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高中音樂課改至今已歷時四年之久，其教學實驗也經(jīng)過了一個完整的輪回。廣東省作為實施新課程實驗的先行省份，在其過程中取得了很多成功的經(jīng)驗，但也遇到了不少的困惑，出現(xiàn)了一些問題。隨著高中音樂課改的不斷深入，許多新問題、新矛盾還會逐步凸現(xiàn)出來。因此，有必要進行全方位的反思。
新課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學行為。經(jīng)過廣泛調(diào)研及征求一線教師意見，我們認為以下幾方面有必要進行反思。
一、音樂教師職責的反思
（一）音樂教育的含義所賦予音樂教師的教學職責
1 、問題的提出
面對日漸深化的新課程改革，音樂教師的教學職責是什么？這是作為一個音樂教師或音樂教育工作者必須要首先反思的一個問題。
弄清這個問題就要明白：音樂教育的含義是什么？它究竟包含了哪些內(nèi)涵？
世界振興音樂教育宣言中對音樂教育這一概念的表述是：音樂教育包括“音樂方面的教育”和“通過音樂進行教育”兩個方面的含義。 這一表述實際上非常明晰地回答了作為音樂教師或音樂教育工作者的主要教學職責。
目前在實際的音樂教學中，我們發(fā)現(xiàn)一些教師在這一問題上往往容易出現(xiàn)兩種傾向：要么過多地偏重于“音樂方面的教育”而忽略了“通過音樂進行教育”的功效；要么過多地重視了“通過音樂進行教育”的效用而忽略了“音樂方面的教育”。
2 、怎樣協(xié)調(diào)兩者之間的關系？
我們認為：“音樂方面的教育”是音樂教學的基礎，是音樂教師的首要職責，同時也是通往和達到“通過音樂進行教育”的途徑和橋梁；而“通過音樂進行教育”則是普通學校音樂教育，尤其是基礎音樂教育的普遍目標和最終目標。作為音樂教師首先要在“音樂方面的教育”上做足功課、下足功夫，這是我們的本職工作。切不能盲目地傾心于音樂學科以外的教育，甚至是以花里胡哨的形式替代或掩飾了“音樂方面的教育”，這一點非常重要。同時，也不能只專注“音樂方面的教育”而忽略了“通過音樂進行教育”的輻射效用。因為，音樂與人、音樂與社會、音樂與生活密切相關，“通過音樂進行教育”的功效是音樂藝術的獨特功效，是其它任何學科所無法替代的。
3 、實例反思
有位老師上《長江之歌》一課時說： “同學們，請看大屏幕！ ”于是，給學生播放了有關長江的風光片、流經(jīng)的地域與地方文化。在總結的時候，一位男同學評價說： “老師這堂音樂上得真好，比我們得地理老師上得還好！ ”
一位來自澳大利亞的音樂教師看了中國的音樂課后，給我們音 樂老師的忠告： “不要忘記音樂教師的使命，不要越權！ ” （引自中國音樂教育）
如果把音樂課上成了地理課或歷史課，那我們音樂教師的教學職責是什么？因此，我們的音樂教師，在課堂上所授課的內(nèi)容、價值、目標千萬不要背離音樂的本體，否則，我們就背離了音樂教師的職業(yè)要求。
4 、專家觀點（音樂課標研制組副組長吳斌）：
對于音樂教師來說，音樂是專業(yè)，教師是職業(yè)，音樂應該是立身之本。作為音樂教育工作者，首先應該向?qū)W生提供的是學習音樂的機會，足夠的音樂知識和正確的音樂學習的方法。 ……音樂教學的主要內(nèi)容應該是揭示音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。只有以此為內(nèi)容，學生獲得的才是正確的感受美的因素，感受美的要素，才使得我們的審美教育，成為一個完整的結構和整體，而不是被束之高閣的一種理論和概念。
5 、反思歸結
“音樂方面的教育”是音樂教師的學科職責；“通過音樂進行教育”是音樂教師的教育職責。立足并做好“音樂方面的教育”，發(fā)掘并拓展“通過音樂進行教育”的廣闊渠道，是我們音樂教師課堂教學的根本職責。
