摘要：本文主要論述了如何運用音樂本體活躍音樂欣賞課堂。全文分三大部分，強調了音樂體驗的重要性，并結合課例從三個方面進行論述。首先，讓耳朵走進天籟，此部分強調了聽覺對音樂欣賞的重要性；其次，讓身體舞動節(jié)奏，此部分主要闡述了肢體如何參與音樂及參與音樂的必要性；第三，讓嘴巴表達心聲，此部分從唱和說兩方面對如何參與音樂進行了闡述，其中特別提到了小組劃分的問題。

　　關鍵詞：體驗音樂；音樂本體；音樂欣賞；課堂

　　音樂本體是指音樂的各表現要素，可從四個方面對其進行概括：人聲與器樂聲；力度、速度、節(jié)奏、旋律、和聲、力度等音樂要素；音樂結構；自然界與生活中的各種聲音。這四個內容有的具有一定的相對獨立性，但更多是交叉在一起的，需要結合具體音樂作品和實踐活動進行整體的音樂學習，使其有益于學生參與和體驗音樂。音樂本體作為課堂教學的基本內容，是由音樂課的性質決定的。

　　正如，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中指出：“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表擅和即共編創(chuàng)等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑?！狈駝t，音樂欣賞課堂將陷入一種尷尬的境地，任何學科的老師都可以講授音樂欣賞課。筆者通過對課堂的觀摩發(fā)現，中學音樂課堂教學中普遍存在的問題是：大部分教師仍偏重灌輸式講授音樂，缺少與學生的互動，偏離音樂本體，至使課堂內容枯燥空泛，使學生處于被動學習狀態(tài)。結果導致學生不會欣賞音樂，很難引發(fā)對音樂的興趣。因此，教師轉變教學思維模式勢在必行。教師應把課堂主動權交給學生，讓學生做課堂的主人翁，調動學生學習主動性，培養(yǎng)學生學習興趣。教師就是學生與音樂的橋梁，對學生起到引導作用。綜上所述，筆者對回歸音樂本體，活躍欣賞課堂提出了幾種辦法。

　　一、讓耳朵走進天籟

　　音樂是一門聽覺藝術，所以，體驗音樂的首要途徑是“聽”，如果沒有聽覺，再美的音樂也不可能感受到。鈴木教學法中強調“音樂的耳朵，可以在聽音樂中得到?！彼?，聽是音樂體驗的首要環(huán)節(jié)，如何抓住學生的注意力是活躍學生耳朵的關鍵。

　　2011年秋季學期，筆者在東北師范大學附屬小學觀摩了主題為《噢！蘇珊娜》的音樂公開課。教師用錄音機播放音樂，同時給每位學生發(fā)一份樂譜，以事先提問的方式聽錄音，引導學生自己學唱歌曲，使其通過不同錄音版本進行比較，讓學生自己辨別哪個版本好聽，并找出原因，最終在教師的引導與示范下，學生很快帶有感情的唱會了歌曲。除此之外，筆者還觀看了第六屆《全國中小學音樂課》現場評選活動，其中一位天津的教師講授了京劇欣賞課《智取威虎山》，在教學中，教師通過運用電子合成器和現場范唱的方式，引起了學生們極大地興趣。這兩個課例給我的啟示是：聽是獲得音樂體驗的關鍵，而且讓學生聽音樂的方法極其重要，除了教師用錄音外，現場的示范更能引起學生們的注意，所以，教師要不斷提高自身的專業(yè)水平，以促進教學能力的提高。

　　在音樂欣賞課堂中，因為幻燈片對視覺的刺激會大大削弱耳朵對音樂的感受，所以教師應適當運用幻燈片，甚至閉上眼睛有目的地聽音樂，會更容易把注意力集中到聽覺上來，達到最好的聽覺效果。有目的地欣賞，讓學生鎖定某一音樂表現要素來聽，通過關注主題旋律、節(jié)奏型、樂器演奏等音樂表現要素的方式和對不同音樂作品的比較等方法，使學生加深對音樂表現要素的記憶和理解。筆者在2011年春季參加了學校組織的赴梨樹縣的支教活動，通過教授初一年級和初二年級的音樂課發(fā)現，讓學生有目的地閉上眼睛聽音樂，更容易讓學生注意力集中，效果顯著。但要根據學生實際情況調整曲目的難易程度，當遇到難以記憶的音樂片段時，教師要降低難度，讓學生容易接受，否則，容易打消學生學習積極性。

　　二、讓身體舞動節(jié)奏

　　音樂教學是情感體驗的教學活動過程，體態(tài)律動的有效運用可以極大地調動學生的學習積極性。達爾克羅茲作為“體態(tài)律動”節(jié)奏教學法的創(chuàng)始人，曾說：“音樂不單做知性的反應”，“人類必然會在所有的隨意肌中感受到節(jié)奏的振動?！币簿褪钦f，音樂的情感體驗過程必然會伴有某些肢體活動。因此，教師應盡量讓學生保持輕松愉快的心態(tài)體驗音樂，積極帶動學生做肢體擺動等身體律動活動。如：拍打節(jié)拍、節(jié)奏等都會很好地調動學生情緒，把學生帶到音樂中去。筆者曾在課堂上讓學生用拍手、捻指、拍腿等活動拍打節(jié)拍，在課堂中加入律動后，課堂的氣氛馬上就活躍起來了，學生的積極性也有明顯提升。教師要根據課堂實際情況及時調整或變換律動方式，保持學生的興趣。節(jié)奏作為音樂的骨骼，生活中無處不在的音樂表現要素，積極挖掘節(jié)奏的巨大能量，對于培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng)起著舉足輕重的作用。如：集體拍打節(jié)奏節(jié)拍，利于統(tǒng)一拍感；分組拍打節(jié)奏節(jié)拍，便于體驗立體節(jié)奏或體驗節(jié)奏卡農；拍打身體不同部位，體驗音色、強弱變化等。

