作者：杭州大關中學 周向陽

【內(nèi)容摘要】在節(jié)奏即興創(chuàng)編教學實踐的研究中，我們運用"多維互動"的創(chuàng)新性課堂教學原則，讓學生在課堂里"動起來"，"活起來"，不僅身體動，還有心動、腦動--不僅能創(chuàng)作屬于自己的節(jié)奏作品，還能將創(chuàng)編內(nèi)容運用到演唱或欣賞中，以此提高學生對音樂的感受力、反應能力和自控能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，最終達到自由表現(xiàn)音樂的目的。
【關鍵詞】節(jié)奏、即興創(chuàng)編、多維互動
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初中音樂教育的現(xiàn)狀
學生們喜歡音樂，但不喜歡音樂課，在現(xiàn)今許多中學里似乎是一種普遍的現(xiàn)象。在節(jié)奏教學上，一方面學生學習了音樂理論知識，卻無法正確、流暢地讀出一條節(jié)奏或通過唱譜自學一首歌，即使模仿，也缺乏流動感。另一方面，卻有很多學生在業(yè)余時間，花費高昂的學費進行器樂或聲樂的專門訓練。究其成因是多方面的，但有一點不能否認：單一的、老套的教學形式；理論、機械、枯燥、缺乏活力的內(nèi)容，抑制著孩子們學習音樂的熱情和興趣，導致他們潛在的音樂才能、創(chuàng)造力、想象力逐漸地，甚至有可能是永遠地消褪。

節(jié)奏即興創(chuàng)編教學的目的和意義
教育的根本目的是促進學生能力的發(fā)展。瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲認為音樂教育是通過音樂與身體結合的節(jié)奏運動喚起人的音樂本能，培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，從而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力。音樂教育不是單純地技術訓練，更不是脫離音響的理論知識和規(guī)則的傳授，它首先應該是對音響運動和情感的體驗。

節(jié)奏是音樂在時間上的組織，是音樂的骨架，是音樂的靈魂。中國古代音樂作品大量散軼，流傳至今的很少。但我們讀《詩經(jīng)》，讀古詩詞，仍能感受到其中的音樂美。那是因為詩歌中的節(jié)奏仍有保留。古代"律呂"特別重視節(jié)奏，"擊節(jié)而歌"，沒有節(jié)奏的音樂是無法想象的。但教師單純地講解音符時值和名稱時，往往注重其抽象性，將要表示的音響、運動和情感割裂開來。這時，我們灌輸著技巧、理論，邏輯。學生的內(nèi)心體驗不可能從機械訓練中得到滿足，會厭倦節(jié)奏練習。而由老師示范，學生模仿的教學模式，從小學和幼兒園的音樂教學中一直在進行著。中學階段再重復進行，這顯然是很低水平的。

根據(jù)教育部新音樂課程的內(nèi)容標準，要求7-9年級學生在即興創(chuàng)作方面能做到依據(jù)歌曲、樂曲的內(nèi)容及情緒，進行即興創(chuàng)編活動，能即興編唱生活短語或詩詞段句。即興創(chuàng)編活動是需要及時作出音樂判斷（聽覺分析、想象）的一種創(chuàng)造性音樂行為。它既是促進音樂思維發(fā)展的必要手段，也是驗證音樂思維水平的方法之一。如果一個學生學習了音樂，卻沒有能力用音樂表達自己最簡單的思想，那就像一個人只會讀別人的文章，自己卻不能寫作文一樣。顯然這符合我們進行音樂教育的目的。

因此，我們根據(jù)我區(qū)普通初中學生的認知水平及音樂素質(zhì)，結合達爾克羅茲、奧爾夫的音樂教育原理和節(jié)奏學習的方式，試圖通過節(jié)奏即興創(chuàng)編教學，讓學生在課堂里"動起來"， "活起來"，不僅身體動，還有心動、腦動。創(chuàng)作屬于自己的音樂作品，或將創(chuàng)編內(nèi)容運用到歌曲的演唱或欣賞中，提高對音樂的感受力、反應能力和自控能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，最終達到自由表現(xiàn)音樂的目的。