 （二）音樂教材的效用所賦予音樂教師的職責
1 、問題的提出
勿容置疑，音樂教材是音樂教學的載體和保證，是音樂課教學中最重要的資源，同時也是教師進行教學的依據(jù)以及學生課堂學習的主要文本。因此，吃透教材和熟練地駕馭教材是音樂教師的基本職能。但是，在新的音樂教學理念背景下，如何既教好“教材中的音樂”又“通過教材教好音樂”，如何使課本音樂知識與技能與課外音樂知識與技能的學習相互貫通、相互作用并相互遞進，這是音樂教師值得認真反思的問題。
在現(xiàn)實教學中，我們的教師往往把教學的關注點過多地集中在了教材本身的音樂上，而忽略了通過教材中的音樂去拓展音樂學習的輔助作用及擴展功效。而學生除了教材中的音樂以外，遇到相同體裁、風格的音樂或相同知識和技能的作品時還是枉然所知。課堂所學知識與技能與課外音樂實踐相脫節(jié)。
2 、怎樣處理二者的關系
不可否認，教材中的音樂是教學的主要內(nèi)容，讓學生熟悉和理解教材中的音樂是教師的首要職責。但是，一個好的音樂教師，其音樂教學的視野是開闊的，音樂知識點的滲透面是寬泛的，能夠通過教材中的音樂舉一反三、由此及彼，以點帶面則是一個優(yōu)秀音樂教師所要具備的教學能力。因此，讓學生學會音樂和會學音樂是我們音樂教師不能忽略的教學職責。我們認為：教好“教材中的音樂”是一個合格的音樂教師，而能“通過教材教好音樂”則是一個優(yōu)秀的音樂教師。
3 、如何有效發(fā)掘教材內(nèi)容
首先， 教材不再是教學內(nèi)容的主要來源?，F(xiàn)代的學生更樂意通過電視和互聯(lián)網(wǎng)來獲取信息。也就是說，老師再不能站在教室前告訴學生所有需要掌握的內(nèi)容了。用知識填充大腦的時代已經(jīng)過去了。令學習 “成功的機遇 ”不是 “知道什么 ”，而是 “知道如何獲取信息和如何快速、創(chuàng)新、合作地使用信息 ”。換句話說，我們不僅要讓學生學會和理解教材中的音樂，同時還要教會學生如何認識和學習教材以外的音樂。
其次， 通過教材內(nèi)容開掘知識通道。今天的學生被各種數(shù)據(jù)充斥著，但他們渴求有意義的學習。學生可能列舉不出周期表上的１０個元素或某個洲的幾個國家，甚至說不出如何把加侖轉換為公升，但他們知道到哪里去快速獲取這些信息。音樂教學的一個重要環(huán)節(jié)就是要使學生學會如何獲取音樂知識的信息，如何獲取理解音樂的渠道，以及如何掌握音樂技能的方法。
第三， 教材作業(yè)的頁數(shù)不是使學生變聰明的原因。真正的原因在于學生如何學會思考學習的新內(nèi)容。能否分析新知識？能否質(zhì)疑新知識？能否運用新知識？教師在教學中要善于結合教材內(nèi)容提出新的問題，不僅要立足教材，還要超越教材面向更廣泛的音樂知識，所提問題越有挑戰(zhàn)性，越值得懷疑，越能激發(fā)學生的探究欲，學生的學習效果就越好。
第四， 要敢于削減教材中不必要的知識容量，以便加入一些有助于培養(yǎng)更優(yōu)秀的思考者的因素。老師往往要求學生學習太多的微不足道的東西，而過后，學生永遠都記不起那些東西，也無法在實踐中運用。千萬不要因為某些知識 易教授、易測試或者能夠取悅領導和家長就去學那些知識。
4 、反思歸結
教材中的音樂是教師教學的立足點，是學生學習和理解音樂的基本點，但通過這些去獲得廣泛的音樂信息和音樂知識，引發(fā)學生知識學習的聯(lián)動性和想象力，才能在更廣泛的層面上讓學生獲取音樂學習的廣闊空間。只有這樣，音樂教育才能達到其真正的目的。
二、課程目標在實施中的反思
