前言：德國，對我們而言是一個很遙遠的地方，但德國的著名音樂家我們并不陌生，那里曾經(jīng)哺育了巴赫、亨德爾、貝多芬、門德爾松、舒曼和勃拉姆斯等音樂大師，現(xiàn)代的德國奧爾夫音樂教育體系又在世界范圍內(nèi)有廣泛影響，這表明德國的音樂文化是有淵遠的歷史和良好的傳統(tǒng)的，并且達到了較高的成就，那么，其音樂教育也一定有其獨特之處，是值得我們研究和借鑒的。2005年11月7日至11日，筆者曾參加了中德教育交流項目――德國音樂教育專家班的培訓學習，從一位來自德國巴伐利亞州一所音樂學校的校長沃爾夫?qū)?普萊希特先生那里，感受了德國普通學校音樂教育的一個側(cè)面。雖然至今已過去近兩年時間了，但每當翻看當時的教學錄像片斷時，那份興奮與激動的心情仍然能被喚起。為了了解德國音樂教育中有哪些值得借鑒的地方，我又查閱了其他有關(guān)資料，并以學習體會的形式，對中、德音樂教育作了一些比較分析。 資料一：德國是學校音樂教育發(fā)展得最早的國家之一，也是當代學校音樂教育發(fā)展得較快的國家之一。早在１６世紀文藝復興時期，德國首次提出義務(wù)教育主張的教育家、宗教改革家馬丁.路德（１４８３－１５４６）就說過：“音樂一半是紀律，一半是教育大師”，“必須把音樂保留在學校中，一個學校的教師必須會唱歌，否則我并不看重他”。從那時起，音樂教育在德國普通學校中就占有重要的位置。盡管在歷史上德國學校的音樂教育也經(jīng)歷過不同的發(fā)展階段，甚至有過地位下降的時期，但經(jīng)過１９世紀末至本世紀初與本世紀60年代以來三次重大的音樂教育改革，重視音樂教育的傳統(tǒng)在德國學校中被繼承下來，并有了當代學校教育的新特征。（摘自《德國音樂教育概況》，謝嘉幸文）

體會一：德國的義務(wù)教育比我們早了400多年，這是令我們汗顏的數(shù)字，同時也為我們目前終于實現(xiàn)了九年制義務(wù)教育而感到欣慰，比較之余，我們只有努力努力再努力，努力搞好現(xiàn)在的基礎(chǔ)教育課程改革，不斷積累新的經(jīng)驗，不斷創(chuàng)造新的成績，才不至于落后國際先進的教育步伐太遠。 體會二：馬丁?路德的那句“音樂一半是紀律，一半是教育大師”，對音樂的屬性和作用進行了很好的概括。如果將音樂的紀律屬性用于我們的課堂教育中，不論是音樂課還是其他課，都會發(fā)現(xiàn)音樂具有調(diào)節(jié)情緒，統(tǒng)一思想，甚至約束紀律的作用。另外，音樂也同樣體現(xiàn)著“潤物細無聲”的教育作用，音樂中隱含的對生活的態(tài)度，對困難的勇氣，對親人朋友的關(guān)懷，對國家民族的情感等，是進行道德、倫理、信仰、追求教育的重要因素，并通過音樂滲透和感染著學生。而對于音樂教師而言，更應(yīng)該重視音樂的這些特征，利用好它并使它在課堂教育中發(fā)揮作用。 體會三：馬丁?路德的“必須把音樂保留在學校中，一個學校的教師必須會唱歌，否則我并不看重他”這一觀點，道出了更深層的含義。這里提到的教師，并非必須是音樂教師，而是每一位教師。作為教師，必須會唱歌，必須懂得音樂，因為正如他在前一句提到的，音樂是紀律與教育的綜合體，一個教師，又如何能不在音樂上找到開展教育教學所必需的更適當?shù)姆椒?。再進一步，作為音樂教師，則不僅僅只會唱歌就可以了，而是應(yīng)該有更高的專業(yè)素養(yǎng)。應(yīng)該從唱得好向教得好過渡，從會唱歌向會更多的音樂技能過渡，這樣，才能勝任音樂教學，才會受到學生的喜愛。 資料二：德國學校音樂教育同時包含了課堂教學與課外活動兩個方面。在課堂教學中，音樂作為普通學校的必修課，除了課時的保證（小學每周三節(jié)、初中兩節(jié)、高中選修三節(jié)）以外，主要通過以下兩點來得以加強：一是音樂教師任教資格的嚴格規(guī)定，無論小學或中學音樂教師都必須獲得大學音樂教育專業(yè)的學歷并通過國家級的統(tǒng)一考試，以保證音樂教師的質(zhì)量，二是音樂教學內(nèi)容的改革與教學方法的不斷探索?！冢保梗罚蹦甑聡?lián)邦與州教育計劃委員會制定的教育目的中，美育被定義為：“培養(yǎng)具有享受，批評和改造藝術(shù)作品的審美能力，培養(yǎng)感覺和塑造個人周圍世界的生活能力，培養(yǎng)理解社會現(xiàn)象和審美現(xiàn)象的能力以及通過敏感化了的感覺來加強個性意識。”在這一美育思想指導下，多年來以唱歌為中心的音樂教學被否定，取而代之的是多方面的音樂欣賞及創(chuàng)造音樂能力的培養(yǎng)。（摘自《德國音樂教育概況》，謝嘉幸文）

