1素質(zhì)教育的需要

　　近些年來，我國的學校教育都在由應試教育向素質(zhì)教育轉變。這是時代的需要，也是現(xiàn)代人應具備的素質(zhì)。事實證明：作為學生在離開學校踏上工作崗位后，由于從小接觸過音樂和某種樂器，對以后的工作、學習與待人處事都能起到積極的作用。而吉他，這個在改革開放前一直不被重視的外來樂器（雖然在國外音樂學院早已有吉他專業(yè)），根據(jù)筆者多年的吉他教學經(jīng)驗證明，雖然目前中小學生在音樂課上也學習五線譜與基礎音樂理論，但在實際的獨唱與合唱中還是使用簡譜為主。通過學習古典吉他，就可以掌握五線譜，而學習民謠吉他又可以掌握和弦等各種樂理知識。

　　通過學習吉他掌握一些和弦與節(jié)奏型后就能為歌曲或舞蹈伴奏，一把吉他對中小學生來說正是受益匪淺。一般中小學生在歌唱時容易犯兩個毛?。阂舨粶剩ㄓ绕涫巧狄簦┖凸?jié)奏不穩(wěn)。通過吉他的學習有音準可依，加上右手的節(jié)奏伴奏，能使歌唱者控制好節(jié)奏。以上兩個毛病也容易克服。利用吉他來學習音樂，真是一舉多得的捷徑。

　　2吉他進入課堂的優(yōu)越性

　　為了深化音樂課堂的教學改革，當今有創(chuàng)見的中小學音樂教師大都嘗試著將樂器作為音樂學具引進課堂。目前，使用較多的是以旋律性見長的簡易樂器，例如口琴、豎笛等。民樂是中國傳統(tǒng)文化的一個部分，作為一個中國人很有了解的必要，管樂在學校的各種慶典活動中也有著重要的意義。這些樂器在單聲部旋律教學方面使用便利，但是它們明顯的缺陷是難以勝任較復雜的節(jié)奏、和聲教學。與上述樂器相比較，吉他則顯然有各方面的優(yōu)勢，即一把吉他就可以完成識譜、視唱、和聲、樂理、音樂表現(xiàn)等等一系列課程，因而吉他是課堂樂器的最佳選擇之一。現(xiàn)筆者僅就吉他的特殊性從幾個方面來探討它作為課堂音樂學具的優(yōu)越性。

　　2.1吉他具有很強的歌唱性，這將有助于課堂的旋律教學

　　吉他音域?qū)拸V，有三個半左右的八度。在不同把位、不同音區(qū)上可奏出像小提琴般如歌的旋律。正如我國著名吉他藝術家陳志先生所說：“吉他的歌唱性僅次于小提琴、大提琴?！碧热魧⒏挥?a href=http://dryriverboys.com/Knowledge/sing/ target=_blank class=infotextkey>歌唱性的吉他作為課堂的音樂學具，那么它顯然有助于激發(fā)學生學習音樂的興趣、有助于學生走向器樂臺階，有助于課堂簡單或復雜的旋律教學。

　　2.2吉他上能彈出豐富的節(jié)奏型，它將有助于學生節(jié)奏感的訓練

　　吉他富于節(jié)奏性，在吉他上可以彈出任何一種節(jié)奏型，無論是傳統(tǒng)的探戈、華爾茲、波爾卡，還是具有濃厚現(xiàn)代氣息的搖滾、搖擺、迪斯科。吉他節(jié)奏型奏法分為：分解和弦型、持續(xù)和弦型和掃擊和弦型三類，每類的效果、表情、風格是不同的。分解和弦型則優(yōu)雅、抒情，持續(xù)和弦型則雄渾熱情，掃擊和弦型則激奮、奔放。就對學生節(jié)奏的訓練而言，富于節(jié)奏性的吉他比目前課堂上普遍使用的笛子、口琴、豎笛、二胡等樂器應該更具優(yōu)越性。

　　2.3吉他有較完備的和聲體系，這有助于學生和聲感的培養(yǎng)

　　樂圣貝多芬曾說：“一把吉他，就是―個小小的交響樂團”，吉他是和聲樂器，能演奏多聲部音樂，能較完善地演奏各種和弦，諸如三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦以及變化和弦的原位、轉位都可以在吉他各把位上彈出。通過三根低音弦和三根高音弦與九個音柱的巧妙組合可以產(chǎn)生變化多端的和弦指法，據(jù)說吉他上有約九千多種和弦；可以彈出千變?nèi)f化的和弦音響效果來。對于學習和掌握和聲知識，培養(yǎng)配曲、作曲能力，發(fā)展音樂創(chuàng)作人才具有重要的意義。因此，吉他的較完備的和聲體系有助于學生和聲感的培養(yǎng)，為歌唱的和聲伴奏提供了豐富的和弦選擇之可能。

　　2.4吉他的音色豐富多變，這有助于學生音色感的培養(yǎng)

　　吉他音樂優(yōu)美，富于變化。隨著右手撥弦位置的變化，可以彈出輕柔圓潤的木管音色；柔和優(yōu)雅的弦樂音色；清晰結實的彈撥樂音色以及燎亮尖銳的銅管音色。吉他特殊的奏法也能產(chǎn)生獨特的音色。例如，撥奏能得到有如叩擊木料短促暗悶的琴音。泛音清亮飽滿，有如鐘聲。滑奏獨特優(yōu)雅，引人注目。吉他的大鼓、小鼓、單簧管以及大管奏法可以模仿各種樂器的音色效果?？梢?，吉他的音色可謂豐富多彩、變幻無窮，猶如一個色彩紛呈的“萬花筒”。由此，吉他客觀存在的音色多樣性將有助于學生音色感的培養(yǎng)。