普通高中音樂新課標關于課程目標的闡述是： “通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂鑒賞力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。 ”這一目標具體體現(xiàn)在 “情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能 ”三個維度中。這樣的表述 不僅明晰了目標的施用層次，同時也具化了目標的操作指向。 盡管本次課程目標以三個維度予以呈現(xiàn)，但在實際實施過程中，它們之間有著密切的關系，是一個不可分割的有機整體。但 在新課標的實施過程中出現(xiàn)了幾種傾向：一是過于強調(diào)了音樂以外的相關文化，把音樂課上成了歷史課或者地理課，相關文化相當豐富，惟獨缺少音樂的東西；二是過于強調(diào)了教學的過程與方法，花架子及虛形式大于并掩蓋了實際的教學內(nèi)容；三是把“情感態(tài)度與價值觀”的目標寫在教案里掛在口頭上，束之高閣。因此，有必要對課程目標在教學實施中的一些問題進行反思。
（一）“情感態(tài)度與價值觀”是音樂教學首要的和終極的目標 ,決不能虛化；
1 、問題的提出
本次課改為什么把“情感態(tài)度與價值觀”放于課程目標的首位？如何在教學實踐中貫穿這一課程目標？在過去以“雙基”為教學目標的慣勢思維影響下， 很多教師將“情感態(tài)度與價值觀”目標簡單地理解為就是培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣與愛好，有的教師甚至把其與“知識與技能”目標相對立；有的教師 則把“情感態(tài)度與價值觀”的目標寫在教案里掛在口頭上，束之高閣，形同虛設。
2 、“情感態(tài)度與價值觀” 的首要性
我們認為：課程標準把“情感態(tài)度與價值觀”放在課程目標的首位，充分體現(xiàn)了音樂課程的性質(zhì)和價值。可從一下幾個方面予以理解：
（ 1）改變了過于注重知識與技能的傾向，強調(diào)了積極主動的學習態(tài)度和樹立終身學習的教育理念；
（ 2）突出了音樂課程的美育功能，強調(diào)了以培養(yǎng)健康向上的審美觀和高尚的審美情操為目的；
（ 3）重視了對學生情感的培養(yǎng)，把學生對親人、對他人、對人類以及對一切美好事物的摯愛之情作為音樂教育的目標；
（ 4）強調(diào)了藝術作品的價值，使學生在體驗國內(nèi)外優(yōu)秀音樂作品的同時，養(yǎng)成對生活的積極樂觀態(tài)度和對美好未來的向往和追求。
我們知道，音樂是情感的藝術，音樂中蘊含著豐富的情感信息。學校音樂教育屬于美育的范疇，是實施美育的重要途徑和手段。由此可見，其課程的實質(zhì)就是進行情感的審美教育，其教育的方式也是以情感人、以美育人。尤其對于普通學校的音樂課來說，其教學的主要效應不僅體現(xiàn)于知識與技能的習得，更體現(xiàn)于音樂外在美和內(nèi)在美的熏陶、感染、凈化和震撼等情感層面上。因此，音樂課的首要目標就是通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂的音響形式中的美，藉此豐富學生的情感體驗，培養(yǎng)學生的審美情趣，感悟音樂中所頌揚的平等與博愛，發(fā)現(xiàn)音樂中所表現(xiàn)的音響美、形象美和藝術美，從而養(yǎng)成健康高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，逐步樹立正確的人生觀、價值觀和審美觀。
3 、專家觀點（吳斌）
“情感態(tài)度與價值觀”是音樂學科三維目標中最重要的目標，也是一個終極目標。它的實質(zhì)內(nèi)涵應該是： 1、有敏銳的聽覺意識、對聽覺現(xiàn)象和音樂作品能做出積極的反映； 2、能自覺、自信地運用各種現(xiàn)象和音樂作品表達自己的觀念和情感，追求藝術生存化； 3、能不斷追求更高的審美品味，同時又保持自己獨特的審美趣味。