體會四：德國學校的音樂教育包含的內(nèi)容、性質(zhì)，其實與我國的差不多，內(nèi)容都是包括了課堂教學和課外活動，性質(zhì)也都屬于必修課，但內(nèi)涵卻不同。在課時上，德國小學每周三節(jié)、初中兩節(jié)、高中選修三節(jié)音樂課，比我國的普通學校音樂課開課多，我國通常是小學每周二節(jié)，初中高中每周各一節(jié)。這意味著，德國的學生受音樂教育的時間差不多是中國學生的兩倍，可見德國比我們更重視音樂教育。 體會五：德國的音樂教師資格有嚴格認定程序。雖然我國也開始要求音樂教師應(yīng)具有大學音樂教育專業(yè)畢業(yè)學歷，但我們沒有國家級統(tǒng)一考試，也就是說學生從大學畢業(yè)后的音樂教育能力，沒有一個統(tǒng)一規(guī)范的認定程序。另外，我們也招非音樂教育專業(yè)畢業(yè)的大學生做音樂教師，只要通過教育學和心理學考試及面試合格就可成為音樂教師，但在選拔過程中，還是存在很多問題，這導致了音樂師資的質(zhì)量有不少是不符合規(guī)格的。通過中德之間的比較，我們的音樂師資與德國有差距。 體會六：德國的音樂教學研究，也從內(nèi)容和方法上進行著探索，走過了一個從機械性練習內(nèi)容為主向突出美學意識過渡的過程，重視對學生的審美能力的培養(yǎng)，從以唱歌為中心的音樂教學走向多元化的音樂教學，并注重創(chuàng)造音樂能力的培養(yǎng)。這些，同樣是我國正在進行的新一輪課程改革的基本特征所在。但是，我國的審美培養(yǎng)目標與德國的審美培養(yǎng)目標有一些差異。我國的音樂教育目標是使學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。德國的美育以培養(yǎng)學生享受，批評和改造藝術(shù)作品的審美能力為目標，尤其是更重視培養(yǎng)批評和改造藝術(shù)作品的能力，比我國的要求更明確，也更可測量。 體會七：德國與我國都重視學生的個性培養(yǎng)，但培養(yǎng)的方式和目標有差異。我國的音樂新課程理念中對于培養(yǎng)個性是這樣表述的：“每一個學生都有權(quán)利以自己獨特的方式學習音樂”，德國的個性培養(yǎng)是這樣表述的：“通過敏感化了的感覺來加強個性意識”。相比之下，我國重視培養(yǎng)方式的獨特性，強調(diào)了學生以獨特的方式學習音樂，德國重視培養(yǎng)方式的敏感化，明確提出了要以敏感化的感覺來培養(yǎng)學生個性。獨特與敏感，難分伯仲，我國的涵蓋面廣，德國的指向性強。但結(jié)果卻是，德國培養(yǎng)出來的學生個性是對音樂藝術(shù)具有更加敏感的感覺，我國的學生則是各有所長，有的善于聆聽，有的善于表演，但不見得有很敏感的感覺。 資料三：德國學校音樂教育的另一個重要方面是課外活動――即學校音樂生活，相當數(shù)量的學校中全校有一半學生參加了學校的樂團、合唱團、課外活動小組的音樂活動。學校經(jīng)常在節(jié)日、新生入學、畢業(yè)典禮、體育運動會及各種傳統(tǒng)性活動時舉辦全校師生參與其中的音樂會，更大規(guī)模的活動是區(qū)、市、州及國家定期舉辦的學校藝術(shù)節(jié)，這類活動通常持續(xù)兩周時間，是豐富、熱烈的音樂盛會。德國音樂教育界高度重視并廣泛開展，深入普及的學校音樂生活，他們認為中小學音樂教育中很重要的一個目的，就是讓學生能積極、廣泛地參與到音樂文化活動之中，他們認為通過這些活動將同時更進一步引起全社會對音樂教育的關(guān)注和重視，加深對音樂教育意義的認識和理解，他們的目的是使更多的青年人、中年人和老年人受到學校藝術(shù)節(jié)的影響而溶入音樂生活之中。學校音樂生活不僅僅是課堂教學的補充，也不僅僅是培養(yǎng)少數(shù)的音樂人才，學校音樂生活所創(chuàng)造的全體師生及全體社會參與其中的文化氛圍，事實上展現(xiàn)了德國音樂教育更廣泛的目標。（摘自《德國音樂教育概況》，謝嘉幸文）

體會八：我國與德國都重視課外音樂活動，但細看德國課外活動的做法，覺得在活動參與面、活動數(shù)量、活動周期、社會音樂力量對音樂教育的介入程度方面，都比我國廣泛和深入。比如，德國學校經(jīng)常在節(jié)日、新生入學、畢業(yè)典禮、體育運動會及各種傳統(tǒng)性活動時舉辦全校師生參與其中的音樂會，在我國的學校中，通常只會在五一、六一、十一、元旦時組織音樂活動，很少會在新生入學和體育運動會中組織藝術(shù)活動，我們的開學典禮通常是領(lǐng)導講話，學生聽報告，我們的運動會通常是入場式奏樂繞場一周，然后就進行體育比賽了，能持續(xù)兩周的音樂節(jié)，更是少之又少。與德國的學校音樂生活所創(chuàng)造的全體師生及全社會參與其中的文化氛圍相比，我們在參與學生的全體性、廣泛性，各界層各年齡人士的融入性方面，存在距離。 資料四：德國巴登?符騰堡州州立音樂學校聯(lián)合會首席執(zhí)行官瑪?shù)賮喫?辛登伯格先生談到，在德國學音樂，個人只掏60%的錢 。另外有30%的經(jīng)費來自所在的城市政府部門，還有10%來自所在的州。（摘自《德國音樂教育家辛登伯格在大連談音樂教育》，如影隨行文）

體會九：這一點令我們很羨慕，雖然我們的教育經(jīng)費也是國家和地方共同出資的，但在本身較少的教育經(jīng)費中，只能拿出少量來進行普及音樂教育，而不可能由政府來為個人的音樂學習買單。但我國的家長仍舍得花大量的資金投入到孩子的音樂學習中，培養(yǎng)音樂特長生，以為孩子的將來作鋪墊。

