尊心，產(chǎn)生逆反心理，與歌唱教學(xué)要引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、鼓勵他們參與歌唱活動的目標也是背道而馳的。

　　二、歌唱教學(xué)中的無聲語言

　　從廣義上講，語言還包括書面語，體態(tài)語這兩種無聲語言。書面語，是以文字為表現(xiàn)形式的語言；體態(tài)語，也稱態(tài)勢語，是指用體態(tài)，動作，手勢，表情之類的形式表現(xiàn)出來的語言，如點頭，搖頭，招手，擺手等，它是伴隨口語而出現(xiàn)的一種補充語言。教師的板書、體態(tài)語、空間距離、禮儀等無聲語言和口語表達相輔相成，共同發(fā)揮著作用。

　　美國心理學(xué)家艾帕爾梅?拉列斯在研究人對信息的接受情況時曾說：“人的信息=7%文字+38%語調(diào)+55%表情”，面部表情是人表達思想的有力工具。教師的面部表情在教學(xué)信息交流時起著重要的作用，對學(xué)生行為的肯定和否定、對教材情感內(nèi)容的把握和表現(xiàn)、深層情趣的理解都能通過面部表情表達出來。教師自信開朗的表情、友善和藹的微笑，能使教師具有親和力，拉近師生的印象距離，還會增強學(xué)生的信心。

　　課堂教學(xué)中，體態(tài)語言的運用是非常普遍的，與口頭語言相得益彰。教師的一言一行、一舉一動，無不是對教師的思想、感情和態(tài)度的反映，正所謂“眉來眼去傳情意,舉手投足皆語言”。教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學(xué)有聲語言的必要補充。一般來說，教師的體態(tài)語言主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

　　1. 眼神

　　“眼睛是心靈的窗戶”。眼神在音樂課中具有獨特的作用。教師可通過雙眸表達自己的內(nèi)心情感,也可以通過學(xué)生的眼神去“解讀”學(xué)生。教師如果在音樂教育教學(xué)過程中注意發(fā)揮眼神的表情達意的作用，會對音樂教育教學(xué)產(chǎn)生有益的影響。利用眼神可以達到心意溝通的境界，與學(xué)生進行交流，從而避免語言過多給學(xué)生帶來厭煩感。對學(xué)生上課時出現(xiàn)的走神、唱歌走調(diào)等現(xiàn)象，有時候用語言批評指正效果就不太好，而用眼神進行提醒，既不會破壞課堂氣氛，也不會讓學(xué)生喪失自信心。

　　眼神的積極作用可涉及歌唱教學(xué)的各個環(huán)節(jié)。在教學(xué)中教師的眼神對學(xué)生理解作品也能夠起到很好的輔助作用，在提示學(xué)生表達歌曲的情緒的的時候，或悲或喜、或抑或揚的情緒特點通過教師的眼神流露出來，勝過不斷的口頭語言的提醒，同時也保證了音樂的正常進行和音樂形象的完整。

　　2. 身體姿態(tài)、表情與口型

　　身體姿態(tài)是一個人精神和個性的直接體現(xiàn)，同時又是構(gòu)成其風(fēng)度美的重要因素?？谛汀⑸眢w姿態(tài)與表情是無聲語言中不可缺少的一部分。音樂教師應(yīng)該像一個演員，用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學(xué)生。在歌唱教學(xué)中，教師端莊的站姿、充滿活力的步伐，會增加講課的吸引度和知識的可信度，能保持住學(xué)生的注意力。教師教學(xué)的姿態(tài)表達，是教師的素質(zhì)修養(yǎng)和精神內(nèi)涵的審美提示。因此，教師必須講究姿態(tài)美，力求自己的姿態(tài)自然、大方、得體，給學(xué)生以穩(wěn)重的感覺。