4 、反思歸結
由于音樂課程的性質(zhì)和價值所決定，“情感態(tài)度與價值觀”在音樂學科的三維目標中被列為首要目標，是體現(xiàn)音樂教育的審美本質(zhì)，實施以情感人、以美育人的教育方式，以及實現(xiàn)人生美好價值取向，引導學生健康向上、樂觀積極的精神基石。尤其對于學生的成長歷程具有十分重要的意義。
（二） “過程與方法 ”是音樂教學核心的和關鍵的目標 ,決不能泛化
1 、問題的提出
在以往“以知識為線索”的教學過程中，很容易造成“以知識為主”的誤解和傾向，很容易把教學設計的注意力集中在知識上，一心一意思考如何使學生獲得知識，而忽視了“過程”目標。從某種意義上講，學習音樂的過程比結果更重要。與此相反的是，有些教師則 過于強調(diào)了教學的過程與方法，以花里胡哨的架子和虛而不實的形式掩蓋了實際的教學內(nèi)容。 因此，這一目標是促進學生音樂知識技能的掌握和形成的重要途徑，其本質(zhì)內(nèi)容應體現(xiàn)在知識技能的學習中，絕不能泛化。
2 、過程與方法的核心性
就音樂教學來說，音樂體驗和感悟的過程，音樂教學的方式和方法甚至比音樂教學的結果更重要。因為，音樂是時間的藝術，音樂是表演的藝術，在音樂展示和表露的過程中滲透了大量的音樂本真的內(nèi)質(zhì)特征及情感信息。在“過程與方法”這一目標里又細化為四個具體目標指向，即：體驗、比較、探究、合作。
（ 1）體驗是音樂教學的特殊過程。 音樂是聲音的藝術，音樂所要表達的形式和內(nèi)容都蘊含于其鳴響著的聲音里，因此，聽覺體驗、身心體驗及情感體驗非常重要。當然體驗并不是一味地時間積累或盲目地放任自流，而是需要一定的方法去引導。在具體教學中應注意：
（ 2）比較是音樂教學的特殊方法。 音樂是時間的藝術，時間的不可逆轉性，以及音樂在展示過程中的不可停留性，都決定了音樂學習中的聲音比較、音響形式比較、演繹方式比較、作品體裁題材比較、音樂情緒比較等的重要性。比如：
不同時期同一體裁的比較或同一時期不同體裁的比較；
不同作品同一題材的比較或同一作品不同題材的比較；
不同表現(xiàn)首犯同一風格的比較或同一表現(xiàn)手法不同風格的比較；
不同情緒同一作品類型的比較或同一情緒不同作品類型的比較。等等。
（ 3）探究是音樂教學的特殊路徑。 音樂的非語義性和不確定性的藝術特征，決定音樂學習及探究的空間十分廣闊。在教師引導下，學生發(fā)揮自主的能動性，通過收集資料、調(diào)查研究、分析交流、發(fā)現(xiàn)與探索問題并獲得自我感受和結論的過程，是音樂教學中不可忽視的特殊路徑。
（ 4）合作是音樂教學的特殊形式。 音樂是表演的藝術，群體的參與性，小組或團隊合作式的活動形式，教學中的動態(tài)因素，十分有利于師生的互動及參與者之間的互助。尤其是以團隊表現(xiàn)或成效的評價標準，更有利于達成和實現(xiàn)共同學習或教學的目標。
3 、專家觀點（音樂課標研制組核心成員：金亞文）
從教學的角度來講，只重視結果而輕視過程與方法的教學獲得的知識形式上的捷徑。這種排斥個性思考、否定智慧參與、只關注知識掌握的教學方式，不利于人的發(fā)展。過程與方法之所以對音樂學習非常重要，是由于音樂教育多體現(xiàn)為一種“潤物細無聲”式的潛在效應，其教學目標往往蘊涵在教學過程中，過程即目的。
4 、反思歸結
對于音樂藝術而言，教師教學和學生學習的過程和方法具有重要的教育價值。重視過程，強調(diào)方法不僅是新課標背景下教師提升教學效果的關鍵環(huán)節(jié)，授人以“魚”不如授人以“漁”，教人音樂不如教人會學音樂。同時，此目標的設立也是尊重學生的學習經(jīng)歷、體驗和方法，是學生個人生存、生長和發(fā)展的內(nèi)在需要。在實際教學中，實施“過程與方法 ”目標應注意：