資料五：德國音樂教育著力培養(yǎng)優(yōu)秀聽眾。音樂教育普及率在德國已經(jīng)非常高，中小學生每周要上3個小時的音樂課，音樂課不及格，不允許報考大學。那么，在曾經(jīng)誕生了巴赫、貝多芬、瓦格納等音樂家的德國，如今的音樂頂級人才很多嗎？比如像我們的郎朗這樣的國際一流鋼琴家。辛登伯格先生說：“郎朗當然是國際一流的演奏家，但他身上有光環(huán)，是動用很多力量塑造出來的――當然，并不是說郎朗沒有音樂。而在德國，我們不會刻意培養(yǎng)這樣的人才，我們的理念是，不是要把每個人都培養(yǎng)成音樂家，但他必須是一個優(yōu)秀的聽眾，享受音樂是每個人一輩子的事?！保ㄕ浴兜聡?a href=http://dryriverboys.com target=_blank class=infotextkey>音樂教育家辛登伯格在大連談音樂教育》，如影隨行文）

體會十：在德國，學生的音樂課不及格，不允許報考大學。這是德國的傳統(tǒng)，而我國正在努力進行這樣的嘗試，即讓高中生接受音樂模塊教學，以得到3個學分為及格，但這項工作剛剛起步，且進展緩慢，在今后的幾年里，我國還將沒有能力滿足廣大學生對模塊課的自由選修要求，學生也不太會真對音樂模塊課引起興趣，因為多數(shù)學生及家長明白，這些只是走過場而已，只要盯住高考就可以了。

體會十一：我們引以為豪的郎朗，德國專家卻不以為然，這倒不是因為他們有更多的世界級音樂家組成的輝煌音樂史，而是他們著力培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂聽眾，并認為享受音樂是每個人一輩子的事。而我國對于音樂教育的培養(yǎng)目標，也開始轉(zhuǎn)向培養(yǎng)熱愛音樂的人和會聽音樂的人，但離培養(yǎng)優(yōu)秀的聽眾還相差甚遠，更少有人認為享受音樂是每個人一輩子的事。我國普通公民的一輩子，大多是可以沒有音樂這些精神食糧，但不能沒有物質(zhì)享受，或者是需要有音樂享受，但不管音樂是什么品味，只要能達到感官刺激就可以了。這對學校的教學產(chǎn)生了負面影響，我們的教育者很難領(lǐng)會“享受音樂是每個人一輩子的事”這句話的含義，甚至連自己不知音樂是何味者也大有人在。

資料六：“要讓德國孩子看到別的民族的長處，交流意味著互利?！毙恋遣裣壬鲝埮c中國的社會辦學機構(gòu)交流，其利益著眼點在哪里？辛登伯格先生說：“首先是為德國的孩子著想，要通過交流，讓他們更多地了解自己以外的民族，了解中國學生的學習方法。通過這種‘非競技性交流’，看到別的民族的長處，而不是老師說人家怎樣就是怎樣。（摘自《德國音樂教育家辛登伯格在大連談音樂教育》，如影隨行文）

體會十二：承認音樂文化的多元性，是二十一世紀的主流觀點。曾經(jīng)的歐洲音樂中心論，古典音樂中心論，受到不斷興起的各地區(qū)、各民族的音樂文化的沖擊，進而形成了世界范圍內(nèi)對音樂文化多元性的共識。最近在北京召開的國際音樂交流大會，也將音樂文化的多元性提到了重要的位置。我國的音樂事業(yè)的發(fā)展，需要廣泛的交流，更需要我們認清交流的本質(zhì)，不是簡單的肯定與否定，不是只要是發(fā)達國家的就是先進的，只要是不發(fā)達國家的就是落后的?；蛘哒J為中國的音樂教育比不過德國，然后就否定中國的音樂教育。我們應(yīng)該了解各種外來文化，取其優(yōu)點，為我們所用。同樣，我們也要注意挖掘中國的傳統(tǒng)音樂文化，這正應(yīng)了***同志的“古為今用，洋為中用”那句話，在對待中國古代文化遺產(chǎn)和外國文化成果上，我們應(yīng)該始終堅持這樣的原則，

