三、音樂學科“大單元教學”實踐

　　大單元教學是核心素養(yǎng)培育要求和課程標準要求的必然選擇，大單元教學活動的設計必須從整體出發(fā)，透析教材中的全部音樂資源。對單元內(nèi)音樂作品之間內(nèi)在規(guī)律的把握和音樂情境的確立，都對音樂教師提出了至高的要求，音樂教師作為音樂活動的開拓者和實施者，在每一個環(huán)節(jié)都需要細心設計和反復推敲。

　　(一)研讀教材

　　大單元教學要統(tǒng)籌協(xié)調(diào)單元內(nèi)的教學材料，其內(nèi)容復雜，知識點繁多，研讀教材是音樂教師的首要任務，只有對教材中的作品分布和知識構(gòu)成都了如指掌，才能清晰地構(gòu)建教學目標、策劃教學任務，從而將教材中的學習資料做合理、有邏輯的教學安排，例如：哪些作品是訓練學生歌唱技能的、哪些作品是培養(yǎng)學生聽辨能力的、哪些作品又是為了鍛煉學生音樂創(chuàng)造力的，這些都需要音樂教師有清晰的設計和規(guī)劃。基本課堂依然是以課時為教學單位，為了把教學內(nèi)容進行階梯性整合，音樂教師在設計每節(jié)課的教學目標、教學方法之前，需要以大的單元目標為考量。教學目標是一個長遠的目標，我們應該以大單元為導向進行備課，從單元總視角對單元內(nèi)的全部音樂作品進行類比、總結(jié)，分析其共同點和異同點，教師可利用思維導圖來概括大單元的學習脈絡，將大單元教學環(huán)節(jié)的思維、記憶點、邏輯進行圖示，而此時的框架要比原先傳統(tǒng)單課教學中單元知識框架復雜、縝密，囊括范圍更廣，學習程度更深。

　　我們以湖南文藝版初中音樂七年級上冊教材為例，音樂教師需要明確這一冊教材在整個初中音樂學習階段的起始作用。該學期的音樂學習狀態(tài)至關(guān)重要，關(guān)系到了學生音樂思維的確立、音樂課興趣的萌發(fā)、音樂技能和知識點的奠基。具體實施上，我們以第五單元《泥土的歌》為例，本單元四首音樂作品分別是：云南民歌《放馬山歌》、陜西民歌《腳夫調(diào)》、湖南民歌《澧水船夫號子》、四川民歌《槐花幾時開》，本單元在教材設計中的教學任務是要求學生了解中國民歌的體裁、風格，說出山歌、號子、小調(diào)的代表作品，正確看待傳統(tǒng)民歌，并能唱出兩首民歌作品。從大概念出發(fā)，就不能以單首歌曲為單位進行教學，音樂教師需要從不同知識點出發(fā)，歸納、重組四首歌曲的異同點，構(gòu)建成知識體系，學習內(nèi)容落地實踐、應用、遷移。從體裁上分析，這四首民歌中《放馬山歌》《腳夫調(diào)》《槐花幾時開》屬于山歌體裁，《澧水船夫號子》屬于號子體裁，音樂教師需要將課后活動練習板塊當中的小調(diào)作品江蘇民歌《孟姜女》與四首民歌放在一起做欣賞和學唱，學生才能對民歌有完整的、對位的認知，否則就缺失了小調(diào)體裁的示例;從歌曲內(nèi)容上來講，這五首作品的演唱情境是不同的，《放馬山歌》是牧馬人的游牧生活，《腳夫調(diào)》表達腳夫的趕腳心情，《澧水船夫號子》是船夫在勞動時鼓舞士氣的旋律口號，這三首均是在勞動時演唱的歌曲，而《槐花幾時開》是描述少女思念情郎的懷春情結(jié)，《孟姜女》講述的是孟姜女夫婦生離死別的故事;從歌唱形式上講，《澧水船夫號子》是一領(lǐng)眾和，其余四首均為獨唱，《槐花幾時開》從表演情境上看有一句是“娘”的唱詞也可作對唱表演;在鑒賞、模唱歌曲《孟姜女》時，需要講解其旋律創(chuàng)作手法：魚咬尾，要求學生嘗試創(chuàng)編幾句魚咬尾旋律，如果把《孟姜女》放在活動課去單獨學習，就會很突兀。本單元的主題是中國民歌，民歌的獨特唱腔與通俗歌曲截然不同，學生需要分辨不同風格歌曲的音色、唱法，并能對單元內(nèi)的民歌作品做出比較，音樂教師還可以將一些“民歌新唱”的音頻資料作為拓展，讓學生了解民歌新時代的審美。此外，還應對教材內(nèi)作品做合理的階段性教學規(guī)劃，不局限在教材之內(nèi)才能讓學生通過多角度認識民歌、熱愛民歌，形成健康、正確、多元的音樂審美。

