其次就是“弦子”，它起源于四川巴塘，有著優(yōu)美的曲調、豐富的曲目和舒展的舞姿，被譽為“巴塘弦子”。而“堆諧”則是把表演和歌唱完美地結合起來極具表現性的踢踏舞。“囊瑪”的流傳地區(qū)以拉薩為主，其音樂基本上分為中速引子、慢板歌曲和快板舞曲三個部分，在欣賞課《阿瑪勒火》的教學中，可將曲目分為三個部分詳細講解，并設定特有的動作輔助聽賞音樂的過程，最后由學生判斷音樂轉換之處，以此了解“囊瑪”的主要特征。

　　酒歌也是藏族民歌中流傳廣泛的一種歌曲，它常飲酒敬酒時演唱，往往會伴隨簡單的律動，深受藏族人民的喜愛。酒歌也反映出了藏族人民豪爽的性格[4]，就算是遠道而來的陌生人，他們也會展現出藏族人民的熱情與豪爽，邀請人們盡情地暢飲。在藏族音樂單元的教學中，可將酒歌加入教學拓展環(huán)節(jié)，帶領學生模仿藏族人民舉杯演唱，以此體會藏族人民的性格特征。

　　除此之外，藏族民歌還有很多形式，如山歌、牧歌、農歌等。少數民族人民都有著能歌善舞的特點，在藏族地區(qū)，無論是節(jié)假日還是平常的日子，無論是大人還是小孩，都可以看藏族的人民拉起手圍著篝火跳起輕松而自由的舞蹈。在藏族，歌曲不只是舞臺表演的概念，更多的是一種群眾性的愛好和娛樂。教師在教學過程中可以將舞蹈與歌唱結合，提升學生的學習興趣，例如在學習《獻上最潔白的哈達》《阿瑪勒火》之后，就可以拓展簡單的藏族踢踏舞蹈，可以讓學生準備絲巾模仿水袖，感受藏族舞蹈特有的身體前傾的，松弛的體態(tài)律動特征。學習簡單的退踏步，晃袖，顫膝等動作，再由此講解藏族舞蹈所蘊含的宗教意義。

　　(四)了解民族背景，講述民族故事

　　美國加州大學神經科學家葛詹尼發(fā)現，人的感覺、行為和感受都是以記敘的形式呈現在大腦的左半球。此外，大腦對我們的意識和潛意識的協調也是通過記敘的方式。舉個例子，我們在潛意識中做了一些選擇時，總是會為了說服自己而構建一個舉足輕重的意義。大腦在記敘自身的故事的同時也樂于接收故事，荷蘭伊拉斯姆斯大學的茨萬說，我們在聽他人的故事時，通常會產生一種代入感，以此與故事主角的感覺相融合，從而成為主人公。故事對于人生的任何一個階段，尤其是初中生身心發(fā)展的重要階段，有一種固有的吸引力，這是引導他們學習的重要方式之一。

　　藏族有著悠久的歷史文化，從民族歷史變遷的角度，從宗教信仰的角度，從語言文化的角度，從飲食文化的角度以及喪葬文化的角度，都有值得講述的故事。藏族的民間傳說故事也內容豐富，在講述故事的選擇上則可以盡量與教材音樂結合，在歌曲學習的基礎上尋找與其相關聯的故事，同時注重故事所包含的德育意義。例如歌曲《正月十五那一天》又被稱為《迎公主歌》，這首歌曲描繪了藏族人民熱烈歡迎文成公主進藏的場景，在教學這首歌曲時就可以講述文成公主的故事，學生在學習中感悟她對漢藏兩族文化交流的貢獻，從而揭示歌曲表達兩族人民團結一心的主題。在欣賞《天路》時則可以講述川藏地區(qū)修筑鐵路的故事，介紹藏族地區(qū)的地理位置以及地形地貌特點，講述鐵路修筑的艱辛，表達參與鐵路修建的人們?yōu)樽鎳姆睒s昌盛做出的貢獻，從而引申出愛國意義。學生了解音樂背景故事是在音樂課中實現情感態(tài)度與價值觀目標的重要過程，是學生綜合感受音樂的組成部分，但在具體的音樂教學設計安排中，還要注意主次分明，以音樂本身的學習為主，避免將音樂課上成語文課。