　　除節(jié)奏外，其他音樂表現要素都可以設計到課堂中，如根據旋律的高低起伏、音樂快慢、音樂結構、演奏樂器、音樂主題等各表現要素的變化讓學生做出不同的肢體動作。另外，也可給學生分配角色參與音樂活動，筆者曾在音樂教學法課堂上觀看過《說唱臉譜》音樂欣賞課堂的視頻，其中的教師準備了臉譜、服裝、打擊樂器等道具，給學生分配不同角色，讓學生即興發(fā)揮參與音樂活動，這樣讓學生身體力行體驗角色扮演，也有利于調動學生積極性，使學生對學習內容記憶深刻，更好地培養(yǎng)學生的學習興趣。音樂律動活動要根據學生的接受情況進行設計，其太難容易打消學生的積極性，太容易則不會帶動學生的興趣?？偠灾蓜踊顒拥捏w驗設計要由易到難，由淺入深，以抓住學生注意力為主要目的，同時要注意掌握好課堂秩序，有效分配課堂時間。

　　三、讓嘴巴表達心聲

　　嘴巴的積極參與有利于學生內化音樂知識，嘗試用音樂表達情感，加深對音樂要素的記憶與理解。

　　1.讓學生們張開嘴巴唱音樂。讓學生演唱不是音樂欣賞課的主要內容，其目的是讓學生對音樂作品加深印象和理解，利于學生對音樂結構和不同音樂風格的把握。學生通過學唱音樂主題，能切身體驗到主題變化，讓學生通過主題變化有效地掌握音樂結構?；蛲ㄟ^學唱不同音樂風格來掌握不同音樂風格特點。這種對主題變化或風格特點的總結最好由學生完成，學生之間可相互補充或修改，并對其進行評價，教師要對學生進行引導。課堂中經常會遇到音調不準、節(jié)奏不穩(wěn)等各類學習者，教師應保護學生的學習興趣不被打擊，同時也要耐心正確引導。在東北師范大學附屬小學的音樂公開集體課中，有一位會彈吉他的學生給我們邊彈邊唱，展示了他的才藝，但他的音準不太好，唱得卻很投入，旁邊的老師及時給他示范和鼓勵，學生信心十足的完成了演唱，贏得掌聲。這就很好地保護了學生的學習興趣和自信心。教師也可對學唱部分進行適當改編，使學生參與合唱或輪唱，使學生在體驗不同音樂形式的同時，更調動了學生學習興趣，鍛煉了其合作精神。在欣賞課中盡量豐富學生們的音樂體驗，有利于學生掌握音樂本體知識，學會欣賞音樂。

　　2.讓學生們敞開心扉，暢談音樂。筆者認為，暢談音樂最好以小組討論的方式進行，它是音樂課堂教學中不容規(guī)避的環(huán)節(jié)。小組不能隨意劃分，原則是：組內成員要有差異，避免學生間的“強強聯合”，組與組間盡量平衡接近，每組要有組織者、記錄者、總結者等，盡量做到每個成員都有分工，都能得到個性發(fā)展，才能積極發(fā)揮小組討論的優(yōu)勢；小組間可以相互評價，以此調動課堂氣氛和學生積極性，培養(yǎng)集體榮譽感與競爭意識，增強集體凝聚力，同時讓每個成員學會傾聽、說服、反思、自控、幫助、協調等能力；小組討論的話題要圍繞音樂本體內容，教師要注意引導學生用音樂術語表達音樂，讓學生展開想象，大膽闡述各自感受與緣由。小組討論方法有助于啟發(fā)學生靈感，內化音樂知識，深化學生對音樂表現要素的認識和對音樂的理解。

　　綜上所述，教師要積極探索教學方法，根據學生實際情況適當拓展課堂內容，給學生創(chuàng)造發(fā)揮靈感和想象的空間，不斷激發(fā)學生的學習興趣。俗話說：教學有法，但無定法。教師只有不斷創(chuàng)新，不斷進行教學反思，才能提高教學水平，靈活運用教學方法。音樂是情感藝術，“體驗音樂”是實現音樂情感體驗的重要途徑。所以，教師應以音樂本體為音樂課的主要內容，并把課堂主動權交給學生，讓音樂欣賞課堂充滿樂趣、積極活躍，使學生全身心地參與音樂，感受音樂。讓學生在輕松愉快的課堂氛圍中學到音樂本體知識且印象深刻。

　　參考文獻：

　　[1]謝嘉辛，郁文武.音樂教育與教學法（修訂版）[M].北京：高等教育出版社，2006.

　　[2]教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2011.