　　面部表情與口型也是形體語言不可缺少的一部分。靈活地運用好口型與面部表情，能有效幫助學(xué)生糾正錯誤、理解作品。教師的面部表情是表達思想的有利工具。一般來說，在教學(xué)過程中，面部表情應(yīng)該是自信、友好、開朗和藹的。如在輔導(dǎo)學(xué)生練習(xí)音樂的演唱技巧時，教師應(yīng)以和藹熱情的笑臉、一絲不茍的投入和鼓勵信賴的表情，拉近師生之間的距離，使學(xué)生消除緊張感，提高信心。此外，口型也是教學(xué)過程中重要的一個環(huán)節(jié)。唱歌過程中，在力度、速度等方面做出對比時，教師若用有聲語言就很可能破壞了歌聲的優(yōu)美，而用無聲的口型加以提示則是一種很好的方法。而且在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學(xué)生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。

　　3. 手勢

　　手是人體中強有力的表情器官，可以描摹復(fù)雜的事物狀貌，傳遞豐富的內(nèi)部心聲，表達特定的含義。手勢是顯示教師的態(tài)度、性格、情感的窗口，因此，它更多地被用來組織教學(xué)、協(xié)調(diào)師生關(guān)系。簡潔明確、大小適度、自然親切的手勢，可以有效地幫助音樂教師的歌唱教學(xué)，音樂教師應(yīng)當能夠熟練巧妙地使用這一有力的表達工具。合唱時的指揮就是顯而易見的手勢語言，而且已經(jīng)成為教師進行歌唱教學(xué)時必須使用的簡潔有效的手段。往往在組織學(xué)生唱歌時，教師指揮或鼓掌打節(jié)奏對于幫助學(xué)生把握樂曲節(jié)拍、形成節(jié)奏感等具有重要作用。除此之外，在教唱一首歌曲或者是欣賞一部音樂作品的過程中，教師都不可避免地需要用一些手勢或身體語言來傳達作品的情感，以便學(xué)生更直觀、更深刻地理解作品。

　　總之，歌唱教學(xué)中教師的眼神、表情、手勢等無聲語言，對激發(fā)學(xué)生的興趣、提高學(xué)生的信心、增強學(xué)生的歌唱技能直至提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)都至關(guān)重要。這些表面上無聲的語言，卻有極強的內(nèi)在感染力。教師暗淡的延伸、麻木的表情，無精打采的姿態(tài)，都會讓學(xué)生感到枯燥乏味。而教師炯炯有神的目光、飽滿關(guān)注的神情、張馳有度的表情和肢體語言，都會讓學(xué)生精神倍增、全神貫注。

　　三．結(jié)語

　　語言修養(yǎng)是一個長期的過程。一名優(yōu)秀的音樂教師，除了要重視音樂教學(xué)法的研究外，更要不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)與文學(xué)修養(yǎng)，使有聲語言與無聲語言在每一節(jié)課上都有完美的結(jié)合，并與學(xué)生融為一體。只有這樣，音樂教學(xué)才能切實讓學(xué)生感受美，才更有吸引力，也才能更好地達到美育的目的。音樂教師良好的語言表達，將會像音樂作品美一樣，給學(xué)生以藝術(shù)的享受和美的啟迪，這是一種無形的藝術(shù)教育。這就對音樂教師本身在師德修養(yǎng)、音樂素質(zhì)以及對文學(xué)內(nèi)涵的理解上提出了更高的要求。音樂教師只有具備了這些綜合素質(zhì)，才有可能在具體的教學(xué)過程中，通過藝術(shù)的語言、豐富的教學(xué)經(jīng)驗，使課堂豐富多彩，富于藝術(shù)性和感染力，使語言美與音樂美達到完美和諧的統(tǒng)一。

　　在實際的歌唱教學(xué)中,僅僅做到上述的幾個方面是不夠的。歌唱教學(xué)中教師的角色不同于歌唱家，她是為傳道授業(yè)而開展自己的一切活動的。一個教師的教學(xué)語言,是本人教學(xué)風(fēng)格的最好體現(xiàn),標志著教師本人的功底和對教學(xué)把握的深度。在我們的教學(xué)過程中,只有不斷地系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和研究，全面提高自身的素質(zhì)和修養(yǎng)，才能不斷地提高歌唱教學(xué)的語言技巧，從而使自己的教學(xué)水平日漸提高。