校園歌曲，顧名思義，是廣受學生喜愛，流行于校園，體現(xiàn)校園生活和學子心境或感受的創(chuàng)作，其或稱為“校園民謠”、“現(xiàn)代民歌”、“樂府民風”等等。校園歌曲朝氣蓬勃，極富有校園味道，毫無矯飾，完全是率真性情的流露，聽起來十分感人，它形象地反映出青年學子的生活，表現(xiàn)出年輕人的蓬勃朝氣、青春活力以及他們那富有詩意的浪漫氣息，其曲風總體來說樸實明快、積極向上，充滿活力，深受人們的喜愛和傳唱。

　　校園歌曲出現(xiàn)最初，讓人們耳目一新!它強調(diào)了青春的易逝，透露出即將踏入成人世界的歌者對青春的回眸--青春依然真真切切，盡管一去不復返。有不少人認為，此歌曲形式最早出現(xiàn)在我國臺灣，其實不然，最早的校園歌曲是在日本出現(xiàn)的。明治維新之前，日本的音樂大多是雅樂，曲調(diào)冗長沉悶，只有那些貴族們才有時間欣賞，學生們對此十分不滿。后來，文部省根據(jù)學校沒有音樂教材的情況，發(fā)動社會創(chuàng)作一些適合學生唱的歌。于是，反映校園生活的歌曲便應運而生了。但是，由于傳統(tǒng)音樂的束縛，在音樂上還沒有很大突破。1868年，品川彌二郎創(chuàng)作了一首《阿宮先生》，校園歌曲的雛形便出現(xiàn)了。這首歌曲采用孩子跳橡皮筋一類的歌謠體，用“去四七調(diào)式”反復敘唱一些簡單的歌詞，明快、短小、抒情，具有濃郁的民族風格，立即受到了很多青年的喜愛。明治維新期間，攻打德川幕府的戰(zhàn)役，政府軍的戰(zhàn)士們就是唱著這首歌沖上火線。此后，人們稱這類歌曲為“學堂歌曲”。1941年，太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，校園歌曲熱在日本走向低潮。

　　70代中期，校園歌曲在臺灣興起，并且發(fā)展迅猛。如果說日本的校園歌曲是校園歌曲未定型前的最初形式，那么，臺灣則是校園歌曲真正成型的誕生地，并將校園歌曲推向了輝煌。雖然二者之間沒有繼承關系，但都為校園歌曲的發(fā)展做出了貢獻，臺灣更是校園歌曲成名地，談到校園歌曲就不能不談到臺灣的校園歌曲。1975年6月6日在臺北中山堂的“現(xiàn)代民謠創(chuàng)作演唱會”上，臺灣大學學生楊弦把臺灣詩人余光中懷鄉(xiāng)的詩譜成曲子演唱，深受青年歡迎。校園歌曲不但反映青年生活，而且也是對西方音樂泛濫的一種抵制。當時一位名叫李雙澤的歌手在演唱會上拍案而起，喊出了“唱我們自己的歌”的口號。從那以后，臺灣校園歌手佳作不斷，像侯德健的《龍的傳人》，葉佳修的《鄉(xiāng)間小路》、《外婆的澎湖灣》等，都是那一時期產(chǎn)生的。從1974年到1980年的頂峰期，臺灣共產(chǎn)生了300多首校園歌曲，其中最有名的莫過于羅大佑的《童年》。此后，由于種種原因，臺灣校園歌曲高潮漸漸低落。

　　大陸校園歌曲的產(chǎn)生，最為直接、深遠的影響來自臺灣的校園歌曲。1994年4月，一盒名叫《校園民謠Ⅰ》(1983-1993)的盒帶由大地唱片公司發(fā)行，從此校園歌曲有了自己的名字。制作人黃小茂寫道：“這盤專輯中的歌，都是曾經(jīng)是校門里的人和已經(jīng)走出校門的人自己寫的。每一首歌的后面，都有一個平凡美麗的小故事發(fā)生過，每一首歌都是他們自己的青春紀念。我有一種沖動，想告訴年輕的和已經(jīng)不年輕的人們，生命無償，而年輕美麗，它生于年輕的生命以及那些年輕的心靈中，它是我的，希望它也是你的。”在這盒唱片中給人印象最深的是高曉松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上鋪的兄弟》，它們將校園歌曲推向了巔峰。作為校園文化的一部分，作為記錄著年輕人夢想與激情的音樂篇章，中國大陸的校園歌曲，以真誠與純潔為標志，給人們，尤其是年輕人留下了青春的證明與印跡。

　　校園歌曲以“技巧趨于現(xiàn)代、精神走向中國”為創(chuàng)作原則，因而也被稱為“現(xiàn)代的民歌”。它從我國的民間歌曲中汲取了豐富的營養(yǎng)，并將西方鄉(xiāng)村歌曲的音樂元素融會其中，形成了一種獨特的“通俗歌謠體”體栽。音樂結構短小精悍，旋律簡潔樸實、清新爽朗，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和時代感。它不論寫景物，寫風月還是寫愛情，在文字意境方面都給人以美感，散發(fā)出淳樸的鄉(xiāng)土氣息，是青年學生求新、求變和熱愛祖國傳統(tǒng)文化藝術的生動表現(xiàn)。

　　當我們回首青春的時候，所有真實的、虛幻的、美麗的、迷惘的片段撲面而來，就像我們靜靜坐在窗前準備用一生去記憶的一道風景。而當它隨風而逝時，除了美麗，誰能清晰地記得它的每一種色彩，誰能把它講述得像那個瞬間一樣真實。校園歌曲只是人們有意識的給定的一個名字。其實校園歌曲的土壤永遠在那些心懷無限夢想的校園里。