在音樂欣賞中，耳朵聽是最重要的，但在課堂短短的四十分鐘里，學生隨律動大致熟悉了旋律之后，要快速記住主題并不是特別容易的事，因此可以用唱去解決問題。在嘴上唱出來才更能直接體會音樂，因此加入唱主題的方式，能更深刻地強化主題在腦海中的印象。唱為聽服務，在聽的基礎上，進一步加深理解音樂。也只有把主題旋律唱會、唱熟、唱好了，才能更好更明確地去聽，聽唱的融合會達到欣賞教學的更高層次。

　　新課標第二部分課程目標中關于過程與方法的內(nèi)容要求適當?shù)剡\用觀察、比較和練習等方法，進行藝術模仿，通過親身參與演唱、演奏、編創(chuàng)等藝術實踐，積累感性經(jīng)驗，為音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展奠定基礎。

　　根據(jù)這一要求我注意突出音樂本體，用直接唱主題旋律的方式熟悉主題。因為是五年級的內(nèi)容，我把選擇的主動權交給了學生。通過對比教學的方式，這個環(huán)節(jié)我分了兩個層次。

　　第一個層次，我讓學生選擇更能表現(xiàn)長鼓感覺的旋律，老師范唱的是有附點和沒附點的區(qū)別;

　　第二個層次，我讓學生選擇更能表現(xiàn)長鼓感覺的演唱方式，老師范唱的是平均力度的演唱旋律和根據(jù)長強短弱的原則突出單位拍里時值長的音。

　　通過選擇總結(jié)出附點和突出單位拍里時值長的音能使音樂聽起來更連貫，再整體地唱A 段第I 主題的旋律，再帶上打長鼓的動作唱，層層遞進地強化唱主題旋律時連的感覺和特有的韻律感和推動感。

　　唱完第I 主題，問問學生的感受：“音樂給你什么樣的感覺?”通過他們語言的反饋來看出他們通過唱主題音樂得到的直觀感受。再介紹這段旋律是《瑤族舞曲》的其中一段，揭示作品的名字。

　　在律動之后，我還設計了跟樂曲一起唱的環(huán)節(jié)，即三個大組依次加入隨樂演唱A 段第I 主題。創(chuàng)設情境，瑤族山寨越來越熱鬧，這里是盤王節(jié)的盛會，邀請大家一起加入。當?shù)贗 主題第一次出現(xiàn)的時候，請A 區(qū)的學生輕輕地演唱;當?shù)贗 主題第二次出現(xiàn)的時候，請B 區(qū)的學生加入進來演唱;當?shù)贗 主題第三次出現(xiàn)的時候，請C 區(qū)的學生也加入進來一起演唱。引導學生唱得連貫，唱出韻律感，并體會力度加強、旋律越來越豐富的感覺。

　　當然唱的方法還有很多種，以前的很多課例當中有用到，比如：

　　哼唱主題旋律，用一個母音一個字或者一個簡單的詞語唱，如《在鐘表店里》就可以模仿鐘表的嘀嗒聲。

　　填詞演唱主題旋律。比如《微笑波爾卡》當中第二主題，根據(jù)樂曲內(nèi)容進行簡單的填詞演唱。

　　動

　　動，可以是聲勢律動，可以是舞蹈動作參與，也可以是聽到某段音樂時固定的動作反應。

　　律動的重要性，很多有名的教育家也反復提到。如瑞士音樂教育家達爾克羅茲所提出的“體態(tài)律動”教學方法，使音樂回到它的原本性——- 律動的節(jié)奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現(xiàn)音樂，以身體運動反應與個人內(nèi)心對音樂的獨特情感反應緊密結(jié)合來進行音樂學習。

　　他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發(fā)學生自身的節(jié)奏感，并使他給這種身體本質(zhì)的自發(fā)性表演以節(jié)拍的順序，聲音的節(jié)奏要踩出來，或依靠手勢來獲得;也有必要發(fā)現(xiàn)一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統(tǒng)，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時做出反應。”

　　他還認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現(xiàn)，特別是節(jié)奏。”凡有節(jié)奏，就有律動;凡律動均有節(jié)奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠?qū)σ魳樊a(chǎn)生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。因此律動是將音樂內(nèi)化的好辦法。