　　(二)透析音樂作品

　　以歌唱技巧、音樂元素(旋律、節(jié)奏、力度、速度)、調(diào)性、音樂風格、情感態(tài)度與價值觀等為學習要點，每首音樂作品都要有多個知識點來進行連接和鞏固，教師應不拘泥于教材某一單元、某一首歌曲的教學內(nèi)容，在經(jīng)過資料整合后，盡量增加每一首音樂作品的體驗模式。例如：第二單元“七彩管弦”中小提琴獨奏曲《幽默曲》的鑒賞目的是聽辨音樂要素的表現(xiàn)特點。除了此項學習任務，我們也可以用“di”來哼唱作品主題旋律，一方面可以用人聲模仿小提琴的音色感受音樂色彩的變化，另一方面也可以通過練聲的方式來模唱旋律，從而感受清唱的魅力，豐富器樂作品的學習形式和審美體驗，鞏固發(fā)聲練習，彌補本單元空缺的聲樂技能訓練。當然要注意的是，并不是所有器樂作品的旋律和音域都適用人聲模唱，也不是所有的鑒賞作品都要強制性地進行發(fā)散學習，音樂教師需要對學生聲樂學習水平、作品調(diào)性有嚴格的把控和篩選。

　　九年級上冊《歌劇攬勝(二)》中的作品《回憶》是一首音樂劇歌曲，極具故事性，充滿戲劇沖突。為了更純粹地鑒賞該作品，音樂教師可帶領(lǐng)學生學習英文原版歌曲，讓學生表演該音樂劇片段，通過英語與音樂兩門學科的跨學科交融來感受音樂劇的神采。可以讓學生模仿不同角色貓的神態(tài)與體態(tài)，從劇情內(nèi)容、音樂風格、肢體動作上去感受音樂劇的舞臺魅力。不局限在課本教學任務中，開拓思路，豐富音樂作品的體驗形式，對比不同國家音樂劇的音樂風格、唱腔特點;歌曲《東方的高高山崗上》的音樂主題是中國民歌《茉莉花》的旋律，教師可以在本節(jié)課中加入對歌曲《茉莉花》的賞析，讓學生對比相同旋律在不同體裁、題材音樂作品中呈現(xiàn)出的特性和角色定位。

　　(三)創(chuàng)設真實性教學情境

　　音樂是感性的，大單元教學設計理念是理性的，學生學習音樂的能力和邏輯思維固然重要，但更重要的是對音樂的感受和體驗過程。理性思考，感性體驗，兩者缺一不可。在音樂課堂中，教師創(chuàng)設真實情境尤為重要。有趣、真實的情境有助于學生發(fā)揮音樂想象力，觸發(fā)其一系列聯(lián)覺，輔助學生理解音樂、感受音樂、創(chuàng)編音樂。情感是激發(fā)學習興趣最有效的驅(qū)動力，身臨其境的學習效率會更高，視覺、聽覺、觸覺綜合在一起的感官體驗是最為靈動的，教師創(chuàng)設情境可以通過多種途徑去實現(xiàn)，例如：歌唱、演奏、戲劇表演、體態(tài)律動、舞蹈、繪畫等。在第七單元“梨園百花”《看大王在帳中和衣穩(wěn)睡》的鑒賞中，可以讓學生分飾項羽和虞姬兩角，模仿唱段，通過表演實踐來了解歷史故事背景，在表演中引導學生體驗唱、念、做、打，強調(diào)文學、音樂、美術(shù)、舞蹈、詩歌、武術(shù)、雜技、舞美等視覺與聽覺表現(xiàn)元素有機綜合于一體的藝術(shù)表現(xiàn)，將其置身于真切的教學情境中，了解歷史文化，感受唱腔中的咬字、旋律、節(jié)奏，體會戲曲當中的一系列形態(tài)和肢體動作，產(chǎn)生角色代入感，喚起內(nèi)心的真實情感體驗。從大單元的設計視角看，學生要了解我國戲曲的起源發(fā)展，熟知戲曲音樂的主要流派、藝術(shù)特征，知曉代表人物的曲目、歷史成就以及歷史影響，能對傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲曲兩種表現(xiàn)形式的藝術(shù)性和時代性做出比較，并對其中的代表性作品做出簡單的評述，通過音樂課堂激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂的審美感知;學習演唱《我們是春天》時，可以讓學生畫一幅以“春天”為主題的簡筆畫，可通過旋律線的起伏來勾勒“春天”的線條，強化內(nèi)心聽覺，借助視覺、動覺和聽覺的結(jié)合來為歌曲意境增添沉浸式感官體驗。通過對歌曲中力度記號的觀察，強調(diào)表情符號對歌曲情緒的作用，鞏固歌唱技巧中氣息的強弱控制和運用，通過學唱本歌曲，對蒙古族民歌的人文情懷、民族風情和音樂特性有進一步了解，并由此萌發(fā)對蒙古族歌曲的興趣與熱情，并能發(fā)散思路對其他經(jīng)典的少數(shù)民族歌曲風格進行簡單的對比和描述。