　　(五)通俗音樂與民族音樂融合

　　通俗音樂與民族音樂都有各自的特征，從客觀的角度分析，通俗音樂之所以受學生追捧，是因為它的內容通俗易懂、節(jié)奏鮮明且多重復，旋律非常具有記憶點，因此多流行于一時。而民族民間音樂有著悠久的歷史，代代傳承，歌曲旋律自由，歌詞具有鮮明的地域特征。其實縱觀我國通俗歌曲的發(fā)展，與傳統文化一直有著密不可分的關系，無論是旋律還是歌詞，都有從傳統音樂中汲取營養(yǎng)，二者相互抵抗，也相互依存。

　　當一種文化洪流洶涌而來時，只靠抵御的方式必然是不可取的。那面對通俗音樂的潮流，民族音樂該如何保證自己的生存空間?面對通俗音樂對初中階段學生的沖擊，教師該做怎樣的取舍呢?筆者認為可以采用循序漸進的方式。筆者發(fā)現，藏族本土人民創(chuàng)作的通俗歌曲，與我們平日常見的通俗歌曲有著同樣的特點，旋律保留了藏族音樂的元素，但又變得平穩(wěn)，容易記憶，編曲多運用電子樂器。他們演唱的語言則是用的本土的藏語，就算這并非傳統意義上的民族音樂，筆者也能從他們的演唱中聽到明顯的屬于藏族人民的特征。這樣的歌曲，恰好易受到初中學生的喜愛和關注。以教材《走進西藏》單元的選曲《天路》為例，該曲就并非傳統意義上的藏族民族，而是一首融合藏族音樂風格特點創(chuàng)作的通俗歌曲，該曲旋律優(yōu)美抒情，寬廣遼闊，歌詞具有一字多音的特點，在歌詞內容方面既表現了藏族的地形地貌，最有特色的飲食青稞酒，酥油茶，還表達了藏族人民與漢族人民緊密相連的情感，這種具有藏族風格特點的通俗歌曲還有很多，例如《媽媽格桑拉》《青藏高原》《回到拉薩》等。這些耳熟能詳的歌曲便是大眾對藏族音樂的最初印象。教師在備課的過程中，除了教授教材選用的歌曲，還應多收集類似的“新民族音樂”，并融入教學過程中。無論是歌曲本身的創(chuàng)作，還是演唱語言或方式的選擇，任意的組合都能呈現出不同的表現形式，帶給人新奇的感受。民族音樂與通俗音樂就像流動的河水，互相融合，互相借鑒。

　　初中階段的學生正處于樹立人生觀、價值觀、世界觀的關鍵時期，對一件事物的好惡也很易受到外界的影響，對于新事物的了解更多的源于緊追潮流的意識。因此，對初中生的引導不在于突飛猛進，更多的是潛移默化的過程，能積累一些興趣便是一些。就以藏族民歌來說，在初中生學唱歌曲環(huán)節(jié)，自由化的旋律和高亢的曲調在對于處于變聲期的初中生來說，學唱的過程中都是有一定困難的，因此在教學設計時對學生的知識能力目標設定不一定要求都會唱，但要懂得聽。該如何懂得聽?那就應從各類音樂要素出發(fā)，詳聽詳解，逐步提升學生的對于民族音樂的接受度，讓學生從通過從聽到聽懂的實踐過程，加深對傳統音樂文化深入的理解。

　　結語

　　作為炎黃子孫，我們都是傳承和發(fā)展民族音樂重要的一分子。在初中階段的教學過程中，不斷地提升學生對民族音樂文化的學習和認知，將民族音樂作為音樂課堂必修的基礎課程，才能獲得學生的認可。同時也應當注重學生心理發(fā)展的特點，關注學生的接收能力，使用合理的方式引導學生對民族音樂的認識。從我國目前義務教育階段的音樂教學環(huán)境來說，民族音樂的傳承還待進一步的完善，還需要一段漫長的發(fā)展時間。希望音樂工作者們能不斷的努力，為我國民族音樂的發(fā)展做出貢獻，也在教育事業(yè)中實現自身的價值。