江蘇省南菁高級中學  馬俊燕

　　面對教育改革的浪潮，對于音樂教師而言是挑戰(zhàn)、是責任、更是機遇，世界公認的奧爾夫音樂教育思想對于我們挖掘和喚起學生的創(chuàng)造潛能有著極其重要的指導意義。奧爾夫音樂教育曾在八十年代后期與瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法、匈牙利柯達依教學法，以及美國綜合音樂感受教學法和日本的鈴木教學法等引進我國。但由于缺乏與我國中小學音樂教學實踐的銜接環(huán)節(jié)，而未能得到很好的吸收和推廣。

　　奧爾夫音樂教育思想是已故德國大作曲家、兒童音樂教育家奧爾夫先生創(chuàng)立的，它的內容很豐富，好比是一棵枝繁葉茂的大樹。它的主根是“元素性的音樂”。這個“元素性音樂”可譯為“原始性的音樂，”“原本的音樂”、“初始的音樂”、“基礎的音樂”“富有活力的音樂”等等。對于這些概念奧爾夫親自作過解釋，他說，那就是“屬于基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合開端的音樂?！庇终f它“是先于智力的......自然的、肌體的、能為每個人體驗的、適合于兒童的音樂”等等。他認為，“原始性的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈以及語言緊密結合在一起的，”“它是一種人們必須自己參與的、創(chuàng)造的音樂。”

　　在教學方法上，奧爾夫特別強調從節(jié)奏入手進行音樂教育，并強調結合語言的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感，因為音樂節(jié)奏的來源之一就是人類的語言。人類的語言本身即已含有生動、豐富而微妙的節(jié)奏。

　　值得指出的是，奧爾夫的音樂教育體系特別適合于我們中國。我們民族民間音樂節(jié)奏非常突出，還擁有發(fā)達的、易于兒童操作的打擊樂器，這些都大大增加了我們采用奧爾夫體系的可能性。那么，怎樣才能將奧爾夫音樂教育體系的思想、原則應用于我們的教學實踐中呢？我提一點粗淺的想法。

　　一、改變音樂教師的音樂教育觀念，讓音樂教育從“雙基”詠嘆調中走出來，把音樂還給音樂教育。

　　教育觀念的轉變對教師來說是至關重要的，早在1989年，原國家教委頒布實施了《音樂教育總體規(guī)劃》，其任務之一是致力于推進教育思想和觀念的改革。近年來，還不斷通過教師基本功比賽、評課、說課等活動，來推動教師教育觀念的更新及教學水平的提高。長期以來被認為是中小學音樂教育最主要的“雙基”教學，在人們的心目中已降至次要地位，而培養(yǎng)學生的音樂興趣和愛好則越來越受到關注和重視。但是，仍有許多教師未能轉變觀念，還在高唱“雙基”的詠嘆調。認為識譜是學習音樂的一把鑰匙，不在乎學生是否愿意、是否感興趣，只看重這節(jié)課所授的知識掌握情況，忽視了學生是否在體驗音樂、感受音樂，是否在參與。也有教師認為，以調動興趣為主的課堂教學是玩玩鬧鬧，不正規(guī)，事實上是太傳統(tǒng)，缺乏新意，往往出現(xiàn)不以識 譜和樂理知識、唱歌為主就不知道該教什么，更不知道怎樣評價學生在音樂方面取得的成績，從某種程度上挫傷了學習音樂的積極性。這一切也反映出我們的老師還缺乏創(chuàng)新意識或創(chuàng)新能力。時代呼吁小學音樂教師應努力學習國內外先進教育思想，吸取適合國情和實際的先進經驗，使我們的學生在愉快的活動中學習。從而激發(fā)和喚起學生的學習激情和興趣。奧爾夫指出，“音樂的本性是快樂的”，那么，讓我們把音樂還給音樂教育。

　　二、音樂教師怎樣才能應用奧爾夫的音樂教育思想使音樂教育獲得相對更高的價值。

　　1.運用舞蹈中的律動、歌表演、集體舞和一切有一定含義的、有節(jié)奏的身體動將孩子帶入音樂世界。

　　奧爾夫認為，“音樂絕不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈以及語言緊密結合在一起的”，“它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不只是聽眾，而是作為表演者參與其間”。尤其是青少年。

　　現(xiàn)今使用的音樂教材是已經改編過（據(jù)說還會有變化，包括教學大綱）。有許多內容可以使學生“動”起來。如：模仿動物的走、跑、跳，模仿飛機、蝴蝶、小鳥，模仿大自然的山和水、花和草，模仿成人勞動等等。這就是我們舞蹈中的律動。而這些簡單的模仿動作又有誰不會呢？所以這個活動完完全全是全體學生，只是需要教師去鼓勵學生，看誰做得更好，更有 新意。這就是創(chuàng)造性的組織課堂教學。

