摘要：戲曲作為華夏民族藝術(shù)與文化的特殊載體，幾百年來經(jīng)過不斷錘煉，逐漸形成了一種綜合性的舞臺藝術(shù)樣式，不僅集唱、念、做、打于一體，更包含了文學、音樂、舞蹈、雜技乃至武術(shù)等多元化的華夏人文精髓，對新時代青少年有著積極且深刻的素質(zhì)教育意義。本文旨在通過“京劇大師梅蘭芳”一課的教學設計和實踐研究，以入“梨園”、辨“梅派”、聞“梅香”、品“梅韻”、評“梅風”為線索，探索戲曲課堂教學的有效路徑，構(gòu)建深度學習的音樂課堂，讓學生從唱腔美、造型美、服飾美、人格美中充分感受京劇文化，形成正確的民族文化審美品格，進而傳播中國之音，唱好民族之聲。

　　關鍵詞：傳統(tǒng)戲曲;校園;傳承;創(chuàng)新;深度學習;

　　中國戲曲與古希臘戲劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇文化。其中，中國戲曲經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑，具有濃厚的民族文化基因和極高的藝術(shù)鑒賞價值。然當下，流行音樂成為時代的弄潮兒，西方音樂成為當前的“主旋律”，外來音樂的沖擊勢不可當，國人對傳統(tǒng)藝術(shù)的淡漠甚至鄙夷，學生對傳統(tǒng)音樂文化的排斥，成了難以言說的民族之“殤”。那么，戲曲教學之難，到底難在哪?

　　一、戲曲鑒賞教學的痛點與癥結(jié)

　　(一)教師層面

　　首先，一線音樂教師本身不具備戲曲所謂的“基本功”。這里的基本功，主要指的是戲曲中的四功，即唱念做打，尤其是唱做打，非一朝一夕得以學成。因此，沒有專業(yè)戲曲基本功作為音樂教學的支撐點，容易使教師們望而生畏、望而卻步。其次，從小學階段到初中階段，教師們在戲曲內(nèi)容的教學上反復“炒冷飯”，不斷重復相似的知識。例如，戲曲四大行當是什么?戲曲的四功是什么?對此，教師們大多泛泛而談，未能觸及戲曲的精神內(nèi)核，導致教學停留于淺層化、表面化，無法走向深度學習。

　　(二)學生層面

　　學生層面則主要存在思想固化等問題。很多學生認為，戲曲是幾百年前的“老爺戲”，是爺爺奶奶輩的專屬，與現(xiàn)實生活相去甚遠。既不入流、不時尚，也不能和當下的流行音樂文化相媲美，因此從心底抵觸、排斥傳統(tǒng)戲曲。再加上戲曲藝術(shù)欣賞門檻較高，專業(yè)性較強，而學生的戲曲基礎知識儲備較少，又缺乏專業(yè)教師的引導，久而久之，戲曲與學生之間便產(chǎn)生了一道無形的“鴻溝”，難以逾越。

　　(三)音樂本體

　　戲曲音樂大多速度較慢，生活中幾秒鐘能說完的話，在戲曲表演中有時要半天才能唱完，慢條斯理、娓娓道來，不適應當下的快節(jié)奏生活。相較之下，短平快的快餐式音樂文化則顯得更加“實用”。因此，在緊張的高中生活中，學生難以真正靜下心來體會戲曲之美。再加上戲曲音樂韻味濃厚，裝飾音較多，且唱腔方法等較難把握，學生很難在短時間內(nèi)達成教學目標。此外，引子、過門、過場等專有名詞對于學生來說較為深奧，理解起來相對困難。

