摘要：隨著素質教育、“雙減”政策、藝術進入中高考等政策與影響之下，如今中小學社團課程的開設，成為常態(tài)。那么在音樂類社團中，樂團的建設與發(fā)展的研究，成為了需要解決的問題。作為學校、家長、教師，如何應對各個方面的問題?一支學生樂團如何從無到有，再到進入良性的運轉?這些問題亟待解決。筆者根據(jù)近十年來訓練大中小學的樂團經驗，以及近幾年對鹽城地區(qū)的一些見聞與研究，梳理出學生樂團組建與訓練的一些難題，如如何選曲、如何優(yōu)化排演的方法、如何進行美育和技術性的平衡等，并嘗試給出一些解決的方案。

　　關鍵詞：中小學;樂團;發(fā)展與建設;

　　1 鹽城市中小學樂團建設現(xiàn)狀

　　筆者在江蘇省的南京、無錫、徐州、蘇州、鎮(zhèn)江、鹽城、淮安等地區(qū)都主持或參與過大中小學的樂團建設工作，在樂團建設的思想與技術方面有著一定的經驗。在現(xiàn)階段，鹽城在中小學樂團建設方面，并不處于領先位置，存在著優(yōu)秀的中小學樂團，但更多地區(qū)處于停滯不前，甚至還未開發(fā)的階段。以鹽城市區(qū)某少年民族樂團，以及阜寧地區(qū)某小學為例，這兩個樂團都是當?shù)氐膬?yōu)秀樂團。前者創(chuàng)立多年，在省級甚至國家級比賽多次獲獎，并且培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的學生得以繼續(xù)深造;后者成立于2021年，并在成立之初便獲得省中小學藝術展演活動二等獎的好成績。二者的共同特點——學校的大力支持、家長的支持、優(yōu)秀的教師團隊、科學有效的排練安排等。正確高效有機的結合，才能為樂團奠定成功。

　　但更多的中小學仍處于樂團建設的泥濘之中，其中很多單位面對著同樣的一些問題。

　　1.1 家長不夠支持以及學生對合奏認知的模糊

　　很多家長認為，利用學習或課余時間參加樂團的排演是浪費時間，這個“浪費的時間”除了應該去補強功課，還或者應該去參加獨奏的訓練，而非去訓練合奏。這種觀點的錯誤在于誤解了“合奏”的意義，一些家長或學生，甚至是一些教師，簡單地將合奏理解為“大鍋飯”。這種想法說明其對合奏的概念還停留在一些傳統(tǒng)曲目的刻板印象之上?，F(xiàn)代的很多合奏或者室內樂小合奏作品已經今非昔比，對演奏員以及排演者的要求都非常高，需要更加精密的團體協(xié)作，這種高強度的團體協(xié)作，不僅在于只要完成好自己聲部的演奏或演唱就可以了，更需要在完成自己“音”的過程中，去感受并配合別人的演奏從而一同去完成“樂”。高質量的合奏訓練可以極大地提高學生的合作能力，并且提高的并不只是音樂技巧，更多的還有對音樂乃至藝術上認知的提升。

　　1.2 選曲不夠得當

　　無論是比賽還是演出，更或者為了維持合奏水平而進行的常規(guī)訓練，選曲都是極其重要的——對各種音樂的風格訓練;不同作品中的各種技巧訓練;一些特殊作品的訓練(協(xié)奏作品、為重奏伴奏作品等)等。一些樂團因為一些原因，對排演作品的選擇還停留在上世紀八十年代之前，或者挑選過于簡單的作品，達不到訓練效果。

