摘 要：作為聲樂的兩種重要唱法美聲唱法與中國民族唱法既各具特色，又內在相通。本文著重比較了兩種唱法不同之點和相同之處，進而明晰了相互借鑒彼此融合的必要和可能，并以實例演繹了相互借鑒融合的狀況。

　　聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的藝術，在音樂文化藝術中據(jù)有極其主要的地位。它通過歌唱的方式把生活中的很多場景再現(xiàn)出來，把人們內心的情感表達出來，是熏陶人們文雅情趣、豐富人們精神生活的主要方法。聲樂的表現(xiàn)形式又是多樣的，每一個民族的聲樂都有各自的特色，每一種風格的聲樂又各具風味。

　　中國是一個具有悠久音樂歷史的國度，古代勞動人民在生活勞動之余載歌載舞，用歌聲表達自己的心聲，進而在歌唱形式上形成了具有本土特色的中國民族唱法。我們也發(fā)現(xiàn)，美聲唱法中一些可貴的表現(xiàn)元素非常值得汲取，因此我們希望能夠汲取美聲唱法的優(yōu)勢與我國民族唱法融合，這樣不僅可以全方面地認識和熟悉這兩種唱法，更好地體會兩種唱法的藝術精髓，而且有利于我們更加深入地去研究我國聲樂理論，更好地發(fā)展我國的民族音樂，構成中國民族聲樂豐富多樣的勢態(tài)，促進我國聲樂演唱藝術的發(fā)展[1]。

　　一、兩種唱法，自呈風姿

　　(一)美聲唱法

　　美聲唱法要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，要用非常自然的發(fā)聲方法，從丹田的位置發(fā)出氣息，經(jīng)過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂“頭聲”)。音色絢麗、靈活多變;聲部辨別嚴格，音區(qū)的協(xié)調一致;發(fā)聲更加科學。它是一種以意大利聲樂技術為主體，對藝術領域產(chǎn)生巨大沖擊力的演唱方式，具有強大的震撼力。

　　二十世紀初，美聲唱法傳入我國，我國創(chuàng)辦學校并設立了音樂專業(yè)，都將美聲唱法列為重要專業(yè)。美聲唱法在中國的傳播，是從無到有，并一步步走向成熟的。其在中國的傳播，有利于我們民族藝術在吸收其優(yōu)點的基礎上得到長足的發(fā)展[2]。

　　(二)民族唱法

　　民族唱法是一種原生態(tài)的歌唱方法，一般表達了人民群眾對生活的熱愛之情。相當多的民歌是趨于口語化的，那是因為大部分的民歌都是人民群眾生活中哼的旋律，句句流露出樸實無華的情感，已經(jīng)成為人們生活中不可缺少的一部分。隨著音樂文化的逐步發(fā)展，我國民族唱法在汲取了傳統(tǒng)的音樂藝術之外，還融合了西方美聲唱法的精華，這樣民族唱法就越發(fā)規(guī)范化、專業(yè)化，民族聲樂逐步進入一個盛世的局面，成為世界民族歌唱流派中不容忽視的一抹輝煌[3]。

　　(三)美聲唱法與民族唱法的相同性

　　藝術是人類的共同追求，反映了人類對美好事物的追求和美好情感的認同。藝術是多樣的，人們在多姿多彩的藝術中感受著美，也在藝術的感染中不斷創(chuàng)造美。在眾多的藝術形式中，聲樂藝術憑借著其豐富的演唱形式、善于表達人物內心情感的優(yōu)勢，深得人們的喜愛，從而成為藝術家族中不可或缺的重要一員，也成為各民族普遍接受的藝術形式。所以說它是無國界的[4]。

　　聲樂藝術有多種唱法，其中美聲唱法與民族唱法這兩種演唱方法在許多方面都可以互相交融。我們在演唱時既要注重美聲唱法與民族唱法彼此融合，又要依照每個人的具體情況進行調整。兩種唱法它們有著自己獨特的藝術風格，但是二者卻又有著相似之處。在演唱民族歌曲的時候，我們可以巧妙靈活地采用美聲唱法結合民族唱法的演唱風格。只有這樣才能使我國的民族唱法大放異彩。