（ 1）引導學生主動思維，留給學生充分的思維空間。
（ 2）引導學生參與體驗，留給學生足夠的體驗時間。
（ 3）引導學生自我評價，留給學生更多的表現(xiàn)信心。
（ 4）引導學生發(fā)現(xiàn)與判斷，留給學生多維的探究路徑。 
（三）“知識與技能”是音樂學習基礎的和必要的目標 ,決不能淡化。
1 、問題的提出
在新課程實施中，我們發(fā)現(xiàn)有些教師對“知識與技能”放在課程目標的第三位就片面認為：音樂的知識與技能不重要了；對“淡化音樂知識與技能”的觀點也片面理解為對音樂知識與技能的學習“不作要求”或者“低要求”；也有些教師生怕擺脫不了過去“雙基”教學的傳統(tǒng)框架，因而在教學中盡量地淡化了 “ 知識與技能 ”方面的內(nèi)容，過分降低了教學要求的難度，影響了學生音樂必備知識和技能的學習和掌握。
音樂是一門學科，具有系統(tǒng)的知識技能體系。因此，對于高中音樂教學來說，知識與技能的教學十分必要，這既是人的整體素質(zhì)中音樂文化素質(zhì)的需要，也是為學生進一步學習音樂奠定基礎，提供可持續(xù)發(fā)展的需要。因此， 提高音樂文化素質(zhì)，擴展音樂視野就必須學習、了解和掌握必備的音樂知識與技能；參與表演、創(chuàng)作和音樂的各類實踐活動，就必須掌握必要的音樂知識與技能，培養(yǎng)與其相關的表演和創(chuàng)作能力。
2 、“知識與技能”的必要性
美國《藝術教育國家標準》中有這樣一段論述： “長期的經(jīng)驗告訴我們，缺乏基本知識和技能的教育，決不能稱為真正的教育 ”， “那種與藝術僅僅是一面之交的水平，不可能維持我們的兒童對藝術的興趣和對藝術的參與。 ”
因此，音樂教學不能以任何理由而忽略音樂知識與技能的講解和傳授。 “關注音樂 ”是每一位音樂教育者應該時刻牢記的首要職責。非音樂藝術化的教學不是音樂教育的本體功能。
但是，以往單純地以樂理知識和識譜技能為音樂知識與技能的誤識，則過分地強化了理性色彩和技能的技術作用，從而導致了音樂知識與技能在教學中的片面化傾向，導致了學生對音樂知識與技能學習的厭倦和恐懼心理。造成這種現(xiàn)象，應該說是教師的責任。
3 、專家觀點（吳斌）
對音樂教育的基本認識應該是所有學習者都應該在知識、技能和欣賞方面得到發(fā)展，以促進他們的思維，激發(fā)他們的想象，給他們的生活帶來快樂，升華他們的精神世界。在這樣一個終極目標前提下，音樂的知識與技能，表現(xiàn)與鑒賞具有不可或缺的作用。
4 、怎樣理解和實施“知識與技能”目標
（ 1）按新課標的要求，基礎教育中的音樂知識不僅僅體現(xiàn)為樂理知識，它包括音樂基本表現(xiàn)要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識，還包括音樂創(chuàng)作和音樂歷史以及音樂與相關文化方面的知識。而音樂技能也不僅僅體現(xiàn)為視唱練耳、識譜讀譜或歌唱和演奏的技術層面等，而是把樂譜的學習與運用或某項歌唱或演奏技能的訓練與培養(yǎng)滲透于整體音樂實踐中進行，將其視為音樂表現(xiàn)活動的一個環(huán)節(jié)或組成部分。
（ 2）要改變在教學中單純傳授音樂知識、以講授代替體驗的理性方式；要改變機械訓練音樂技能、以枯燥練習代替探索、研究的傾向。應把音樂知識與技能的學習，融入豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，并與情感、態(tài)度、興趣和智慧等因素緊密結合，在體驗、比較、探究、合作等方式的過程中得以實現(xiàn)。
5 、反思歸結