　　二、戲曲鑒賞教學實例分析

　　根據(jù)以上問題，筆者結(jié)合自身對于《京劇大師梅蘭芳》一課較為成功的實踐經(jīng)驗，梳理了本課例的五大特點，以期能起到拋磚引玉的作用。

　　(一)“聲”臨其境，直擊課堂主題

　　音樂是聽覺的藝術(shù)，聽覺體驗是音樂學習的基礎。因此，遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點，這是音樂教學的特殊屬性。人們常說“聽戲”而非“看戲”，便道出了其核心實為“聽”而非“看”。當前，鑒賞課堂導入環(huán)節(jié)存在的普遍問題之一便是鋪墊過于煩瑣冗長，有時課堂開始十分鐘了，音樂還未介入，導致學生丈二和尚摸不著頭腦，不知今日主題所云何物。實際上，音樂課不同于其他學科的特點，就在于三分鐘之內(nèi)一定要切入主題、聽到音樂，否則就違背了音樂課以聽為主的課程“屬性”。因此，筆者在本課教學設計中，截取了30秒梅蘭芳先生1931年的原版錄音作為導入環(huán)節(jié)的內(nèi)容。這30秒鐘的時間設定，不長不短，既是致敬大師，又還原了真實;既拉近了學生與大師之間的距離，直擊課堂主題，又刻意不充分滿足學生的聽覺需求，激發(fā)學生對梅蘭芳唱腔強烈的探究愿望。眾所周知，梅派唱腔婉轉(zhuǎn)清朗，落音厚重達遠，在繼承前人的基礎上進行創(chuàng)新改革，不追求某一局部的特點，而是在平衡的腔法中追求“大味、大美”的風范，可謂當之無愧的“中國好聲音”，具有中正平和、端莊嫻雅的音樂特點。大家都知道英語學習中“磨耳朵”的重要性，同樣，在我們的音樂課堂中，如果能常給學生這樣原汁原味的浸潤，經(jīng)常“磨一磨耳朵”，那么傳遞強有力的“民族聲音”并非難事。

　　(二)先“聲”奪人，激發(fā)學戲熱情

　　在沒有錄音設備和技術(shù)支撐的前提下，中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)往往是依托祖祖輩輩們的口口相傳才得以傳承至今。如今，盡管大多數(shù)的教材歌曲都有相關的配套資料，其中范唱、伴奏等應有盡有，但這樣的拿來主義顯然學生是“不買賬”的。網(wǎng)絡時代，各種音頻、視頻資源早已不足為奇。因此，筆者在實踐中力求親身示范，抓住“念白”易于“唱腔”的學習特點，以“念”作為突破口。例如，在模仿“大王睡臥帳中，我不眠去到帳外，且步一會!”這一段念白時，由于音調(diào)抑揚頓挫、高低起伏，節(jié)奏錯落，音韻悠長，一下子便在學生中激起了一番波瀾，他們信服的表情溢于臉上，一個個躍躍欲試。隨后，在集體模仿和個別學生上臺示范的小高潮中，筆者緊追不舍，轉(zhuǎn)“念”為“唱”，和學生共同表演第一句唱腔“看大王在帳中和衣睡穩(wěn)”，在聲情并茂的范唱中，師生的情感與戲曲的情感產(chǎn)生共鳴，升華了課堂情感。而筆者僅僅選取戲曲片段中的一個樂句，也是有所考量的。戲曲唱腔的學習之難眾所周知，要想在一堂課中學完全曲，那就得爭分奪秒地“滿堂灌”了，而筆者之所以選取一個樂句，是因為該樂句雖短，卻小而精，對于40分鐘的課堂教學時間來說，是可以達到管中窺豹的效果的，課堂預設的教學目標也易于達成。

　　圖1

　　(三)凝練切口，找準課的落腳點

　　在常規(guī)的戲曲課堂教學中，我們常見以下提問：京劇的四大名旦是誰?京劇的四大行當是什么?京劇中的生、旦、凈、丑分別有何特點?包含了哪些分類?京劇的起源是什么?等等。這樣的課堂提問極具典型性、普遍性，幾乎所有中學的戲曲課堂都千篇一律地圍繞類似的問題進行。但我們不能忽略的是，隨著學生思維能力的發(fā)展、鑒賞能力的提高、知識架構(gòu)的豐富，這樣淺層思維的提問對于高中學生來說就顯得空洞且單薄，既不能充分滿足學生的需求，也無法產(chǎn)生深度的思考。無論是從小學到初中，還是從初中進入高中，隨著學生綜合能力的不斷提高，在固有的知識積累和經(jīng)驗上，戲曲教學內(nèi)容上也應該有梯度的縱向發(fā)展。(見表1)