作者：南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院  郭蘊(yùn)
　　[摘要]德沃夏克是19世紀(jì)捷克民族樂(lè)派的主要代表人物，他的鋼琴小品《幽默曲》因膾炙人口的旋律被廣為流傳。本文以《幽默曲》為例，探討在音樂(lè)本體（樂(lè)譜）不變的情況下，音樂(lè)表現(xiàn)形式與表現(xiàn)內(nèi)容之間的關(guān)聯(lián)。
　　[關(guān)鍵詞]德沃夏克；《幽默曲》；音樂(lè)表現(xiàn)形式
　　安東尼·德沃夏克(1841—1904)是19世紀(jì)捷克最偉大的作曲家之一，是民族樂(lè)派的主要代表人物。在捷克歷代音樂(lè)家中，他的聲譽(yù)最高。民族主義在19世紀(jì)的西方音樂(lè)史中，是一個(gè)重要的創(chuàng)造力來(lái)源，這一類(lèi)型的國(guó)家多依靠德國(guó)浪漫主義音樂(lè)。而1860年以后出現(xiàn)的民族主義多在那些原本缺乏強(qiáng)有力的藝術(shù)音樂(lè)傳統(tǒng)，卻又長(zhǎng)期依靠他國(guó)音樂(lè)資源的國(guó)家產(chǎn)生。在這些國(guó)家中，最突出是俄國(guó)與捷克。捷克音樂(lè)家的代表人物則是斯美塔納、德沃夏克與亞納切克。對(duì)捷克以外的國(guó)家而言，德沃夏克是最能被人接受的捷克作曲家之一。之所以如此，原因很可能是德沃夏克除了作品最多以外，也是三者之中以“絕對(duì)音樂(lè)”或“純音樂(lè)”形式創(chuàng)作最多的作曲家。德沃夏克寫(xiě)了不少交響曲、弦樂(lè)四重奏、弦樂(lè)五重奏、帶有鋼琴的種種室內(nèi)樂(lè)以及許多鋼琴曲，其中《幽默曲》是最廣為流傳的鋼琴小品。這首鋼琴《幽默曲》本是降G大調(diào)，因?yàn)橛闷渌?a href=http://dryriverboys.com/yueqi/ target=_blank class=infotextkey>樂(lè)器演奏降G大調(diào)不如G大調(diào)方便，所以，人們習(xí)慣用G大調(diào)演奏這支曲子。在音樂(lè)的表現(xiàn)形式上，通常有鋼琴獨(dú)奏、小提琴獨(dú)奏以及被改編成的管弦樂(lè)、交響樂(lè)等形式。
　　音樂(lè)的本體是感情，感情的載體是音樂(lè)的本體結(jié)構(gòu)。音樂(lè)的表現(xiàn)形式多種多樣，在相同的音樂(lè)本體結(jié)構(gòu)上，運(yùn)用不同的樂(lè)器或演奏形式來(lái)進(jìn)行二度創(chuàng)作的不同演繹，將帶領(lǐng)我們進(jìn)入決然不同的音樂(lè)境界。
　　一、鋼琴獨(dú)奏
　　《幽默曲》的鋼琴演奏版本比較輕松活潑，而弦樂(lè)演奏則更為大氣，融人情感色彩更多，直接影響到音響效果。若是用銅管演奏就完全背離了曲子的原意。音色的不同帶給人不同的色彩感。同樣一段音樂(lè)，鋼琴給人的感覺(jué)充滿(mǎn)靈性，而弦樂(lè)給人溫暖的感覺(jué)，木管則是柔和的，而銅管是堅(jiān)定的。
