著名音樂教育家賀綠汀說過:“中小學音樂教育關系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質的大事,決不能可有可無,等閑視之?！?a href=http://dryriverboys.com target=_blank class=infotextkey>音樂教學工作對陶冶學生高尚情操，提高藝術素養(yǎng)與審美能力，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，促進學生全面、和諧發(fā)展具有很重要的作用。

　　近年來，各級領導十分重視音樂教學工作，對全區(qū)學校在音體美器材配備、師資配備、經費保障上都給予了大力支持。音樂學科的教育教學在新課標的指導下，本著以音樂審美為核心的基本理念，以面向全體學生，注重個性發(fā)展為原則，讓學生們在主動參與中展現(xiàn)了他們的個性和創(chuàng)造才能，收到了良好成效。全區(qū)音樂教師的自身素質不斷提高，放羊式的課堂教學已有很大改觀，課程開齊開足問題逐步得以解決，各類文藝活動蓬勃發(fā)展，每年向藝術院校輸送大批專業(yè)人才。但是不容置疑，我區(qū)音樂教學工作還存在很多不足，如學校間發(fā)展不平衡，部分音樂教師教學專業(yè)水平有待提高，在教學形式和方法上，大都是教師講授，學生在下面聽，學生主動參與少；還有老師太注重知識技能的訓練，忽視了對音樂的表現(xiàn)與欣賞，太注重教學結果，忽視了教學過程等等。這些問題都會導致學生對音樂課程這門課失去興趣。為進一步提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，針對實際情況，對我區(qū)音樂教學工作中出現(xiàn)的問題及分析對策進行了以下研討。

　　問題一：211技能檢測與課堂教學之間的矛盾。“體育、藝術211項目”實施以來，引起了全區(qū)領導和老師們的高度重視，全區(qū)中小學形成了濃厚的 “練技能，促能力，提素質”的活動氛圍，一年來確實收到了良好的成效，學生們由原來的死記硬背達到了現(xiàn)在基本都能掌握吹拉彈唱一門基本的音樂技能，但是通過檢測也發(fā)現(xiàn)了具體工作中有以下的誤區(qū)：部分音體美老師為了取得好成績，有了走捷徑的念頭，從一個極端走向另一個極端，一上課就組織學生練技能，應傳授給學生們的理論知識和實際操作要領基本放棄，而是讓學生只學唱了應付檢測的一首歌和一支曲子，學生根本沒有掌握基本的音樂理論和演唱技巧，這樣嚴重的扼殺了學生學習音樂的興趣，把快樂的音樂課堂變得枯燥無趣了。

　　分析及對策：“體育、藝術211項目”實施以來，學生的技能水平有了很大的提高，但也存在了一些弊端，這在于很多教師沒有正確理解211項目內涵，實際操作也存在些問題，為此需要從多方面共同努力在予以糾正。

　　1、通過“明內涵，指方向”的交流座談，使老師們從思想上明確“211項目”下課堂教學的方向：即緊貼教材，知識與技能并重、關注學生情感體驗，努力提高課堂教學質量，利用簡約高效課堂理念，把更多的時間還給學生，通過自主學習、交流合作等加深學生對知識點的理解，多樣的實踐體驗活動讓學生自然習得演唱、吹奏、節(jié)奏等各項技能，奠定其終生學習音樂、享受音樂、發(fā)展音樂能力的堅實基礎。

　　2、完善檢測評價方式。新學期里教研室將爭取不再進行專門的技能檢測，或者是降低技能檢測的難度，實行技能達標制。同時完善對教師及學生的檢測方式。一是通過教研員的巡回推門聽課制，了解教師的課堂教學水平及學生音樂學習情況；二是加強每學年的綜合部督導檢測力度。通過對學生應該掌握的理論知識、基本技能進行非書面抽測。這就要求音樂教師要擴大傳授知識的范圍，在組織學生學習技能的過程中必須注重對基礎知識的滲透，挖掘出學生自身的音樂細胞讓學生真正靈活的具備相應的音樂素質，深入發(fā)揮學生特長，以達到我們的教學目的。