音樂教師始終不要忘記自己的本職專業(yè)，音樂課堂教學始終不要忽略音樂知識與技能的講授，音樂實踐活動始終不要脫離音樂的本體，音樂的綜合教學始終要以音樂為主線。否則，我們就失去了音樂教師的專業(yè)職責。
三、音樂教學理念的反思
1 、問題的提出
教學理念是指不同的 教育主體在一定的 教育實踐中對教育問題所形成的基本認識和看法，既體現(xiàn)社會的需要，又體現(xiàn)教育主體的 價值追求。由此可見，不同的教學理念將產(chǎn)生不同的 教學導向和教學方法。在新課改背景下，教師必須轉變傳統(tǒng)的教學理念，注入新的教學思想和教學方法，否則，課改將很難深化。在現(xiàn)實中，我們的一些教師不愿從理論的層面去深究，不愿從音樂教學的規(guī)律和特點去探研，而僅僅停留在表面形式上的模仿，其結果，必然是教學導向的短淺或教學方法的照搬，難以激發(fā)學生學習音樂的興趣和熱情。所以，在新課程深入實施的背景下，我們必須對此予以反思。
2 、現(xiàn)代音樂教學理念的特點
（ 1）基礎性。傳統(tǒng)意義上的基礎知識和基本技能將不再是基礎音樂教育的全部或主要內(nèi)涵，使學生熱愛音樂，對音樂產(chǎn)生濃厚興趣，并奠定學生在音樂方面的可持續(xù)發(fā)展的基礎，包括學習音樂，享受音樂，發(fā)展自身音樂能力的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。那些影響學生對音樂的興趣和愛好，使學生喪失音樂學習信心、具有較高難度的知識與內(nèi)容不應成為基礎音樂教育的教學內(nèi)容。
（ 2）民主性。課堂教學民主化是建立開放式教學模式的前提。正確認識師生的主導與主體的關系是創(chuàng)設民主教學環(huán)境的關鍵。教學民主應體現(xiàn)在以下幾個方面：
第一，維護學生學習音樂的權利。教師要努力提高課堂教學的實效，讓學生在有限的音樂學習時間里，盡可能地學到更多的音樂知識。
第二，尊重學生的學習意愿。盡可能地滿足學生對音樂學習的需求，教師要創(chuàng)設適合學生的音樂教學，而不是讓學生適應教師的教學。
第三，創(chuàng)設良好的音樂學習的人際環(huán)境。建立平等、融洽的師生關系，使學生在寬松、和諧的氛圍中愉快而有序地接受音樂。
第四，承認學生的個體差異。在基本目標符合的前提下，允許學生選擇不同的音樂學習方式和表現(xiàn)方式，鼓勵學生發(fā)展各種音樂才能，維護音樂潛能低下的學生的自尊心。
（ 3）開放性。傳統(tǒng)的教學是讓學生在規(guī)定的課時內(nèi)接受課本上所規(guī)定的內(nèi)容，而音樂課時少，知識量大，開放式教學就是要打破教與學的時空界限。
―― 開辟課內(nèi)外、校內(nèi)外、多渠道學習音樂、獲取信息的途徑，充分利用信息社會的有利條件，使學生學會學習。
―― 開放課本知識與拓展研究知識的互補互促的學習方式，發(fā)掘?qū)W生自學的興趣和能力，釋放學生探究的潛在能量。
（ 4）科學性。美國學者本耐特 ?雷默在《 21世紀音樂教育使命的擴展》一書中談到： “我們現(xiàn)在可以令人信服地表明，音樂是一個認知領域，涉及智力、思維、認識、注意力 ――所有的人都有能力發(fā)展他們的音樂認知能力。 ”因此，應當明確和肯定，音樂教育是提高學生思維能力和創(chuàng)新活力的重要領域。音樂課教學的科學性體現(xiàn)在：
第一、科學的思維方式。音樂課不只是教教唱歌彈琴而已 ,是一門在科學理論指導下的專業(yè)技術工作。
第二、科學的教學結構與教學方法。精心設計教學方案、合理安排教學流程，優(yōu)化教學層次結構，符合教學對象的生理和心理需求。
第三、科學的教學手段。視聽結合，聲像兼容，圖文并茂，創(chuàng)設立體化的多媒體教學模式。