實踐內(nèi)容
一、 節(jié)奏教學的內(nèi)容
實踐的對象是初二年級的普通班。內(nèi)容分基礎練習和即興創(chuàng)編的運用。

1、基礎練習：包括認識音符名稱、時值，掌握基本節(jié)奏型?；A知識的教學，根據(jù)學生的實際情況，主要采用兩種方法進行。一是運用法國人艾米里-約琴夫o契夫（1804-1864）的節(jié)奏名稱體系，使節(jié)奏時值"符號化"，即教學中不進行"四分音符"、"八分音符"、"十六分音符"等抽象概念的講授，而是通過ta、titi 、tiritiri 等音節(jié)的聲音，增強節(jié)奏可讀性，使學生從感性上體驗、迅速地識別不同的節(jié)奏，幫助學生們建立或恢復節(jié)奏感。以4/4為例，一般先列出四分音符、八分音符的音節(jié)讀法，在熟悉節(jié)奏名稱以后，任意組合節(jié)奏，訓練學生快速、準確地讀出指定的節(jié)奏。掌握后，可以加入十六分音符（包括前后十六分音符節(jié)奏），還有附點八分節(jié)奏等，視學生掌握情況而定。

運用節(jié)奏名稱體系恢復節(jié)奏感較快，但比較簡單、枯燥，不易長時間用?；緦W會以后，就可進行即興練習。如：要求能自己創(chuàng)作出新的節(jié)奏名稱，只要通順、上口即可（見附件）。目的讓學生最大限度地發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造，并表現(xiàn)自己的音樂。

另一種方法，直接通過節(jié)奏模仿了解基本節(jié)奏型，并按要求進行即興創(chuàng)作。一般先進行四分和八分音符節(jié)奏的模仿，然后教師板書節(jié)奏型，加深學生對節(jié)奏型的印象，要求學生運用這兩種節(jié)奏型進行即興創(chuàng)作，有些學生沒有創(chuàng)作的思路，就建議他們先任意地排列這些節(jié)奏型，只要做到每小節(jié)4拍，共兩小節(jié)。當排列完成后，再念出節(jié)奏，有相當部分的同學，特別是男生，覺得很容易操作，也愿意嘗試，經(jīng)過幾次練習，就掌握了節(jié)奏型。這樣的練習，對于一些音樂基礎較好的同學，可以做到脫口而出。

當然，也可以節(jié)奏模仿與節(jié)奏名稱練習交替進行，根據(jù)不同學校、不同年級學生的情況以及老師的要求靈活運用。

2、即興創(chuàng)作練習：這是整個實踐研究的核心。無論是基礎教學，還是綜合課中節(jié)奏教學的運用，都緊緊抓住即興創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)。

①有關即興的訓練，一般分個人、集體兩種，或者兩者結合。這在《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》和《奧爾夫音樂教育思想和實踐》等書中都有介紹，本文不再詳述。通常在個人練習中，學生的即興節(jié)奏可能是不完整，零落的，甚至沒有任何邏輯的。這時，除了采用前面提到的排列方法，幫助學生迅速建立節(jié)奏感，也可叫一些節(jié)奏感較好的同學多做示范，做"小先生"，通過一定時間的訓練，了解了規(guī)律，就慢慢學會了。

集體練習，我們主要采用音樂小組的形式。最好是每組5-6人，但目前對于大多數(shù)學校而言，可能需要12-14人為一組。一般挑選音樂素質(zhì)相對好一些，組織能力強的學生作為組長。老師表演一固定節(jié)奏，每組討論一節(jié)奏集體練熟作為回答。在教師指揮下，不同的組迅速答出自己的節(jié)奏。