資料七：在2005年11月7至11日的德國音樂教育專家班學習期間，我親身體驗了德國音樂教師的教學。有這樣的一幕：德國教師請大家一起參與一個音樂活動，來表現(xiàn)一片七年沒有下過雨的森林，樹木枯萎，花草凋零，后來在圣母瑪麗婭的雨露滋潤下重新煥發(fā)了生機的景象。音樂是由學員現(xiàn)場演奏的，用鋁板琴、印度風琴伴奏，并由教師與學員一起演唱。第一段音樂表現(xiàn)森林的枯萎景象，學員們圍成一個圈，各自自由表現(xiàn)森林中的一種植物，第二遍音樂表現(xiàn)受到圣母的雨水滋潤后森林逐漸煥發(fā)生機的景象，當握著絲巾的學員綬綬松開手掌時，用來代表花朵的被揉成一個小球的絲巾，隨著音樂聲，“花朵”徐徐綻放，在場的每一個人，都感受到了那一刻的美妙，大家的肢體和臉部表情，都顯示出我很陶醉、我很享受的信號。這一教學設(shè)計的內(nèi)容、目標、手段，其實很簡單，但參與的每個人卻獲得了美妙的體驗。

體會十三：美妙但簡單的音樂，我們的身邊不是沒有，為學生創(chuàng)造表現(xiàn)體驗音樂的環(huán)境，我們不是做不到，但我們的課堂上，更多見到的是教師賣力的表演和學生吃力的配合，聯(lián)系德國音樂教學目標中重視培養(yǎng)學生敏感化的感覺這一點，我找到了答案，音樂是需要去用心去感受的，選擇好聽的音樂，選擇適當?shù)姆绞?，運用簡單易操作的器材，只是為了一個目標――以敏感化的方式培養(yǎng)學生的音樂感覺。而我們在課堂上要實現(xiàn)的教學目標，常常是太多，反而導致了不能有效實現(xiàn)更重要的音樂教育目標的現(xiàn)象。如果我們上唱歌課，把最主要的目標定位在讓學生會唱、愛唱，并從唱中享受到音樂的美上，而把其他目標作為外圍目標，這樣一定會更突出主體，更使學生受益，因為他們通過音樂課學會了歌唱，受上了歌唱，享受了歌唱。 資料八：在德國專家班上，還有這樣的學習鏡頭：教師請大家聽一段音樂，然后示范用簡單的動作配合音樂表演，大家很容易馬上跟著教師進行表演，比如先是跟著音樂以一拍一下進行跺腳，再加入手，再加入樂器，再加入演唱，再加入隊形變換，總之，從簡單開始，不沁加入新元素，直到形成一個豐富的音樂表演情景而結(jié)束，大家在聽、唱、奏、跳中，不時交換著同伴，不時引發(fā)興奮的叫聲和笑聲，甚至紛紛要求再來一次。在表演活動中，音樂始終是主體，它主導著整個表演，音樂的節(jié)奏、速度、音色、段落等變化，都會在表演中體現(xiàn)出來。當我們進行完一次表演后，常常是一臉的興奮表情，并大呼過癮。