　　3、開展豐富的藝術活動。學生能力的培養(yǎng)，單純靠有限的課堂訓練是遠遠不夠的，我們還要堅持“課內課外相結合、校隊與班隊相結合”的培養(yǎng)模式，堅持不懈，讓每個學生都能發(fā)現(xiàn)并發(fā)揮自己的特長，并以點帶面，讓這些學生在班級中發(fā)揮骨干帶頭的作用，促進了學生整體技能的提高,真正做到人人有特長、班班有特色、校隊有精英。為此我們要立足課堂，內外結合，充分利用每天早晚課前的五分鐘兩歌時間，以豐富多彩的校園藝術活動等促進各校的藝術特色，普遍提高學生能力，全面發(fā)展學生素質。

　　4、繼續(xù)加強器樂教學。器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、欣賞、創(chuàng)造等教學內容密切結合。各學校要根據實際選擇適合課堂教學的樂器進行集體教學，如：口琴、口風琴、葫蘆絲、豎笛等。通過器樂學習培養(yǎng)學生的學習興趣，提高學生的音樂素質。

　　（1）教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學，在普遍參與中發(fā)展自己的特長。

　?。?）設置分層教學目標。器樂教學并非一定要把學生培養(yǎng)成演奏家，而是通過器樂教學這種藝術實踐，鞏固音樂的基礎知識和基本技能，培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好以及對音樂的感受、表現(xiàn)能力，陶冶其情操，達到育人的目的。因此對不同個體差異的學生評價時要做到合理，不能一味追求技能技巧的操作、訓練，評價的重點應該放在自我發(fā)展的縱向比較上面。吃得飽的學生我們要讓他吃得好。對于接受能力較高的學生，除了完成規(guī)定曲目，教師還可以進一步的指導他們完成較高層次的樂曲，提高他們的演奏技巧和演奏水平。對于接受能力較差的學生，只要求他們完成規(guī)定的1-2首基本曲目即可。

　?。?）合理安排器樂教學，不能完全以器樂為主而把唱歌、欣賞、識譜知識和視唱聽音等的課時刪減，器樂教學應滲透到每一節(jié)音樂課中，必要時可階段性地進行專門的器樂綜合訓練課，但一定要把握好教學時間。同時做好器樂教學與音樂游戲、器樂教學與唱、動、聽等多種形式的有機結合，讓器樂教學更加符合音樂教育的規(guī)律和音樂教學的實際。

　　問題二：音樂課堂教學或是空洞無物，或是表演式的花哨浮躁，缺乏思考，少于琢磨。曾有人回憶說“我的音樂課就是老師教一句我們唱一句的模式，漸漸地，那一句句曲子仿佛起到了催眠作用，使我每逢音樂課就睡覺，同學們大都把音樂課當作休息的天堂?！保薪處熯^于注重樂理知識的分析和歌曲思想內容的分析，音樂課讓學生們背簡介，分析歌詞，把音樂課當成了“語文”課，這樣的音樂課，很難激發(fā)學生學習的欲望，學生在學習中也會毫無情感的投入，這樣就難以培養(yǎng)學生在音樂方面的審美能力了。

　　分析及對策：音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發(fā)點，以提高全體學生的審美能力和審美修養(yǎng)為目的的基本素質教育。要想調動學生學習的情緒心以及培養(yǎng)學生的審美能力，就要豐富音樂課堂，本著求實高效的原則，引導讓學生主動參與音樂體驗，把學會音樂變?yōu)闀W音樂，充分發(fā)揮教師的示范作用，把單純的音樂知識講解和技能技巧的訓練在教學實踐中結合起來，使學生能走進音樂里，在音樂美的熏陶下，學到知識，掌握技能技巧，并借助音樂形象的藝術美來培養(yǎng)學生具有高尚的情操，豐富情感、美化心靈、完善人格，努力推進高效課堂建設。下面我們從規(guī)范備課、唱歌、欣賞教學三個方面來進行解決。

　　1、重視備課的實效性。愛迪生曾經說過“興趣是個好的老師?！彪x開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。因此我們要在深入了解教材、了解學生的基礎上精心備課，設計有趣的、實效的音樂課程。音樂教學的備課要求音樂教師以教材為載體、以學生為主體，對音樂課程的領悟與把握。備課不僅是知識的準備或預備，還有學習能力和其他能力以及整個教學資源的準備等。