在實踐中，我們以游戲方式，分三個梯度，訓練學生的注意力、即時記憶力，培養(yǎng)學生團隊合作精神和集體榮譽感：1、要求學會看指揮。每組必須思想集中，因為下一組輪到誰是不定的。不能跟上指揮或者念、打節(jié)奏不整齊的組將被出局，退出游戲。2、剩余的組繼續(xù)游戲，要求后一組重復前一組的節(jié)奏再加上自己的節(jié)奏，如重復錯誤或不整齊，退出。這對小組的每個成員在注意力集中上提出了更高的要求，同時進入了即時記憶力的訓練。3、最后一輪，老師節(jié)奏變化了（前兩輪教師一直用固定節(jié)奏），要求下一組重復老師和前一組的節(jié)奏，以此強化訓練音樂記憶力和節(jié)奏感。實踐證明，學生們很喜歡這樣的方式，每個組都很認真參與，且集體榮譽感很強，第一輪被淘汰的組往往會強烈要求再來一次。因此，這對提高學生學習音樂的興趣，喜歡音樂課起到很大作用，學生們在快樂的氛圍中，不知不覺地感受音樂，創(chuàng)造音樂，表現(xiàn)音樂。

為讓每個同學都積極參與學習和游戲，一般每個音樂小組長應先和組員進行節(jié)奏問答，然后從組員的回答中挑選或整合一條符合要求的節(jié)奏，帶領全組一起練習。有時因小組人數(shù)較多，會出現(xiàn)組員講話，不動腦筋等待組長說出節(jié)奏的情況。因此，老師要經(jīng)常走動，觀察、幫助一些有困難的小組，積極進行活動。另外，也可在課余，根據(jù)上課要求事先對組長進行培訓。

②在綜合音樂課中運用即興創(chuàng)編

節(jié)奏學習，最終目的是讓學生能更好地理解音樂，感受并表達音樂。創(chuàng)造性活動能培養(yǎng)和加強學生創(chuàng)造性思維，通過節(jié)奏即興創(chuàng)編活動在綜合課的應用，試圖鞏固、發(fā)展學生的內(nèi)心聽覺和想象力，提高對音樂結構和曲式的領悟力，使學生真正獲得表現(xiàn)音樂的實際體驗。

例1：歌唱教學中的節(jié)奏即興創(chuàng)編

先學習歌曲《歡樂女神》（浙江省編音樂教材初中第三冊補充歌曲），然后欣賞《第九合唱交響曲》的第四樂章的變奏片段，讓學生思考："你所聽到的旋律在節(jié)奏、速度、力度、音高、情緒和演唱形式上與所學歌曲有何不同？"學生的答案是零碎的，只是一種直覺，諸如"快了"，"音調(diào)高了"，"很激昂"等，教師加以引導和歸納，引出變奏的概念和基本手法，強調(diào)變奏常用的手法是節(jié)奏變化。要求每組學生至少用兩種不同的節(jié)奏型，上臺即興演唱歌曲第1、2樂句，并說明節(jié)奏變化后，歌曲的意境和情感有何變化？

這一環(huán)節(jié)可以有兩種方式完成：

a. 每一組表演后，請其他同學評價，主要針對歌曲節(jié)奏變化后是否好聽？目的是讓學生自己思考并理解，節(jié)奏變化絕對不是音值的加和減，變奏后的旋律仍然要有可唱（聽）性，能喚起人們內(nèi)心情感的變化。如：用八分節(jié)奏演唱，很輕松、活潑，學生們說這是一群快樂的孩子見到和平女神時的歌聲。用附點節(jié)奏演唱，體現(xiàn)了人們盼望消滅戰(zhàn)爭，全世界人民和平相處的堅定決心。還有同學運用三拍子來演唱，非常抒情，表現(xiàn)了全世界人民對自由、和平的美好憧憬

小組表演完后，由全班同學一起挑選最好聽的兩種節(jié)奏型進行演唱，一起感受音樂情緒的變化。然后，老師建議，運用這些素材，創(chuàng)作同學們自己的《歡樂女神》變奏曲。創(chuàng)作的關鍵是如何安排變奏順序，即歌曲發(fā)展、變化和結束。為達到歌曲的演唱效果，建議學生運用轉調(diào)，學生并不熟悉轉調(diào)，教師可以用兩種不同的調(diào)唱這首歌，提示學生，調(diào)變化以后歌曲情緒的變化。每個組稍做討論后由組長說出創(chuàng)作方案， 最后大家采用一種公認較好的方案，全班演唱。