體會十四：在德國教師的教學中，聽不到通過音樂學習，我們應(yīng)該懂得什么道理之類的說教，音樂的功能，更多的是體現(xiàn)在讓人愉悅上，只要參與者開心就好，教師為了營造豐富的表演氛圍，做了巧妙但并不難模仿的設(shè)計，而各個環(huán)節(jié)的銜接，相對比較隨意，更多的是抓住音樂的進程，在音樂中即興完成。再反思我們的課堂，很多教學語言設(shè)計得非常精巧，但教師對正在發(fā)生的音樂卻關(guān)注不夠。學生在課上，有時還擔負著為教師“配合”上課的任務(wù)，而不是全身心投入到音樂學習中。教師對音樂要素的教學，使用了過多的機械性問答方式，似乎說出音樂要素的表現(xiàn)作用，才是音樂欣賞教學的根本所在，而忽視了讓學生在音樂活動中去感受到，忽視了在每一次音樂要素起變化時增加新的提示手段。通過比較，我們不難發(fā)現(xiàn)，作為面向“人“的精神世界的音樂教育，應(yīng)該更多地關(guān)心人在音樂中的感受，選用最能引起人的感覺的方式來傳遞音樂、表現(xiàn)音樂，進而享受音樂。 資料九：近代史上，德國學校音樂教育對中國學校音樂教育的形成與發(fā)展，產(chǎn)生過極其深刻的影響，１８９８年，康有為上書光緒皇帝，請辦學校即是以德國學制為模式，其內(nèi)容包含了“歌樂”一科。他提出“遠法德國，近采日本，以定學制”而日本的音樂教育亦是在明治維新實行西化效仿德國模式；改良派代表人物梁啟超，受日本音樂教育的啟發(fā)極力強調(diào)音樂對思想啟蒙的重要作用，積極提倡在學校中補充音樂課，發(fā)展學校音樂教育，他指出：“蓋欲改造國民之品質(zhì)，則詩歌音樂教育為精神教育之一要件”，對中國音樂教育影響甚大的中國近代教育家蔡元培積多年留學德國，考察德國教育體制之經(jīng)驗，結(jié)合本國國情提出他的美育主張，并親自擔任國立音樂院院長；以沈心工、李叔同為代表所推動興起的學堂樂歌，亦采用了舊曲填詞的方式（曲調(diào)多為日、歐、美等國的）介紹了歐洲和日本的各種歌曲體栽，把群眾歌詠方式引進中國社會生活；另一留德學人王光祈著書立說，系統(tǒng)介紹了德國音樂教育與音樂生活，（著有《德國國民學校與唱歌》、《德國人之音樂生活》等；以蕭友梅為代表的中國近代音樂教育家則系統(tǒng)地引進了德、奧等歐洲音樂理論和教材（著有《普通樂學》、《和聲學綱要》、《鋼琴教科書》等。這樣，中國學校音樂教育直接地或者間接地（例如最初是通過日本）在體制、思想、內(nèi)容、方式、理論諸方面主要接受了德國以及以德國為代表的西方學校音樂教育模式的重要影響。（摘自《德國音樂教育概況》謝嘉幸文）

體會十五：從上文中可看出，我國的近代音樂發(fā)展，是與德國有一定聯(lián)系的，從康有為、梁啟超等改良人士的倡議，到蔡元培對美育的推崇，再到沈心工、李叔同等對學堂樂歌的推動，再到王光祈、蕭友梅等對德、奧音樂理論的引進和宣傳，都對我國現(xiàn)代音樂教育有著重大影響。聯(lián)系當今的新課程改革，我國所提出的新主張，新理念，也是借鑒了國外先進的教育理論后，結(jié)合國內(nèi)實際而提出來的。因此，德國等國外先進的教育思想和理論，都是世界音樂教育理論中的重要組成部分，都是值得我們?nèi)パ芯俊W習、借鑒的。而我們究竟將以怎樣的眼光看待國內(nèi)和國外的音樂教育，又究竟將怎樣審視當前的新課程改革，都是值得深思的問題。尤其是，我們的傳統(tǒng)民族音樂教育理論中的精髓部分，如何進行挖掘和放大，也是值得認真研究的。 結(jié)語：上述資料和體會，只是從很小的視角對德國音樂教育和中國音樂教育作了比較性思考，無論德國、中國，還是其他國家，都有浩瀚的音樂教育理論，只有不斷地去了解、分析，以國際化，多元化的視野去審視它們，并在實踐中去驗證，我們才會對自己所從事的工作有更清晰的認識，才會成為真正的音樂教育工作者。