（ 5）實踐性。基礎音樂教育的音樂課是活動性和實踐最強的課程之一，要防止片面的理性化和學術化傾向。要強調(diào)音樂的生活化、游戲化和趣味化，讓學生在實踐中體驗，在活動中感受，在趣味中學習。使學生在開心、用心、賞心、信心中學習，在考察、體驗、感悟和探究中提高。
3 、新課標背景下的教學理念
（ 1）以人為本 ――從培養(yǎng)專門的音樂人才轉向培育全面發(fā)展的人。
人本主義泛指以人為中心的學說，它與以神為中心的神本主義學說相區(qū)別。對人本主義的理解一般來說是以人為核心來論述人的本質(zhì)、價值和尊嚴，以及人與社會和自然界的關系的理論。就音樂教育而言，人本主義追求的是音樂的人性表述，包括情、欲、意和真、善、美。音樂教育的價值在于 “為了人的發(fā)展 ”，這是國外許多著名音樂教育家身體力行并終生實踐的目標，也是我國當前基礎音樂教育課程改革的核心理念。
（ 2）以生為本 ――從關注少數(shù)有音樂天賦的人轉向面向全體學生。
“ 一切為了每一位學生發(fā)展 ”的教學理念具體體現(xiàn)在：
――培養(yǎng)學生的學習興趣。興趣是學習的巨大動力，是學生主動學習和研究的精神力量。尤其是音樂教育，由于目前沒有升學考試的外力推動，因此興趣就成了學生學習音樂的主要的或唯一的動力。如果在中小學階段學生連音樂興趣都沒有建立起來，那只能說明我們音樂教學的失敗。
――尊重學生的學習選擇。要尊重學生的生存、學習和發(fā)展的權利，要承認、維護和關注學生在音樂學習上的個性差異；要善于發(fā)現(xiàn)和欣賞學生在音樂學習方面的興趣和才能；要努力實現(xiàn)讓音樂學習給每個學生帶去親身的體驗和成功的愉悅。學生是學習的主體，學習是學生的合法利益，教師不能包辦代替。對學生在音樂方面的學習意向和選擇，教師應給予積極地保護和支持，不能忽視學生的學習愿望，更不能以任何借口阻止學生履行自己的學習義務。
――關注學生的個性發(fā)展。每個學生都有自身的獨特性，獨特性是個性的本質(zhì)特征，珍視學生的獨特性和培養(yǎng)具有獨特個性的人，應是我們教學的基本態(tài)度。但獨特性也意味著差異性，要正視和尊重學生的差異，同時還要珍惜和開發(fā)學生的差異。因為，差異是學生發(fā)展的前提。
（ 3）以音樂為本 ――從過分強調(diào)其德育價值轉向關注音樂本體的審美價值。
只關注音樂的外在價值，特別是輔德價值，而忽視了音樂的內(nèi)在和本質(zhì)的價值 ――審美價值；只注重非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辨）而忽視了審美體驗（聯(lián)想、想象、創(chuàng)造、情感）；漠視音樂教育在開發(fā)潛能、培養(yǎng)創(chuàng)造力、完善人格、美化人生等方面的獨特作用。
（ 4）以審美教育為本 ――從過于專業(yè)化教學傾向轉向音樂大眾化的普及教育。
基礎音樂教育說到底就是一種審美教育，其特質(zhì)就是情感審美。情與美的不解之緣，決定了音樂教育的基本方式是：以情感人，以美育人。要在發(fā)掘音樂教學內(nèi)容的審美因素，強化音樂教學方法的審美原則，突出音樂教學環(huán)境的審美特點等方面下足工夫。
4 、專家觀點（吳斌）
如何理解新課程的核心理念，對教師來說是很重要的，我曾用四句話概括了我的理解：“育人為目的，審美是核心，實踐是基礎，雙基是手段。”
5 、反思歸結
在新課標指導下的音樂教學中，始終要堅持以音樂審美教育為核心，充分調(diào)動并激發(fā)學生學習音樂的興趣與愛好；始終要堅持面向全體學生，充分發(fā)掘每一個學生在音樂發(fā)展中的個性特長；始終要重視音樂實踐，充分調(diào)動學生主動參與和自主體驗的創(chuàng)造性潛能；始終要堅持弘揚民族音樂，充分拓寬并培養(yