音樂的內容是表現在音響中的生活的印象、思想和感情。因此作曲家應當有開闊的思想，深刻地理解生活，他應當是他那一時代的先進的人。如果內心生活貧乏，如果作曲家脫離生活，如果他的生活印象是貧乏的、膚淺的和偶然的，那他的音樂也一定是空洞的和無內容的。而他的一切技術就成為誰也不需要的東西了。――格里愛爾

　　藝術的三個死敵：平庸、千篇一律、粗制濫造。――舒曼

　　室內樂是什么東西呢？就是拿音樂來談話，幾個人拿音樂來談話。你要能使音樂變成靈活的、自由的語言，你才真正懂得了音樂，你才真正掌握了音樂。不然的話，還是停留在一個非常淺薄的水平上。――傅聰

　　不論他的想象力的幅度有多么寬廣，要是他不具備足夠的知識，他的理解力始終是有限的。他必須熟悉文化史，并能領悟音樂史上各個事件之間的聯系。熟悉文化史可以幫助他判定作曲者取得其特殊形式的那種環(huán)境。領悟音樂史上的各種聯系可以使他從時代的特性中把個人的特性解脫出來。他必須能夠區(qū)別時代的風格和個人的風格，區(qū)別一般的習俗和個人的習慣。在他的藝術中，他是生命的參與者，他能使個人和時代復活或絕滅。――舍爾興

　　真正的樸實性是最難能可貴的，而且是最難以企及的造詣。――斯特拉文斯基

　　嗓音功能和歌唱能力確實是上天賜與的，但是歌唱藝術家卻不是生就的，他們是造就的。對于他們的最低限度的要求，包括健康、智力、教育、音樂常識、聲樂技巧、曲目、咬字和語言的研究、掌握鍵盤、受過良好訓練的聽覺、視譜能力、表演訓練和舞臺實踐。――菲爾茲

　　實際歌唱，刻苦鉆研比空談好，從反復體會中取得自我判斷。自然比做作好，歌唱時覺得容易就對頭，覺得緊迫就不好?？偫ㄒ痪湓挘?a href=http://dryriverboys.com/Knowledge/sing/ target=_blank class=infotextkey>歌唱學習中，要用智慧去排除臆想。――普爾?奧則士

　　純樸發(fā)揮了它的全部魅力，它是藝術臻于最高境界的標志。――肖邦

　　古典作家的音，講究圓轉如珠；印象派作家如德彪西的音，多數要求含渾朦朧；浪漫派如舒曼的音則要求濃郁。同是古典樂派，斯卡拉蒂的音比較輕靈明快，巴哈的音比較凝煉沉著，亨特爾的音比較華麗豪放。稍晚一些，莫扎特的音除了輕靈明快之外，還要求嫵媚。――傅聰

　　古人善歌者有語，謂“當使聲中無字、字中有聲”。凡曲，只是一聲清濁高下如縈縷耳。字則有喉唇齒舌等音不同。當使字字舉末皆輕圓，悉融入聲中，令轉換處無磊塊，此謂“聲中無字”，古人謂之“如貫珠”，今謂之“善過渡”是也?！聘枵咧^之“內里聲”。不善歌者，聲無抑揚，謂之“念曲”；聲無含蘊，謂之“叫曲”。――沈括

　　歌者之情與歌詞協，覺音之高也，非音之高，我情之欲抒也，音之低也，非音之低，我情之欲斂也。其音其節(jié)，皆非以為歌，而所以寫我情。情既暢矣，我心甚樂，凡此況味，必須于深造中求之。――童伯章

　　變死音為活曲，化歌者為文人。――李漁

　　音樂學院是學習的最低限度，以后還有生活。作曲家應該學到老，一生磨練技巧，發(fā)展、豐富自己對世界的理解，永遠前進、前進。――格里愛爾

　　我認為，對一個作曲家來說，最大的危險莫過于失去信心。音樂，以及整個藝術，不能是冷酷的嘲諷。音樂可以是辛酸的、失望的，但不能是冷酷的嘲諷。一個人感到失望，那意味著他仍然對某種事物懷著信念。――肖斯塔科維奇

