摘自：《廣西教育網》

新課程標準正式頒布實施，為中國教育增添了濃重的一筆。它本著“以人為本”的現(xiàn)代教育理念，以“提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)”為全新的內涵，顯示出勃勃生機。其中音樂課程標準的基本理念是：強調了以音樂審美為核心；提出了以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發(fā)展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創(chuàng)造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元化文化；完善評價機制。這些都是音樂教學大綱中沒有闡述的，同時也是我們音樂教師必須更新的教育、教學觀念，和我們在音樂教育、教學實踐中必須把握的依據和支撐。

 

那么在農村的音樂教學工作中，音樂教師應如何貫徹新的教育理念，讓學生做新課程改革的最直接受益者呢？筆者在近幾年的學習和教學實踐中，對新課程理念做了一定的嘗試，現(xiàn)成文與大家探討。

一、讓出課堂

“一支粉筆，一本書，一個老師講到底”的封閉教學形式、“一單元唱歌＋樂理一單元欣賞＋音樂知識”的單一教學內容不再適應時代的要求。系統(tǒng)論有序原理告訴我們：在我們的教學工作中，要千方百計地促使課堂成為開放的系統(tǒng)，讓課堂成為學生生活的一部分，讓活動成為學生參與課堂教學的主要形式，我們的教學才能有生機，有活力。

1、讓出時間

現(xiàn)在學校一堂課的時間是45分鐘，有科學證明一節(jié)課中學生的注意力最多能集中20分鐘的時間。所以，我認為不妨利用這高效率的20分鐘，對課堂內容的引入、結尾總、中間重點和難點做“蜻蜓點水、畫龍點睛”的精講。剩下的時間，可以讓學生去演唱、演奏、創(chuàng)作、交流、教授和賞析等等。此時教師應發(fā)揮主導作用，幫助學生思考，對學生的活動進行指導，但不能越俎代皰，以免變成活動的操縱者。教授活動就是由學生自選內容（比如某位音樂家，某件樂器，某個音樂知識等等），在課下像老師一樣備課（查出相關資料），在課堂上像老師一樣把知識傳授給其他同學，其他同學有補充或者反駁都可以交流。表演活動就是學生根據自己的特長，用才藝表演的方式向新同學介紹自己，我也通過表演活動對學生的藝術素質有了深入了解。剛開始幾節(jié)課，還有個別學生覺得不好意思或者其他原因放不開，隨著參與學生的增多，越來越多的學生愿意主動走到大家面前展示自己了，而且他們發(fā)現(xiàn)在教授別人的同時，自己也在學習著，這樣，我的課堂開放時間逐漸增加。我很高興地看到了學生的進步，從最初的照本宣科，到使用版書和教具；從個人表演到集體合作；從扭捏不自信到大方自如，參與的過程本身就是個學習的過程。

２、讓出講臺

美國實用主義家杜威早就說過：教師不應該站在學生面前上課，而是站在學生后面。細細想來，是非常有道理的。教師站在講臺上，居高臨下，以一對眾，與學生距離遙遠，怎能親近溝通呢？新課改要求教師做學生的合作者，不再以知識權威和道德權威的角色出現(xiàn)。常言道：親其師，信其道，樂其學。如果教師走下講臺，走到學生中去，和學生融在一起，一起學習，一起探討知識，其樂融融。學生就會把教師當作自己的貼心人，有什么話愿意跟你講，有什么問題愿意向你問。在學生進行教授活動和表演活動的時候，我會坐到學生的位子上，和他們一起聆聽“小老師”的授課，觀賞“小演員”的節(jié)目，有異議，我也參與到他們的辯論中，自身也受益匪淺。學生走上講臺，其主動性、積極性等內在的能量得以充分釋放，這樣學生的主體地位真正體現(xiàn)出來了。學生能走上講臺是教師角色轉變的重要一種方式。

當然，我所說的“讓出課堂”不能淺顯地認為是將課堂扔給學生，徹底撒手不管。教師是課堂的組織者和指導者，是學生學習的伙伴。學生思維啟動時，教師要加以引導；學生思維斷裂時，教師要幫助銜接；學生思維堵塞時，教師要進行疏通；學生思維模糊時，教師要適當點撥；學生思維紊亂時，教師要幫助梳理。教師要以自己的敏銳的覺察力，將學習活動引向更深的層次，并且努力為學生創(chuàng)造一種寬松、和諧、民主的教育氛圍，在這種氛圍中實現(xiàn)新課程的目標，使學生形成積極主動的學習態(tài)度，激發(fā)學習興趣，培養(yǎng)各種能力。

二、讓出權利

讓出（一部分）權利。過去教師的權力是很大的，說話是絕對的權威，容不得學生有任何質疑。我認為教師的權力過大，對學生的創(chuàng)新思維有很大的禁錮作用。我們是否可以將部分權利下放給學生？