應當指出的是，在變奏中，學生并沒有狹隘地理解節(jié)奏變化，雖然大部分組是兩樂句都用同一種節(jié)奏，然后換一種又重新唱，也有些組在同一樂句中運用了兩種節(jié)奏，如第1、2小節(jié)保持原型，第3、4小節(jié)用帶有附點的。同樣出現(xiàn)較好的演唱效果。這是老師沒有事先想到的，也沒要求這樣做。由此給我們一個啟發(fā)，學生確實有豐富的創(chuàng)造思維和相象力。我們應當盡量在課堂中給他們以創(chuàng)造的空間，在培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的同時，也豐富我們自己對教學內(nèi)容的理解，真正做到教學相長。

b、請同學表演變奏，目的是加強學生的音樂表現(xiàn)力。如果把這一環(huán)節(jié)作為本課的重點，則需要稍長一些時間的準備，老師可以到每個組進行指導。一般要到第二課時才能較完整地表演。在表演中，我們發(fā)現(xiàn)，有些同學在座位上很自然，一上臺，就手足無措，經(jīng)過幾次這樣類似的表演，學生會比以前自信、也更自然一些了。

大家通過即興創(chuàng)編和表演，體會用不同節(jié)奏（拍）的演唱所賦予歌曲不同的情感。最后，一起欣賞電影《修女也瘋狂》當中的合唱片段，合唱運用搖滾節(jié)奏對《歡樂女神》的主題進行變奏，主要運用了搖滾節(jié)奏，并加上rap,充滿活力的舞蹈，盡情的歌唱，讓在座的每個學生都很驚訝，原來音樂可以如此變化！如此吸引人！由此，加深了對歌曲的印象，對節(jié)奏與情感的關系有了進一步的體會。有很多同學在課后表示很羨慕他們會跳，會唱，也很希望自己也能這樣。

例2：欣賞教學中的即興創(chuàng)作

先分小組，即興創(chuàng)編2小節(jié)（8拍）的節(jié)奏，要求用打擊樂器表演。沒有樂器條件的學校，可以選用一種聲源，如：書、筷子、梳子、鑰匙，只要有聲音特色，適合表現(xiàn)節(jié)奏的均可?；虿捎脢W爾夫體系的教法，使用某種物體即興創(chuàng)作一種節(jié)奏圖示。如：一次性的紙杯，擺出節(jié)奏，當在某一個杯上套上顏色杯，就表示這一拍要擊掌。此形式也作為即興創(chuàng)作的內(nèi)容，讓學生用其他物體替代，學生們用可樂瓶、報紙等，任意創(chuàng)編一種節(jié)奏圖示。

然后以一組的節(jié)奏作為主部，其余為副部，做即興的回旋曲練習；也可把整體的齊奏作為A部，某幾組的合奏或卡農(nóng)做 B部，如此，根據(jù)樂曲的需要，可以創(chuàng)作、變化出很多、甚至是很大的作品。節(jié)奏演奏完后，請同學回憶，分析，并寫下演奏順序（曲式結構）。接著欣賞音樂，讓學生體會每段音樂的不同特色，應用所學的知識，嘗試獨立分析樂曲的結構，加深對樂曲的理解。通過這些即興活動，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性思維。

二、 節(jié)奏教學的原則
在實踐中，我們采用"多維互動"的創(chuàng)新性課堂教學原則。"多維"是教師、學生、教材、教具、組織、活動、表演、即興創(chuàng)作、觀賞、評價不再按照傳統(tǒng)的線性思維設計和實施，而是在一個具體教學內(nèi)容點上（如節(jié)奏），按空間維度來組織教學。這樣做的好處在于，它能有效提高教學時效，并給教學過程中的隨機創(chuàng)造提供最大空間和時間保證。"互動"是指改變過去教師獨占課堂、學生被動接受的單一的教學信息傳遞方式，通過師生多種感官的全方位參與，在頻繁的雙向交流中促進認知與情感的和諧。研究中，我們主要遵循以下教學原則：

1、重視學習過程的教學方法：

通常，人們會以一個孩子能唱一首歌、演奏一首樂曲等作為音樂素質(zhì)好的標準。其實，會演唱和演奏是一種學習結果，一般需要長期嚴格的訓練才會達到。學校音樂教育不是培養(yǎng)專才和音樂家，而是著重于開發(fā)、培養(yǎng)學生在音樂方面的潛能，在學習過程中，學生們的音樂能力得以被發(fā)現(xiàn)，被自由地展示，被不斷地完善。在音樂學習過程中，我們注重讓學生體會創(chuàng)造音樂的過程是一種快樂和滿足的過程；不僅要能欣賞別人的作品，也要學會欣賞自己創(chuàng)作的音樂，從中體驗音樂和內(nèi)心的交流，音樂與情感之間發(fā)生的一些奇妙變化。

為使孩子們能盡快地感受到這一切，在節(jié)奏教學中，我們分解音樂，從最簡單的唱名開始，逐步加入即興創(chuàng)作。如即興編自己的唱名法，即興編一節(jié)奏，用任何形式表現(xiàn)。在學習過程中，學生慢慢學會自我調(diào)控，知道自己是快了？慢了？還是拘謹了？節(jié)奏好聽嗎？聽到別人的節(jié)奏，感覺怎樣？在下一次，他會有意識地在某些方面給以改進。再如，在固定節(jié)奏練習中，加入即興的插部，可以使作品變得非常龐大，參與演奏時，對學生的團隊合作精神，注意力的集中，聽力都有相當高的要求。因為每個同學必須很清楚，現(xiàn)在該演奏哪一聲部，否則就會跟不上，影響作品的完整性。在演奏時，他要充分兼顧到其他聲部，不能太響壓過別的聲部，也不能太輕，造成力度失調(diào)。

在學習過程中，學生們學會了合作，傾聽，表達，無論是音樂素質(zhì)還是人格素質(zhì)都得到了不斷的完善，這才是我們音樂教育的最終目的。

2、 以活動性為主的教學模式：

傳統(tǒng)的教學模式，當然有其優(yōu)越性，它可以最大程度地讓學生學習間接經(jīng)驗。增加活動性教學模式能充分體現(xiàn)學生的生命活力和豐富的個性。

早在19世紀，德國著名教育家第斯多惠在論及人的發(fā)展問題時就明確指出："發(fā)展與培養(yǎng)不能給予人和傳播給人。誰要享有發(fā)展與培養(yǎng)，必須用自己內(nèi)部的活動和努力來獲得。"我們重視學生在教學過程中主體地位的落實，從活動入手，不斷激發(fā)和調(diào)動學生學習的積極性，引導學生積極參與，主動思考，主動實踐。如在用物體組合節(jié)奏圖示中，有很多學生都積極嘗試用各種形式表現(xiàn)音符。有的同學里利用報紙，折成條狀，Ⅰ為四分音符，Ⅱ兩條合并為八分音符節(jié)奏，橫向的表示休止。

在節(jié)奏問答練習中，因班級人數(shù)多，通過小組活動，在最短時間內(nèi)完成個別練習和相互學習。活動也有益于加強同學之間的了解，相互學習。在每個小組集體展示成果的過程中，學生感到學習氛圍和輕松，一方面鍛煉了學生的膽量，培養(yǎng)了學生音樂表現(xiàn)力，另一方面，其他同學可以通過觀摩，發(fā)現(xiàn)不足，學會欣賞別人，激發(fā)和培養(yǎng)他們以后的表現(xiàn)欲望。即興活動貫穿于教學中，讓學生在每一堂課都有機會去體驗創(chuàng)造，實現(xiàn)自我成長的需要，體現(xiàn)了創(chuàng)新教育的精神。據(jù)調(diào)查統(tǒng)計，有44.5%同學喜歡小組即興創(chuàng)編這一教學形式。

