摘要：本文旨在通過分析達爾克羅茲教學法和奧爾夫音樂教學法,探究音樂教學法在素質(zhì)教育舞蹈教學過程中的運用,以及當下舞蹈教學存在哪些弊端,應當如何進行素質(zhì)教育舞蹈教學。

　　關(guān)鍵詞：音樂;素質(zhì)教育;舞蹈教學;

　　一、達爾克羅茲教學法

　　出生于維也納,遷居瑞士的音樂教師埃米爾·雅克—達爾克羅茲可謂是一個音樂全才,幼時作曲、歌唱、演奏,后進入維也納音樂學院深造,精通戲劇、編創(chuàng),熱愛研究肢體動作,也兼具多重身份(歌手、演員、指揮、作曲家、鋼琴家、民族音樂學家等),最終走上音樂教授的職業(yè)生涯。在第一次世界大戰(zhàn)前,達爾克羅茲曾借著到歐洲旅行的機會在各地進行示范教學,以至于他的一套教學理念和教學體系被大范圍傳播。這樣的經(jīng)歷對后來的奧爾夫等教育家的教學法形成起到了舉足輕重的作用。

　　多年的教學經(jīng)驗,他從學生身上發(fā)現(xiàn)一些問題,并創(chuàng)建了“體態(tài)動律”教學法,這一發(fā)現(xiàn)是從學生本身出發(fā),旨在發(fā)現(xiàn)學生最本質(zhì)的問題。他發(fā)現(xiàn)很多專業(yè)技能精湛的學生總是無法較好地感受和表達音樂,彈奏出的曲子更像是一個沒有感情的機器;而一些音樂表達較強的同學隨著腳或身體的搖擺,卻能夠?qū)⒁魳繁磉_得栩栩如生。也正是這一發(fā)現(xiàn)使得達爾克羅茲創(chuàng)造了一系列教學體系,開始尋求音樂與舞蹈之間微妙的關(guān)聯(lián)。因此,達爾克羅茲借助舞蹈的要素,通過時間、空間、力量的概念來幫助學生進行動律練習,隨之,“動覺”“動覺的開發(fā)與訓練”以及“動覺與其他感覺的相互結(jié)合”成為他的理論基礎(chǔ)與音樂教學法的核心。當具體表現(xiàn)在音樂中時,這種“動覺”不同于我們的無意識被動,更是一種“有意識的動”。在上世紀初期,“即興”還不作為藝術(shù)學習的一大要點,被眾多音樂教育者忽視,達爾克羅茲卻認為,作為舞蹈學習的一大特色——“即興”在音樂中也扮演者同樣重要的角色。他的教學手段強調(diào)從語言故事轉(zhuǎn)變?yōu)閯幼骱吐曇?或反之而行。通過即興練習,不僅能夠發(fā)現(xiàn)學生的個性,還能夠促使教師根據(jù)學生的特點因材施教。后來,“即興”作為體態(tài)動律的重要方法,在音樂教學中發(fā)揮了極大的作用。

　　達爾克羅茲的體態(tài)動律教學致力于操作性,簡單易懂,他將動作主要分為原位動作與空間動作兩大類。原位動作主要為:拍擊、搖擺、旋轉(zhuǎn)、指揮、彎曲、說話、唱歌等不變位置或稍稍變動的肢體動作;空間動作大多是走步、跑步、爬行、大跨步跳、滑步、跑步跳、走步跳等一系列空間變化較大的肢體動作。他認為,學習音樂的學生能夠通過這些肢體語匯來生動地表現(xiàn)節(jié)奏、旋律、和聲甚至樂句。也就是說,達爾克羅茲的教學理念注重情感本身,人的情感是通過自身的運動而被挖掘出來的,人體本身就是樂器,肢體語言就是最好的跳動的音符。若想在音樂方面有一定的造詣,單純對耳朵的聽力、嗓子的發(fā)音、手指的靈活度進行訓練是遠遠不夠的,必要的形體訓練、肢體協(xié)調(diào)、節(jié)奏韻律敏感度等也能夠?qū)σ魳犯兄鸬胶艽蟮淖饔?。這就提醒我們,在對尚未接觸音樂的兒童進行教學時,千萬不可局限在手指彈奏、發(fā)音、聽力等單一的訓練中,而是要“授之以漁”,培養(yǎng)他們感受音樂的情感,當你對音樂充滿激情時,你的節(jié)奏感會達到事半功倍的效果。在你激情滿滿時,釋放身體的本能進行自然的肢體律動,會達到身體本能的喚醒,從而感受到最真實的音樂情感。當專業(yè)成為基本素養(yǎng)時,專業(yè)將是自然而然的事情。

　　簡而言之,達爾克羅茲教學法旨在通過肢體的“動覺”與意識的“即興”來促使學生在學習音樂過程中感受音樂,并把情感滲透在音樂中,把音樂體現(xiàn)在肢體上。通過體態(tài)動律課這一教學模式,我們也應當站在一名舞蹈教育者的角度反向思考。在素質(zhì)教育舞蹈教學中,我們應當用什么樣具體的方式來引導學生,激發(fā)他們舞蹈時肢體的表現(xiàn)與音樂節(jié)奏感的完美融合,不做一名沒有感情的舞蹈機器。現(xiàn)在的舞蹈專業(yè)學生對于身體素質(zhì)能力的訓練大多達到了高精尖的行列,但對于音樂的學習卻大多數(shù)是忽略的,一些普通高中藝考生更甚,他們對舞蹈的訓練時間不足,由于進行訓練時有相當一部分是剛接觸,是應試型選手,對舞蹈的技術(shù)技巧能力不足,對舞感的培訓不足,更別提在舞動時與音樂的契合度了。作為舞蹈教師,在教學時是否應當盡可能地開發(fā)學生對音樂的感知,試著從閉上眼睛聽音樂而釋放肢體訓練開始,通過多種方式培養(yǎng)舞蹈生對音樂的理解,這樣也不至于舞蹈生在表演時沒有生命,無法感動觀眾。