　　許多欣賞曲目是典型的民族風格，教師可以讓自己成為學生中的一員，（體現(xiàn)奧爾夫的師生平等和諧的思想），在他們中間帶頭做相應的民族舞動作，可能的話還可帶上典型的飾物，幫助學生不出校門，也可了解民族風情和特點，潛移默化地進行愛國、愛家鄉(xiāng)教育。這種方法類似印度的兒童大學中的民族園，它是將全國各地的最有特色建筑或服飾，按比例縮小后安置在兒童大學，培養(yǎng)兒童的愛國主義精神。

　　諸如此類，唱歌教學可進行歌表演的活動、集體舞則可以使學生們笑口常開，其樂融融的同時，還蘊含著協(xié)作精神、奉獻精神以及做人寬容、接納的人格。這樣音樂教育價值可不只局限于音樂本身的價值，卻更適合于我們的兒童和諧發(fā)展。

　　為了進一步理解奧爾夫的音樂教育思想，這里有一個奧爾夫理論專家在我們中國進行的動作教學活動的課例：

　　一上課，學生安靜后，教師用一組啞劇動作來表現(xiàn)一首叫《霧》的小詩意境，并要求在自己表演完后，學生根據(jù)自己的想象，大膽地猜測和想象老師的動作表現(xiàn)了什么。這首小詩是這樣的：

　　“霧悄悄地落到了貓的爪子上，

　　靜靜地看著巷口和城市，

　　然后，悄悄地升起又慢慢退去?！?/P>

　　這種想象可以從動作音樂到情境、情緒或形象的，也可以是從情境、情緒或形象的到動作音樂。這是一種較抽象的表現(xiàn)方式，就象中國的水墨畫，它只是一片淡淡的墨跡，并不明確地告訴人們具體的東西，而學生在教師的組織下有的扮演霧中的教堂、有的扮演霧中的高樓、教堂、橋梁和船泊，還有的用紗巾來想象和扮演霧。這是教師在引導學生體驗音樂情境。第二步就是組織學生進行情境創(chuàng)作。請學生選一些類似剛才“霧”的小詩，自己設計音樂和動作并把它表現(xiàn)出來，而這時的學生早已躍躍欲試。其結果，有的選用紗巾象征海浪，和海鷗的翅膀，并選用豎笛前端部分來模仿海鷗的叫聲，有的選用手鼓象征月亮、選用音條琴（這種琴是奧爾夫專為中學生設計的一種類似鋼琴的微型鍵盤樂器，非常易演奏）模仿水聲表現(xiàn)“猴子撈月亮”，有專家給這種各式各樣的嘗試和改進起一個動人的名字，把它叫做“實踐的驚嚇”，最后就進入音樂給構的體驗，請學生們一聽到音樂就開始隨意的走，聽到這首旋律起來時就趕快回到自己的座位，由于大家不知道什么時候結束，要求大家一邊走一邊注意聽（這是訓練學生認識樂段的活動），老師啟發(fā)學生并問：音樂結束時，有什么特征？學生很快回答出：旋律結束時，最后一個音是很長的。老師又問：這個旋律有兩個長音，請注意第一個長音是什么時候出現(xiàn)的？（現(xiàn)在已開始進一步認識樂句和終止了。）

　　在這個課例中，我們清楚地看到，兒童建構音樂的一切校正要素的認識和發(fā)展，都是可以通過精心設計的傾聽，特別是身體動作反映的教學活動來實現(xiàn)的，這樣學生自己構建的音樂又愁記不住呢！

　　1.自制掛圖激發(fā)興趣。許多內容可以借助美術利用畫畫或掛圖，使聽覺的東西視覺化引起和促使學生“多通道參與”，從而調動學生參與的積極性，這符合奧爾夫的多通道參與理論。

　　1.提供氛圍，提供創(chuàng)造的機會

　　奧爾夫十分強調讓孩子在快樂、自由、輕松的氛圍中學習音樂，我們必須努力減輕學習者的心理承載的技術負擔，必須摒棄教學中的強制性。奧爾夫認為：“音樂活動是人類最自然、最原始的行為”。每個孩子都具有參與音樂活動，并有探尋音樂、創(chuàng)造音樂的潛在能力，人的音樂才能的高低，只是他們先天的音樂本能在教育培養(yǎng)中或被充分誘發(fā) ，開掘出來，或是遭到抑制湮沒的不同結果。

　　我們完全可以想方設法地提供元素性的東西，使孩子從創(chuàng)編節(jié)奏到創(chuàng)編旋律、歌詞、一直到表演自己的作品。

　　1.充分運用現(xiàn)代化多媒體手段的“微格教學”也是吸引和刺激學生參與和表現(xiàn)的好方法。如：利用攝像機將學生的創(chuàng)造過程記錄下來，再經過放像機、電視機將這個生動親切的畫面展現(xiàn)出來。使每一個創(chuàng)造者都成了電視“明星”。提高了學生參與興趣。教師亦獲得了教學的信息反饋以便改進方式方法。

　　利用現(xiàn)代化手段制作的課件，使我們的學生好像置身于美麗的草原，浩翰的大海，淙淙的小河，還有多姿多彩的未來世界。