3、開放性的教學評價

在座位上，我們采用圓弧型，這樣不僅有利與師生交流，也有利與生生交流。同學之間可以相互了解，觀察，彼此共同進步。對于創(chuàng)作，老師要做的是告訴他們怎樣才能達到目的，做得更好，而不是去否定他們所做的，因此，學生在課堂中的心態(tài)是開放的自由的，不受壓抑。學生們完全可以根據(jù)要求自由表達自己的見解和答案。不必擔心會說錯，不必擔心被批評。剛開始，有許多同學羞于表達自己，甚至是簡單的拍手都是僵硬的。我們告訴學生在演奏節(jié)奏時，身體要充分放松、自然的。節(jié)奏應是流暢的，你的個性可以在這里得到充分的發(fā)揮和延伸。經(jīng)過一段時間的練習，學生慢慢理解了老師的方法，大部分同學的自信心有很大提高，不僅敢于說出自己的想法，而且表現(xiàn)節(jié)奏時也很自然。創(chuàng)編節(jié)奏的可聽性有很大程度的提高（見附件）。

當然，學生間有個體差異，并非所有的同學都能跟上，我們鼓勵學生完全可以按照自己的能力逐步融入訓練內(nèi)容。我們提醒每個學生和自己比，做自己會做的，通過異步學習，最大限度滿足每個學生個體差異發(fā)展需要。在實踐中，我們也發(fā)現(xiàn)，有些男生雖然在起初學習有不自然表現(xiàn)，但積極性高，一旦熟練，他們所創(chuàng)作的節(jié)奏，比女生更有新意。他們上課思想集中了，而且會主動提問，這是以前所沒有的現(xiàn)象。

在實踐研究中必須注意的幾個問題：

1、因為活動需要圓弧形的座位，而一般每個班都有40-50人，對于普通中學，組織學生有一定困難，所以老師要做充分的思想準備，包括組員的座位，組長的職責，小組間相互競爭的規(guī)則，紀律要求等各方面要求有較周密的方案，要讓學生盡可能地清楚明白老師的每一項要求，否則因為活動會浪費很多時間。

2、長期的被動教育，學生不習慣也不喜歡自己動腦筋。節(jié)奏創(chuàng)編教學，對老師的"教"有更高的要求：放下架子，結合生活，用自己的生動有趣的示范去吸引學生。學生需要一定的時間適應新的教學模式，不能急。盡量正面鼓勵學生，融入到學生中，理解尊重每個學生的表現(xiàn)，并加以正確的誘導。這都需要教師有意識地調(diào)整自己的教學風格。

3、達爾克羅茲主張的體態(tài)律動或奧爾夫的原本性音樂都主張身體作為音樂學習的一部分內(nèi)容，目前我們的節(jié)奏即興創(chuàng)編教學只是讓學生做些聲勢，學生還不能協(xié)調(diào)。身體并沒有完全參與音樂的運動。所以，從某種程度說，學生還沒有達到完全放松，通過真正的身體運動達到身心平衡發(fā)展教育目的。如果要實行，那么對班級人數(shù)和場地；教師有關專業(yè)音樂教育理論的培訓和實踐經(jīng)驗等，都有進一步要求。

結論
節(jié)奏創(chuàng)編教學雖然不是音樂教育的全部，但以此來作為階梯，激發(fā)學生內(nèi)心潛在的音樂敏感性，培養(yǎng)學生對音樂課的興趣、團隊合作精神、創(chuàng)造力、音樂表現(xiàn)力等，是切實可行的。經(jīng)3個普通班的問卷調(diào)查，有55.5% 的學生喜歡在音樂課中增加節(jié)奏創(chuàng)編內(nèi)容，31.4%覺得音樂課比以前有意思,認為這樣的學習很輕松，而且能獲得一定的音樂知識。還有一些同學認為，通過節(jié)奏學習，他們敢于展示自己了。
有關節(jié)奏教學還有很多內(nèi)容值得我們?nèi)パ芯亢吞接?，籍此僅作為中學音樂教學改革的初步嘗試，旨在和各位同行共同探索如何用多種教學方式引導孩子們更快樂地學習音樂，享受音樂。



本文參考書目：
1、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》 蔡覺民 楊立梅 編著
上海教育出版社 1999年5月第一版
2、《奧爾夫音樂教育思想與實踐》 李旦娜
上海教育出版社 2002年2月第一版
3、《當代主要音樂教育體系及教學法》 尹愛青 主編
東北師大出版社 1999年12月第一版
4、《音樂學習與教學心理》 曹理 何工 著
上海音樂出版社 2000年4月第一版