　　道家有句話叫做“大則遠，遠則逝，逝則返”，這又是時間與空間的整個的統(tǒng)一?？墒亲钜o的，你看這個“遠”、“逝”、“返”，還是個時間的東西。這一句話就講盡了最高的藝術?！按髣t遠，遠則逝，逝則返”?！笆拧保帕?，沒有了，“逝則返”，又回來了。最美的菩薩的雕塑，或者希臘的雕塑，或者是達?芬奇的名畫，都給你這個感覺。――傅聰

　　貝多芬的音樂激發(fā)了恐怖、懼怕、驚愕和痛苦的力量，引起了無窮盡的渴望，這正是浪漫主義的本質。――霍夫曼

　　音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆。――柴科夫斯基

　　擁有音樂，對人的一生而言已然足夠，但是，只用有限的一生去擁抱音樂，是不夠的。――拉赫曼尼諾夫

　　音樂與音符并沒有任何關系，音符不過是傳達音樂實體的媒介物而已。――柴利畢達克

　　擁有音樂，對人的一生而言已然足夠，但是，只用有限的一生去擁抱音樂，是不夠的。――拉赫曼尼諾夫

　　音樂使一個民族的氣質更高貴。――福樓拜

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　　音樂只對安寧的心境具有魅力。蒲柏聲樂之入人也深，其化人也速。移風易俗、莫善于樂。大聲不入里耳、曲高和寡。興于詩、立于禮、成于樂。德者，性之端也；樂者，德之樂也。凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。――古人

　　音樂應當使人類的精神爆發(fā)出火花。――貝多芬

　　音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。――冼星海

　　留神細聽所有的民歌，因為它們是最優(yōu)美的旋律的寶庫。它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族性格。――舒曼

　　藝術正如生活那樣，他是無窮無盡的。因此......也不可能有什么能使我們認為：還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。――羅曼.羅蘭

　　音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質。――艾涅斯庫

　　人們時常埋怨音樂是這樣的模糊，聽音樂時，簡直不知如何去想才好。但每個人對文學總是能夠理解的。不過，對我來說……一首我喜愛的樂曲所傳達給我的思想和意義是不能用語言表達的。這不是因為音樂不夠具體，而是因為它太具體了。因此，我發(fā)現：每當我試圖用文字或語言來說明一段音樂時，好像是說過了，但又好象說的都不令人滿意。――門德爾松

　　音樂是屬于群眾的，這是人人有份的。――威爾第

　　生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。――莫扎特

　　不同生活接觸，不能為其生活的創(chuàng)作；不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。――聶耳

　　真正創(chuàng)造音樂的是人民，作曲家只不過是把它們編成曲子而已。――格林卡

　　音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。――蘇霍姆林斯基

　　音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。――貝多芬

　　當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。――海頓

　　音樂是思維著的聲音。――雨果

　　音樂常使死亡遲延。――伊索

　　不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。――黑格爾

　　音樂家必須不斷地反身自省，培養(yǎng)自己最內在的東西，以便使它轉向外界。――歌德

　　音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。――盧梭

　　世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。――叔本華

　　最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優(yōu)秀、最有教養(yǎng)的人快樂，特別是使那個在品德和修養(yǎng)上最為卓越的一個人快樂。――柏拉圖

　　音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。――貝多芬

　　我深信：質樸和真實是一切藝術作品的美的原則。――格魯克

　　一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。――門德爾松

　　藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。――海頓

　　通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。――李斯特

　　在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。――門德爾松

　　最好是創(chuàng)作出真實情景，而不是照搬。――威爾弟

[NextPage]　　我在旋律上花費很多功夫。重要的事情不在于旋律的開始，而是把它繼續(xù)下去，發(fā)展成完滿的藝術形象。――R.斯特勞斯

　　作曲并不難，但剔除多余的音符卻是極為困難的。――勃拉姆斯

　　作曲家在創(chuàng)作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。――比才

　　我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派藝術。――德彪西

　　音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發(fā)人的熱情。――羅杰.諾斯

　　人們認為：我的藝術創(chuàng)作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。――沃.阿.莫扎特

　　音樂是心靈的迸發(fā)。它不象化學那樣能進行實驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。――弗德雷里克.柏遼茲