　　在此要強調的一是我們的每學期的集體備課的教學設計，僅僅是給了大家一個借鑒與參考，本著“資源共享，彰顯個性”的備課思路，教師要在學習集體備課“通用教案”的基礎上，根據自身情況，活用備課，結合實際備出符合自己風格與實效的教學簡案，教體局以及教研室推門聽課時，要隨機檢查教師的備課。二備課要體現(xiàn)以音樂審美核心，重視教材的基本內涵與特點。音樂教師應該深入對所要教的音樂作品進行深入學習和了解，仔細分析音樂作品的審美要素；三備音樂教學活動設計時，要體現(xiàn)音樂教學活動具有音樂性和發(fā)展性，將學生的一切發(fā)展落實在音樂學習活動當中，使音樂課有音樂的味道，有音樂的魅力，有明確的學生發(fā)展效果。四備學生的音樂學習方式時，要面向全體學生，注重個性化學習與發(fā)展。音樂教學備課，教師要走近學生，了解學生，要站在學生學習者的角度設計學生感興趣而又有實際意義的學習方式，引導學生積極主動參與音樂的學習。五備音樂教育資源，要貼近教材和教學活動以及學生學習經驗與水平。在音樂教師的備課中，一個不可忽視的環(huán)節(jié)就是準備與學生音樂學習密切相關的適當的音樂視聽材料和信息，以及學生要操作的相關材料（如卡片、圖片、樂譜等）。另外教師必要的示范，也應該是一種教育資源，包括對歌曲、樂曲作品的演唱，演奏，或舞蹈表演等。

　　只要音樂教師真正理解和進入到備課的意義和實質，備課才不至于是應付和流于形式，而是真正起到促進教學，備課先行之作用。

　　2、唱歌教學。唱歌是學習音樂的基礎,是獲得良好音樂素質教育的最佳途徑。中小學唱歌教學的基本要求，就是要“唱會歌 唱好歌 會唱歌”。首先要分層次分步驟，有目的多次聆聽，熟悉旋律、感受情緒，把握歌曲特點，在理解的基礎上唱會歌。在此要強調的是唱歌教學一定先要讓學生接觸整體的音樂作品，對歌曲形成整體的印象，在完整聽覺感知的基礎上，學會歌曲，識讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動中運用樂譜。第二范唱是教學成敗的關鍵，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作將音樂的美直觀地讓學生欣賞，激起學生的情感共鳴。第三把握音樂課程標準，正確看待“雙基”目標?！兑魳?a href=http://dryriverboys.com/kegaizhuanti/list04/ target=_blank class=infotextkey>課程標準》對學生唱歌教學要求之一是：“唱歌技能的練習，應結合演唱實踐活動進行”。要注意從學生興趣出發(fā)，關注學生好奇、好動、模仿力強的特點，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段來完成“雙基”目標。通過創(chuàng)造性的教學設計把“雙基”內容融合在聽、唱、動等各教學環(huán)節(jié)中，并在感受和實踐的過程中潛移默化地運用、掌握和理解。為學生“會唱歌”打下基礎。第四唱好歌是在唱會歌中體現(xiàn)的。歌曲的處理和表達是在學習歌曲的過程中完成的，不能等技能成熟了、歌曲學會了再進行藝術處理，會唱歌是在唱好歌中生成的。我們的技能技巧應在藝術實踐中學習和掌握，是在唱好歌中生成的。也就是說，會唱歌，唱好歌是在唱會歌中形成的，不能隔離開，而是融為一體的。第五強調一點唱歌教學中要注重基本歌唱技能的練習指導，避免喊唱，注意變聲期學生指導學生自信有表現(xiàn)地歌唱，要重視、加強合唱教學，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調、合作能力。

　　3、欣賞教學。音樂欣賞是中小學音樂課的一個主要內容，應注意以音樂為本，從音響出發(fā)，以聆聽為主。因為受個人生活經歷、文化修養(yǎng)的影響，即便是聆聽同一首作品，每個人對音樂的理解與感受也不盡相同，正如人們常說的一千個人心中就有一千個哈姆雷特。所以教師的任務就是采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發(fā)想象和聯(lián)想，作品音樂知識、人文背景的介紹、講解力求簡明、生動，富有啟發(fā)性，而不是盲目求統(tǒng)一，限制學生的感受和見解。