　　2.5吉他可以進行各種形式的演奏，這有助于學生綜合音樂能力的培養(yǎng)

　　吉他的演奏形式有獨奏、重奏、合奏以及與交響樂隊合作演奏協(xié)奏曲。此外，還有最為廣大青少年所喜愛的演奏形式――自彈自唱，這種表演形式是口琴、笛子所難以勝任的。為自己的歌唱做伴奏，不但有利于學生本人綜合音樂能力的培養(yǎng)、也有利于學生對音樂形成穩(wěn)定持久的興越。由此，吉他可能伴隨愛好音樂的學生度過小學、中學、大學的漫長生活，乃至走向社會，而成為終身喜好的樂器。又由于吉他演奏形式的多樣性，一種吉他樂器就可以演出一臺節(jié)目豐富的又有較高藝術品位的音樂會，從而繁榮校園的文化生活。

　　2.6吉他有悠久的歷史傳統(tǒng)和豐厚的作品庫，有助于擴大學生的音樂視野

　　古典吉他在國外已有三千多年歷史，比鋼琴、小提琴的歷史還要悠久。吉他樂譜之多僅次于鋼琴。通過歷代吉他藝術家、作曲家、制作家的奮斗，古典吉他的地位可與鋼琴、小提琴相提并論。在國外，吉他不僅建立了一套由初級至高級循序漸進的教學體系，古典吉他還積累了豐富的作品寶庫。其作品涵蓋了歐洲音樂發(fā)展的各個歷史時期，不僅有文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期的作品，還有浪漫派、近代派、現(xiàn)代派作品；不但有巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、門德爾松、肖邦、舒曼、德彪西等音樂大家的作品的吉他編曲；還有索爾、卡路里、阿瓜多、卡爾卡西、塔雷加、羅德里戈、塞戈維亞等吉他名家的吉他創(chuàng)作曲。對浩如煙海的吉他作品有選擇地加以欣賞、分析和演奏，有助于學生擴大音樂視野，了解世界音樂，促使學生用吉他這把金鑰匙打開音樂藝術之門，進入音樂藝術的高雅殿堂。

　　2.7吉他在基礎樂理教學方面有顯著的優(yōu)點

　　吉他為十二平均律樂器，有固定的音高，六根弦的定音為EADGBE，除②③弦相距大三度外，其余相鄰兩弦均為純四度。每根弦十二品內(nèi)為一個八度，相鄰品格為半音，隔一品格為全音。在吉他第三、四、五、七、九、十二品格處可以發(fā)出清亮悅耳的自然泛音。以上淺顯又直觀的特征有助于學生掌握好十二平均律、音程、半音、全音、泛音等抽象的概念，有助于學生掌握樂理知識。

　　2.8吉他還有造型美觀、攜帶方便、價格適當、易于入門等優(yōu)點

　　吉他教程比鋼琴、提琴為短，易于學成，成效顯著，一般三個月左右就可以入門，是一個很好的啟蒙樂器。因此作為音樂學具進入中小學課堂而越來越受到教師和學生的歡迎。當前，我國教育界正在實施素質(zhì)教育工程，在此教改的大氣候下，筆者認為吉他作為音樂學具的優(yōu)越性能廣為我國音樂教育界的同仁所認同與重視，使吉他能夠作為普及音樂教育的載體和手段而堂堂正正地進入中小學音樂課堂，而吉他價格比較便宜，我國一般家庭的經(jīng)濟收入能買的起，使學生能夠有機會人手一琴，親自學習演奏多聲部音樂或自彈自唱，從而打破音樂教室一架龐大又笨重的鋼琴（或風琴）面對兩手空空的學生被動接受音樂的單調(diào)又落后的局面。

　　3國外經(jīng)驗的借鑒

　　日本的中小學生音樂教育是世界聞名的，很早就將吉他引進了課堂。在美國，規(guī)定音樂教師必須掌握三種樂器：鋼琴、吉他和豎笛。由于鋼琴無法在露天彈奏，也不方便搬動，而吉他是個和聲樂器，且為歌曲伴奏也很方便，在美國大中小學里特別受歡迎。日本為了使吉他在學生中普及并發(fā)現(xiàn)人才已舉辦了二十幾屆全國學生吉他大賽。參加者廣泛，北從北海道，南到廣島，幾乎所有的學校都投入這一全國性的比賽。有了普及才有數(shù)量，有了數(shù)量才有質(zhì)量，日本的吉他水平能在世界上爭有一席之地并能創(chuàng)辦國際吉他大賽，完全與多年來吉他引進課堂是分不開的。前幾年，在日本東京國際吉他大賽中年僅15歲的村治佳織榮獲第一名(目前在法國留學學習吉他)也是得益于吉他引進課堂。在國際上16歲就榮獲三個大賽第一名的著名吉他演奏家山下和仁，也是在日本小學里開始接受吉他啟蒙教育的。我國的年輕演奏家楊雪菲也是在她就讀的小學吉他班里嶄露頭角的。一般的學校組織一個合唱隊或舞蹈隊很容易，而組織一支樂隊就有一定難度，因為樂器的學習要花一定的時間訓練。吉他是個和聲樂器，通過幾個月較短的時間學習，就能輕松地為歌曲伴奏了。其中一部分學生如有興趣，還能繼續(xù)深造，彈練習曲、小品與世界名曲。我國樂壇泰斗賀綠汀也曾特別強調(diào)：“吉他教育必須從兒童抓起”。中小學生的手指機能可塑性很大，只要有科學的訓練方法，加上引導，就很容易掌握好這門樂器。