器樂學習的過程是循序漸進的。器樂學習由易漸難，隨之而來的是對學習器樂的好奇心的減退，很多學生會在這個過程中迷失自己，漸漸退縮。這就要求教師在教學過程中設法幫助學生維持對進一步學習器樂的興趣和信心。著名小提琴演奏家梅紐因說：“如學生愿意學，那么你就用不到使用‘學得好’有獎的辦法。教師應當用正常的教學關系進行教學。”也就是教師對教學的熱情，學生對學習的渴望，和音樂本身給師生帶來的巨大享受。學生在班級中具有合作的熱情，也有競爭的意識，而競爭的背后就是希望得到教師和家長的肯定。由此看來，在教學過程中如何正確給予評價尤為重要。

　　3.改進教學措施，注重器樂教學的有效性

　　首先，要提升教師隊伍的專業(yè)化水準。就目前情況來看，很多學校招聘的大多還是鋼琴和聲樂專業(yè)的教師。如何解決器樂教師的缺乏問題，筆者認為可以強化“共享”概念，共創(chuàng)合作梯隊。“共享”理念早已深入人心，教師資源共享要求教師取長補短，發(fā)揮各自的優(yōu)勢，彌補自己的不足，毫無保留地交換理念和方法，展現(xiàn)自己的獨到之處。教師們共同交流、共同成長可以極大優(yōu)化教學手段，提高教學效率。學校要增加教師團隊的培訓機會，同時實行“以老帶新”的教師互學模式，還要積極舉辦各類教師器樂展演，強化教師隊伍。一般學校都有各種不同的學生社團，教師也會組建相應不同的社團，例如，陶笛團、口琴團等。教師們組建樂團對于學生的學習更具有號召力和示范作用。

　　其次，通過合理安排課程進度提高教學效率。筆者通過調(diào)查和走訪發(fā)現(xiàn)，很多教師提出課時不夠的問題。音樂教材多以歌曲為主，一堂課下來，學生勉強學會唱歌，沒有時間學習器樂。所以器樂課教學要想合理完善課程設置，筆者建議每周增設一節(jié)器樂課，以便學生學習。

　　最后，要注重教學方法，內(nèi)容倡導民族性和多元化相結合。“埃利奧特”指出，如果音樂本身是多元的，那么音樂教育從本質(zhì)上說也應該是多元的。調(diào)查結果顯示，授課方法單一仍是器樂教學中的弊端，任何授課方式都應以學生需要為基礎，授課方式可以根據(jù)實際情況來改變，可以通過以優(yōu)帶弱的方式增強學生之間的合作，這不僅能拉近學生之間的距離，還可以達到寓教于樂的效果。教學內(nèi)容應該多樣化，將世界文化融合在一起，讓學生學會觀察生活，以平等的態(tài)度欣賞不同的音樂。

　　4.與時俱進，充分利用科技力量

　　學校教學要充分利用科技所帶來的便利，利用互聯(lián)網(wǎng)平臺進行器樂教學實踐，達到更廣泛的交流與互動。廈門六中合唱團的合唱視頻就曾在網(wǎng)絡上被瘋狂地轉(zhuǎn)發(fā)。

　　利用“大數(shù)據(jù)”全面了解學生的學習情況，從而制訂學習計劃。這看似與教學無關，但如果教師轉(zhuǎn)變思維方式，會發(fā)現(xiàn)“大數(shù)據(jù)”對教學是很有幫助的。調(diào)查顯示，傳統(tǒng)器樂教學還是秉承“老師教、學生學”的教學模式，課后作業(yè)也是布置強制性的樂曲曲目，這樣的教學模式很容易使有興趣的學生變得沒有興趣，讓學得不好的學生變得更沒有自信。“大數(shù)據(jù)”思維下的日常教學，需要做好每個學生的數(shù)據(jù)收集，記錄每節(jié)課學生的表現(xiàn)和考試情況，利用小程序分析每個學生的優(yōu)點和不足，根據(jù)學生的需求，制訂個性化的學習計劃和按需求布置作業(yè)。例如，音樂課堂的作業(yè)布置，對于器樂基礎好的學生，教師可以布置一些創(chuàng)新性作業(yè)，在原有曲目中加入自己的改編內(nèi)容;器樂基礎差的同學可布置一些基礎練習，再根據(jù)練習的重點挑選相對應的練習曲目，曲目可以多一些，便于學生選擇。根據(jù)學生的需求制訂個性化培養(yǎng)方案，這不僅可以幫助學生提高興趣，還可以緩解課業(yè)的壓力，這種教學思維適用于各科日常教學。

　　【參考文獻】

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