　　有人曾經說過：“語言的盡頭是音樂的開始”。欣賞音樂時，教師應少些語言講授，多讓音樂本身面對學生，用音樂情感來呼喚學生的情感，通過律動、描畫線條等活動體驗音樂的各個層次旋律線條和音樂特點等，并理解音樂力度、速度等音樂要素對音樂情感表達的作用。

　　這首先需要教師不僅要熟悉教材，理解教材，鉆研教材，對音樂作品的音形象、情緒、內涵的更深的理解，還要有淵博的知識，了解文學、美術、歷史、政治等多方面的知識才能深入的理解音樂。其次要了解不同年齡段學生的音樂學習心理特點，合理做出音樂教學方法及音樂教學策略的選擇，引導學生將聽音樂的耳朵、視頻看圖的眼睛、律動著的身體、歌唱的嘴巴及迅速反應的大腦之間建立起一種分析、交流、的密切關系，引起學生對音樂豐富、美好的情感共鳴。第三對欣賞內容有所取舍，教材中為音樂教師提供了更多更好的音樂教學內容。有的老師為了完成這些教學內容在有限的教學時間里只能是走馬觀花的欣賞了一下，結果老師都教了學生卻什么也沒有記住。既說不出印象最深的作品也唱不出作品的主題旋律，建議老師根據單元的主題選擇重點欣賞的曲目來重點欣賞。音樂欣賞教學是一個由淺入深、逐步提高的過程。教師如何在輕松愉快的氛圍中，讓學生更快地容入體驗音樂的情緒，發(fā)揮想象的空間，能說則說，能舞則舞，能奏則奏……充分發(fā)揮學生專長，張揚學生個性，培養(yǎng)學生音樂興趣，使學生真正成為欣賞課的小主人，是我們每位音樂老師值得深思并努力去探討的課！

　　問題三：新課程提出“學科綜合”這個基本理念之后，確實豐富了課堂教學，但同時音樂性也在逐漸地被削弱。如：教師將一大堆發(fā)音體（如瓶瓶罐罐等）堆于課堂上，讓學生敲一敲，聽一聽，能模仿什么聲音，然后引導學生或是為畫面配音，或是創(chuàng)編音響小品，學生玩得其樂融融，課堂上氣氛活躍，熱鬧非凡……細細品味，這樣的實踐活動給學生留下了什么？音樂課的真實性少了，知識技能幾乎看不到了，華而不實的的東西多了，音樂課的音樂本性相形見絀了。

　　分析及對策：2011版《音樂課程標準》中增加了“學科綜合應突出音樂藝術的特點”明確指出了學科綜合的原則。即：音樂課程的整合，是以音樂為本的整合。這就是說，無論音樂課怎樣與其他學科的整合，音樂課堂自身的特點必須凸顯，音樂課堂自身的任務必須完成。否則音樂教學將成為無本之花，空中樓閣。

　　1、注重音樂課堂的“音樂性”。音樂課的綜合是有條件有限制的，必須以音樂為本，以音樂中豐富的情感體驗，絢麗多采的藝術表現(xiàn)形式為學生探究的主要目標。比如這種現(xiàn)象：一節(jié)音樂課讓你分不清是語文還是音樂課，還是地理課，簡直是非牛非馬的大拼盤，偏離音樂而在音樂的外圍問題上做文章。正確的音樂教學中要以音樂為主線，讓鮮活的音樂形象走進學生的心里，讓音樂情緒感染和熏陶學生；在選擇和安排教學內容時要注意“以音樂為中心”，避免單純的知識技巧學習等；教學中對音樂的體驗和把握應貫穿在教學活動的始終，課堂活動的設計要直指音樂本身。特別是綜合課，只能是以音樂為中心的綜合體。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，充滿豐富的音樂語匯，能給人以美的享受。

　　比如一年級課例《過新年》，整節(jié)課抓住音樂節(jié)奏――鑼鼓點為基礎，通過看、聽、讀、奏、舞、創(chuàng)等一系列活動從多個角度引導學生進行學習，讓生在學習過程中，極參與，身心投入，既學習音樂又開闊視野，真正在課堂教學中做到“以音樂為本”。