１、讓出表現(xiàn)權

長期來，音樂學科因為是小三門、舊課堂對學生吸引力不足等原因，課堂紀律一直是音樂教師苦惱的問題。有些教師說，一堂課45分鐘，有20分鐘用來維持紀律了。還有的教師干脆要求學生“正襟危坐”，只為求一個有條不紊的課堂紀律。試想這樣一堂音樂課，不僅是一種低效率的教育資源浪費，還直接扼殺了學生對音樂課的僅有的一點興趣?！耙魳肥侨祟愖罟爬?、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類思想和感情與交流的必不可少的重要形式，是人類生活的有機組成部分。”人們對音樂的喜愛和追求不應該，也不可能會在“紀律優(yōu)良，絕對安靜的音樂課”中被束縛的?！扒閯佑谥卸斡谘?，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！鼻楦薪逃菍徝澜逃袠O為重要的因素，而音樂藝術本身就是一門情感藝術。學生在音樂的喜怒哀樂中獲得豐富的情感，通過情感的體驗，培養(yǎng)自身的審美情趣，是自己具有初步的感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力。當學生陶醉于扣動心弦的旋律中時，很可能會禁不住有隨之哼唱、擊掌合拍等行為，我想此時的一句“樂感不錯”“節(jié)奏感很強啊”要比一句斥責引起的效果更顯而易見。

２、讓出考試權

多年來音樂的考試，形式單一，要么“一歌定分數”，要么“一卷定分數”。雖然不記入生的總成績，卻也讓部分學生頭疼不已，更有甚者，到考試那天來個“三十六計走為上”。音樂學科是有它的特性的，并不是每個學生演唱、吹奏、樂理、音樂常識樣樣精通，絕大多數學生可能專其中一項，唱得很好，未必識譜；吹得很好，未必能唱全五個音。所以就出現(xiàn)這樣的情況，有的學生上學期得到了滿分，下學期卻勉強及格；有的學生平日回答問題相當踴躍，音樂知識與教師不相上下，考試的成績卻差強人意。我想不妨針對這種情況，把“老師說考什么就考什么”轉變?yōu)椤氨硌?、筆答，根據自己的特點來選擇?！备欣捎趯W生自信心和持續(xù)能力的發(fā)展。

３、讓出評價權

“每到考試，老師總會嘀咕一句‘五音不全’，聲音雖然不大，但我聽得清清楚楚。音樂課的教室，簡直是我的刑場！”這是出自一個學生心底的話。教師們，把我們權威性的評價放下吧。此次課程改革倡導發(fā)展性評價，保護學生的自尊心、自信心。發(fā)展性的評價要求教師用發(fā)展的眼光看待每一個學生。其核心是重視過程，評價是主客體之間的互動過程，評價作為一種活動，存在于教師的教和學生的學之中，只有強調評價雙方的溝通、協(xié)商，評價才能促進人的發(fā)展。另外，發(fā)展性評價強調評價給多次機會，重視評價對象在過程中的轉變，再形成終結性評價之前，評價主體會對評價對象進行指導幫助，并給予再次改正、修正的機會。在我們的音樂考試中，不妨加入平日成績的記錄，加入對學生在音樂學習態(tài)度和情感價值觀的評價，加入學生的自我評價和學生的組評。實踐證明，如果重視了過程評價，就會發(fā)現(xiàn)終結

三、讓出一份愛

蘇霍姆斯基說過：我把整個心靈都獻給孩子。只有一個愛學生的教師，才配得上“教師”這一神圣的稱號。教師必須樹立“愛即師魂”的觀念。面對一群有情感有活力的學生，只有灑下愛，才可獲取愛的回報。知識是冷冰冰的，只有經過老師心靈的加溫，才能使學生快樂地接受。俗話說：良言一句三冬暖，惡言傷人六月寒。不能急于求成，揠苗助長，把愛簡單地理解為“打是親，罵是愛，不打不罵不成才”，更不能簡單地認為把知識傳授給學生就是愛。師生間必須營造彼此溝通、心心相印的氛圍，多看到學生的閃光處，多與學生交流，從做人求知等方面予以關照，就如馬卡邊柯所說：如果有人問我你怎樣能夠以簡單的公式概括你的教育經驗的本領時，我就回答說：要盡量多地要求一個人，也要盡可能地尊重一個人。我們可以盡量做到：在任何情況下不給學生打低分，在任何情況下不羞辱學生，在任何情況下不給家長告狀。

教師的愛，像三月的風，可以吹開枯萎的花朵；教師的情，是溫馨的雨，可以滋潤一片干渴的心……只有在愛心中培養(yǎng)出來的學生，其心靈才能是純潔的，其靈魂是美好的，其長大成人后才能是一個有仁愛之心的人、對社會有用的人。