　　對一個作曲家來說，從他對農民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什么呢？那就是要完整地吸收農民音樂的語匯，以致達到除這種語匯以外忘掉一切的地步，并把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。――巴托克

　　當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在謗聽。――舒曼

　　音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。――蘇霍姆林斯基

　　對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。――蘇霍姆林斯基

　　欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。――馬克思

　　通過音樂并在音樂中教育我們的孩子.――海倫.辛普森

　　沒有音樂，生命是沒有價值的。――尼采

　　沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。――愛因斯坦

　　音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。――柏拉圖

　　音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。――貝多芬

　　當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。――海頓

　　音樂是思維著的聲音。――雨果

　　體操和音樂兩個方面并重，才能夠成為完全的人格。因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。――柏拉圖

　　音樂常使死亡遲延。――伊索

　　人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。――喬義特

　　自信是成功的第一秘訣。――愛默森

　　靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態(tài)。――柴可夫斯基

　　不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。 ――黑格爾

　　音樂家必須不斷地反身自省，培養(yǎng)自己最內在的東西，以便使它轉向外界。――歌德

　　音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。――盧梭

　　音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師的資格。――馬丁.路德

[NextPage]　　世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。――叔本華

　　最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優(yōu)秀、最有教養(yǎng)的人快樂，特別是使那個在品德和修養(yǎng)上最為卓越的一個人快樂。――柏拉圖

　　藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什么能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。――羅曼.羅蘭

　　誰像我一樣努力，誰就有我這樣的成就！――約翰.塞巴斯蒂安.巴赫

　　練習是偉大的魔術師，它使看來無法演奏的樂曲得以演奏，并使它變得容易，得心應手。――車爾尼

　　如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那么你先告訴我，練了多少音階。――車爾尼

　　必須認真地練習所有的音階。――羅伯特．舒曼

　　Piano lessons boost childrens memories ――肖邦

　　即使是最簡單的樂曲,要做得完美也是困難的,也要多加練習。――巴克豪斯

　　音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解。――霍夫曼．約瑟夫

　　我從來不喜歡練習，但當我開始練琴時，首先慢練十分鐘的音階，傾聽彈奏的聲音，每一個音都會產生回應，它給我動力，我一生將堅持這樣做。――克里本．范

　　音階、和弦、琶音的學習，對學生是非常必要的，因為通過這些練習，學生才能掌握那些基本規(guī)律。鋼琴作品結構中的種種變化形式都是這些規(guī)律發(fā)展而成的。――尼古拉耶夫．里安涅

　　練習音階和琶音必須堅持不懈，這些技巧都幫助學生掌握扎實的鋼琴技巧。――瑪格麗特．朗

　　學習技術必須耐心、刻苦，并持之以恒；沒有技術，藝術就不過硬，就沒有風格，沒有特性。練習曲、音階、琶音、和弦等是非常貨真價實的，不能騙人。――帕德雷夫斯基．簡

　　和弦能增強音程的感覺，彈奏的力量與穩(wěn)定，并能訓練手在鋼琴上的合適位置。――柯爾托．阿爾弗萊德

　　基本功練習包括五指練習、音階、琶音、哈農等，這些內容每天要練習，要持之以恒。在練習時，音色要有顆粒性，音樂要有連貫性；每個音之間都要有一定的傾向性，指尖的感覺敏度、力度、速度、顆粒性以及音色的各種變化，都可以通過基本功練習，找到自己需要的方法。――朱工一

　　應該強調音階、琶音及巴赫作品的練習。每天都練半小時以上的音階、琶音，一定都要加上表情。只練那些旋律動聽、自己非常喜歡的作品是很有害的,不能認為只把技術上困難的地方練好就是達到了目的。――巴克豪斯

　　每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放松,精神集中地演奏音樂。――阿勞

　　練習好音階、琶音是必須的，練習時要根據自己的弱點，需要而有所不同。練習和弦是要用很慢的速度來彈，把手放在鍵盤上感受它的擴張。――拉羅查

　　練習時要彈得很慢,不用踏板,聽清樂曲中的每個音,然后用“心”來彈奏。如果需要一些特別的技巧，如八度就找一些八度的曲子來練。――卡扎德絮

　　每天睡覺前，我都問我自己，做的是不是自己最喜歡做的，作案是肯定的。――朗朗