　　2、課堂導入等教學方法要結合教學內容，確立明確的教學目標，做到導入合理簡潔。例如《蝸牛和黃鸝鳥》一節(jié)課四十分鐘，教師導入時卻用了二十分鐘讓學生了解蝸牛和黃鸝鳥的生活習性：這是音樂課還是自然課？一個精妙的導入就是引人入勝的引子，但是脫離了教學主題的導入，再精彩也是不足為用的，而且時間過長就會導致教學主次不分、學生音樂學習興趣下降，所以要注意導入要一定要簡潔有效，要結合音樂教學內容進行，并以音樂為靈魂，合理選擇教學方法和手段。

　　3、合理運用多媒體技術。在音樂課中恰當運用多媒體音效視頻、游戲、卡通圖片等課件以形達意，不僅可調動學生的情感，活躍他們的思維，而且能創(chuàng)造生動的教學氛圍，激發(fā)其求知欲望，使學生積極主動地參與音樂學習，從而使教學寓教于樂。但課件過多，喧賓奪主，而且多媒體課件也有它的局限性，使原本生動活潑的音樂課程被局限在事先設定的操作程序之中，忽視了教學中的―― 師生間的互動環(huán)節(jié)，傳統(tǒng)而有效的音樂教學手段被棄置不用。教師傳情、動人的音樂教學基本功被邊緣化。

　　有些學校,已經把是否利用多媒體課件看成一個非常重要的環(huán)節(jié)。不管是什么課,不管什么內容，也不管是否適合使用課件，都要求使用課件。這不僅浪費老師備課時間，也浪費了課堂教學時間，對于學生學習毫無幫助，純粹是走了形式。我們不能重形式而輕內容,課件畢竟只是一種輔助工具，我們只能恰當的運用它，才有利于課堂教學，才能提高教學質量。

　　問題四：音樂教師的付出與收獲的矛盾。由于歷史的原因，學校教學成績及升學率被看成學校聲譽和生命力的標志，而不論是學校、家庭還是社會，都不可避免地帶有鮮明的功利性導向，認為音樂課就是唱唱跳跳的娛樂課，造成音體美教學不受重視，是所謂的“小學科”，個別學校校內音樂教師考核也有不合理之處，音體美教師需要比其它教師完成更多的課時量，才能獲得相同或相近的待遇。評先樹優(yōu)，評定職稱，選送進修深造等機會都離音樂教師太遠，這些現(xiàn)象大大地挫傷了大家的積極性，有的音樂教師在教學活動中得過且過，行為散漫。而進修及交流機會的缺少使得很多教師的知識老化，技能退步，也無法把音樂課上得新鮮有趣，生動活潑。

　　分析及對策：強化隊伍建設，增強教師業(yè)務素質。音樂教師隊伍建設，要著重從加強師德建設，提高思想素質；倡導終身教育，提高文化素質；苦練業(yè)務內功,提高專業(yè)素質這幾方面入手,切實促進音樂教師的全面發(fā)展,以適應新時期對音樂教師的挑戰(zhàn)。

　　1、嚴于律已，樹立新時期音樂教師形象。上述問題是客觀存在的現(xiàn)實，我們既不能將其任意夸大，但也絕不能聽之任之。新時期的“音體美”課無例外制度，技能抽測，中考音體美測試都為我們提供了新的機遇和挑戰(zhàn)，我們將會盡量爭取為廣大音樂教師提高進修學習的機會，努力協(xié)同相關部門及學校完善考核方案，提高音體美教師待遇。但我們既不能急于求成，幻想一蹴而就地解決問題，也不能抱著等、靠、要的思想，消極應對。廣大的音樂教師嚴格要求自己，要以良好的敬業(yè)態(tài)度，加倍的努力提高自身素質，增強職業(yè)幸福感，強化終身學習理念，全力營造教師師“會教、樂教”的“健康教育”氛圍，真正樹立新時期音樂教師形象。