　　1.相同的呼吸方式

　　兩種唱法基本上都是采用橫膈膜呼吸的。這樣的呼吸方法，就能非常自然輕松地把足夠的氣息從肺部直接送到喉腔，從而讓氣流上下貫通，發(fā)出的聲音通透、清亮。使用這樣的呼吸方法，對身體的姿態(tài)有嚴格的要求，需要整個身體放松，站直身軀、胸部向前挺起，肩膀微微向后。

　　如果長期使用良好的呼吸方法，對演唱者是很有利的。輕松呼吸要求保持橫膈膜肌肉的放松，呼吸要緩慢而勻稱，逐漸形成氣柱。另外，輕松呼吸的另一個要求就是要很自然地放松喉頭，不要刻意地把力量用在壓低喉頭上，這樣發(fā)出的聲音才會流暢。

　　2.都注重聲音的高位置

　　平常練聲，老師經(jīng)常說咱們要想象頭頂還有一張小“嘴巴”，實際上也便是要有高位置的聲音。美聲唱法的聲音縹緲，出于高位置發(fā)出的聲音就會給人一種在云端的感覺;民族唱法的聲音敞亮，更是需要在高位置發(fā)音，這樣才能發(fā)出洪亮的聲音。

　　3.都需要優(yōu)良的心理因素

　　我們在演唱歌曲的時候，要保持一個放松的心態(tài)，這樣才能很好地詮釋每一首歌曲。首先，要對自己充滿自信，才能把自己的演唱水平充分發(fā)揮出來;其次，應對演唱的作品有詳細了解，這樣就能讓演唱者有身臨其境的感覺，自然而然融入歌曲當中;最后，對演出的環(huán)境做到心中有數(shù)，做好應急預案。總之，無論美聲唱法還是民族唱法，只有演唱者做好充足的準備，才能從容不迫地演唱[5]。

　　(四)美聲唱法與民族唱法的差別

　　經(jīng)過反復比較探討再加上個人的親身體驗，筆者總結出以下幾個美聲唱法與民族唱法的差異。

　　1.氣息應用的差別

　　民族唱法的發(fā)音具有中國民間地方特色，音色樸實明亮;美聲唱法發(fā)音的時候喉頭位置比較低，音色美妙醇厚通透。

　　2.歌唱共鳴的差別

　　民族唱法講究韻味，發(fā)聲方式多種多樣，有的歌講究真聲，有的歌講究假聲，也有些歌則需要真聲和假聲相結合。共鳴的方式主要是口腔共鳴。美聲唱法的一個重要特點就是不同聲區(qū)同時存在一首歌曲中，要求歌唱者各腔體協(xié)調運用，從而產(chǎn)生整體的共鳴。所以美聲唱法音域特別寬廣、聲音特別通透。

　　3.咬字吐字的差別

　　民族唱法在吐字咬字上非常強調一個“準”字，要求發(fā)音吐字規(guī)整，腔調圓潤，通過準確的吐字咬字把一個個人物故事唱出來。比如《二月里見罷到如今》，每一個字都咬得很準，每一個腔調都發(fā)揮得很圓滿，把一個青春少女對自己情哥哥的思戀之情表達得栩栩如生。美聲唱法的語言源于意大利語，其發(fā)音與中國的漢字發(fā)音有較大區(qū)別，因而吐字咬字在字頭、字尾的咬準上與民族唱法有很大的不同，往往利用基本母音狀態(tài)來發(fā)音[6]。

　　4.審美價值取向的差別

　　民族唱法追求聲音的清脆和情感的真摯，美聲唱法則追求聲音的清亮以及氣息與聲音的完美統(tǒng)一，給人以聽覺上的巨大沖擊和震撼。

　　每一種唱法都是那么美妙迷人，充滿藝術的魅力。雖然兩種唱法在音色、氣息、情感的表達方式等方面有很大的不同，但我們既不可以孤芳自賞，也不可以盲目崇洋，而是應該將兩者的優(yōu)點巧妙結合，弘揚我們民族唱法自身的韻味和特色，兼容美聲唱法注重聲音的優(yōu)勢，從而讓我們的民族音樂更具包容性、世界性，也更具藝術的生命力。