　　德沃夏克的《幽默曲》在鋼琴節(jié)奏的情感表達(dá)上有其獨(dú)特的風(fēng)格。肖邦的《夜曲》作品第九號(hào)之一，是用一種感人至深的寬廣、舒緩的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)幻想、浪漫之情懷。而他的《革命》練習(xí)曲作品第十號(hào)之十二，則又用積極向上的緊湊密集節(jié)奏來(lái)表達(dá)作曲家對(duì)生活的熱愛(ài)和執(zhí)著的追求。德沃夏克的《幽默曲》使用的是最典型的多附點(diǎn)節(jié)奏、情緒多變的附點(diǎn)節(jié)奏，體現(xiàn)了作曲家詼諧、幽默之情趣，優(yōu)雅可愛(ài)、調(diào)皮逗樂(lè)之形象，在強(qiáng)奏中，則表現(xiàn)威武雄壯、英姿颯爽之豪氣。
　　鋼琴的音色純凈、清澈、寧?kù)o，加上作品本身就是鋼琴獨(dú)奏曲，因而比較適合用鋼琴來(lái)演繹作品，讓人感覺(jué)舒適愜意，很適合忙碌一天的人們休閑放松時(shí)的欣賞。其實(shí)用鋼琴演奏出來(lái)的《幽默曲》感覺(jué)不到太多的詼諧幽默，相反，有些類(lèi)似于小夜曲的風(fēng)格。
　　二、小提琴獨(dú)奏
　　音色是音樂(lè)的要素之一，它帶給人豐富的感受。由于發(fā)聲的原理、樂(lè)器自身的結(jié)構(gòu)、材料不同，所以它們有各自擅長(zhǎng)的表現(xiàn)手法，在音色和表現(xiàn)力上是有差異的，同樣的曲子用不同的樂(lè)器演奏，其音樂(lè)效果也大不相同?！队哪酚?a href=http://dryriverboys.com/jiaocheng/gangqin/ target=_blank class=infotextkey>鋼琴和弦樂(lè)兩種演奏，相比較而言，小提琴的表現(xiàn)力比鋼琴要強(qiáng)得多。因?yàn)閺南覙?lè)的發(fā)生原理來(lái)看，小提琴是摩擦發(fā)生音響的拉弦樂(lè)器，而鋼琴則是敲擊發(fā)聲的打擊樂(lè)器，所以，弦樂(lè)聽(tīng)起來(lái)更加飽滿(mǎn)。跳音時(shí)弦樂(lè)中使用的撥弦演奏法比鋼琴演奏更富有彈性。這些是由樂(lè)器本身的條件所決定的，雖然筆者偏愛(ài)鋼琴版本，但從音樂(lè)表現(xiàn)力來(lái)看，這首樂(lè)曲更適合用弦樂(lè)來(lái)表現(xiàn)。每種樂(lè)器都有自己擅長(zhǎng)表現(xiàn)的獨(dú)特方面，而并非所有的曲目都適合用不同的樂(lè)器演奏，有的曲目可以用不同的演奏方式去解釋?zhuān)械牟恍小?br /> 　　捷克作曲家德沃夏克自幼生長(zhǎng)在農(nóng)村，9歲時(shí)就與鄉(xiāng)村樂(lè)師們一起演奏小提琴，后來(lái)又學(xué)會(huì)了演奏中提琴和大提琴。值得關(guān)注的是，《幽默曲》雖是一首鋼琴獨(dú)奏曲，但卻依然流露出德沃夏克所擅長(zhǎng)的小提琴的柔美情調(diào)。由于其旋律生動(dòng)、柔美而深受世人喜愛(ài)，其中尤以小提琴家克萊斯勒等改編的小提琴獨(dú)奏曲最為人們所熟知。《幽默曲》在克萊斯勒的手中產(chǎn)生了新的感染力。也許，以前聆聽(tīng)的心境過(guò)于輕松，反倒忽視了曲中真正的意境，而當(dāng)在片刻的幽靜中聆聽(tīng)這首樂(lè)曲，充實(shí)與漂泊之間的得與失忽然沖突起來(lái)，《幽默曲》似乎也與先前的那種歡快、輕松恍如隔世?？巳R斯勒的改編與演奏充滿(mǎn)浪漫與抒情，“法蘭西揉弦”技法獨(dú)此一派，很難找到對(duì)手。音樂(lè)的靈魂對(duì)他而言，就是“首先要感動(dòng)自己”。小提琴輕快、悠揚(yáng)，演繹出了與鋼琴不同的風(fēng)格。