　　2、加強教研，提高教師課堂教學能力。

　?。?）理論培訓，提高教師鉆研課標開發(fā)教材的能力。一名優(yōu)秀的音樂教師，不僅要大量閱讀專業(yè)書籍，而且還要多讀有關教育理論方面書籍，做到專業(yè)領域里的博學多才和課堂教育理論的豐富。只有這樣，課堂上教師才會對教學內容的駕馭做到收放自如、游刃有余；才會用充滿睿智幽默的語言激發(fā)學生的興趣，達到較好的教學效果?，F(xiàn)在許多教師缺乏對音樂教育理論的學習熱情，對相關的培訓和指導也不感興趣，覺得沒有觀摩課來得生動有趣。恰逢暑假全省的中小學音樂研修活動為我們提供了一個良好的平臺，專家們針對教學中的一些熱點、難點問題給予恰當的指導，例如：課改后音樂課的教學走向綜合發(fā)展的方向，如何讓學生既開闊視野，又圍繞切入點不失主題的完成快樂有序的綜合課堂教育等，這些理論都需要廣大音樂教師結合教學實踐，更好的進行教學感悟、反思。另一方面我們還要通過視頻教研活動和分組教研等靈活多樣的教研方式由教研員和老師們共同探討解決，力求從中獲取一種最科學實際的音樂課堂教學模式。（2）聽課評課，提高教師靈活應變駕馭課堂的能力。在集體備課的基礎上，要加強聽、評課活動。做課教師根據集體備課時確定的教學內容進行授課，觀課教師要聚焦教學重點，議課時將側重點放在突破該教學重點的策略是否有效上。通過觀課議課教研活動，對發(fā)現(xiàn)的問題及時研討，及時解決，及時扭轉教師們在教學理念中存在的偏差，讓教師不再牽著學生走，把主動權交給學生。比如在聽課中發(fā)現(xiàn)的教學形式單一，教案與課堂內容不統(tǒng)一等一些通病，要及時與教師交流討論，集思廣益，使問題逐步得到解決，不斷提高教師的專業(yè)素質和教學質量，形成音樂教學的相關教學模式，推進教師的授課水平。（3）學習掌握一定的教育教學機智：音樂教師要學會溫和、親切、機智、靈活的語言組織課堂教學，努力營造音樂美的氛圍和課堂愉快氣氛。假如個別學生開小差，教師可用表示遺憾的語氣說：“難道你不喜歡這么美妙的音樂嗎？”假如全同學一起唱歌，個別學生趁機說話時，教師可溫和地提醒說：“優(yōu)美的歌聲配上噪音伴奏可不好聽哦?！笨傊谝魳氛n上，盡量避免大聲訓斥，遇到狀況要機智的去處理，用親切、溫和的語言去教育學生比起一味的責備，將會收到意想不到的效果，使學生從中得到快樂溫馨。

　　3、技能比武，促進教師專業(yè)化發(fā)展。

　　音樂學科是一門專業(yè)性很強的學科，這也正是其他學科教師難于從事音樂教學的一個障礙。而很多教師在離開院校走上課堂之后，卻忽視了專業(yè)知識的學習和專業(yè)技能的練習，致使自己專業(yè)知識的匱乏和專業(yè)技能的生疏。而音樂教師的備課除了可以看見的教案外，更多的是隱形的備課內容。對于歌曲的演唱、演奏、自彈自唱、指揮等的準備是一節(jié)成功的有效課堂的關鍵。

　　因此作為音樂教師只有做到“曲不離口，琴不離手”， 堅持勤學苦練，不斷的加強業(yè)務學習，吹、拉、彈、唱樣樣要通，使自己在保持原有音樂技能的基礎上不斷提高，才能真正做到“教學相長”。而音樂教師的專業(yè)化成長是一個長期的過程，除了通過接受專業(yè)訓練和教育之外，還需要音樂教師自己在工作中，不斷學習、不斷積累經驗，不斷總結提升，轉變課堂教學方式和教學行為，這是一個終身學習的過程。本學年將組織音樂教師進行技能技巧的大比武活動，以此加強音樂教師自身的業(yè)務素質的提高，并為參加省、市級比賽打好基礎。同時督促學校搞好三隊訓練活動，為迎接市級大型文藝比賽做好充分準備，以活動來促進教師專業(yè)發(fā)展，促進學生能力的提高。

　　學無止境，教無定法，音樂教師必須有創(chuàng)新才有發(fā)展，同時要牢記中小學音樂教育的基本觀點：育人是目的，審美是核心，雙基是手段，實踐是基礎。下一步工作中要求教師們結合研修所得，進行實效性的教學和實用性的教研，把先進的教育理念變?yōu)榻虒W行為和教育現(xiàn)實，努力優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學效率，建立以人為本的音樂發(fā)展觀，追求更精致的音樂教育，著力培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，促進學生的全面發(fā)展，使我區(qū)中小學音樂教育再上新臺階。