　　有些團體挑選的作品則難度過大——作品難度明顯高于實際樂團水平，或樂團的樂種不全且強行演奏。對于合唱團來說，聲部的人選不是大問題，但對于器樂團體來說，尤其是交響樂團或民族管弦樂團來說就是大問題——四個樂器組(交響樂團:木管、銅管、打擊、弦樂;民族樂團:吹管、彈撥、打擊、拉弦)，二十種樂器，是否在學校內可以找到這么多專業(yè)的學生;學校每年都會有一批學生畢業(yè)和入學，這樣的建制是否可以長久的保存。那么對于這種比較復雜的樂團來說，選曲就是一門學問——有什么材料就做什么飯。例如某小學現(xiàn)有編制為:吹管組3人，彈撥組14人，拉弦組2人。顯然，這樣的編制是不平衡的，那么在這種特殊時期就可以選擇進行彈撥樂重奏的排演，其他聲部可以進行小型打擊樂器的伴奏，或者進行其作品中簡單聲部的改編演奏。亦或者某村小中幾乎沒有學習樂器的學生，但想組建樂團，便組織教師進行樂器演奏教學。這種方式未嘗不可，但考慮到學生的流動性，以及學習樂器的周期性，這種方法著實緩慢了一些。在鹽城阜寧某村小的解決辦法是，召集有學習打擊樂經驗，或者對打擊樂器有所天賦的學生，組成打擊樂團——三面建鼓、六面大堂鼓、二十面扁鼓、兩幅對镲、一面大鑼。雖是小學生演奏，但經過量身打造的作品、高效的排練以及對舞臺效果的細致處理，依然可以在短時間成立一個富有特色的樂團。

　　1.3 排練方法不夠得當

　　看得懂總譜，會用指揮棒熟練的劃拍，熟悉樂團中的每種樂器就可以進行樂團的排練，這是一種誤區(qū)。很多專業(yè)樂團的指揮會兼任該團體的藝術總監(jiān)，從對一個作品的排演，到能保障一個樂團的良好運轉，合格的排演者需要具備以下基礎條件:

　　(1)指揮法:清晰的劃拍、明顯的進出和音樂表情提示等等都

　　是一個排演者最基礎的素質要求。這需要多年的扎實的基本功，才能在簡單的作品中保持穩(wěn)定，在高難度的作品中游刃有余。

　　(2)總譜法、配器法:看得懂總譜，要一目二十行，對各個樂器組、聲部之間的配合有著清晰的框架感。對和聲的轉變，色彩的變化要敏感。對聲部的進出，音樂表情的變化要拿捏得當。這些都需要排演者前提大量的積累與豐富的經驗。

　　(3)一對敏感的耳朵:對音準、和弦、力度、速度、律動、音色的感知程度，往往決定了一名排演者音樂能力的上限，也就決定了這個樂團的演奏水平。對這些能力的訓練非常必要。

　　(4)排練法、樂團管理法:這也是很多人忽略的一個重點。“指揮的樂器就是其下面的樂手。”這句話在很多指揮口中流傳，但這句話只表達出了一名指揮的其中一面——他可能是以為優(yōu)秀的“音樂匠人”。樂團之所以被稱為樂團，各種樂器的存在是很重要的，但樂團的本質還是人，是樂器之間的配合，更是人與人之間的協(xié)作。所以對樂團中每種樂器的熟知是遠遠不夠的，對樂團中每位成員的了解更是必要的。

　　2 在樂團建設與發(fā)展時需要關注和解決的問題 2.1 如何招生

　　萬事開頭難，一支好的樂團離不開基礎良好、有長效學習動力的生源，樂團的生源素質十分關鍵。招生經常會出現(xiàn)的問題往往在于:招不到學生，錯招了不適合學某件樂器甚至不適合學音樂的孩子，招上來的孩子中途退團造成樂團聲部的不平衡。

　　對于第一種情況，有時需要請音樂教師協(xié)助到年級進行宣傳介紹，讓學生乃至家長對學習音樂與參加樂團有所了解，才能激發(fā)他們報名的興趣。如今樂團招生的年齡段逐漸下調，這其中有兩個原因，其一是希望讓孩子早打基礎，使更充分的有生力量、后備梯隊進入樂團;其二是與其他興趣班、社團競爭，一些“學苗”被提前招走。這時就會遇到一個矛盾，便是孩子的身體條件問題——較瘦弱的同學不建議學習大件樂器，大件樂器建議更多從中年級開始招生。如此循序漸進地學習才能保證學生良性發(fā)展。對于招生的要求，應該嚴格根據(jù)學生的口齒狀態(tài)(吹管樂器的選擇)、手掌狀態(tài)與對音樂基本參數(shù)的認知程度量體裁衣。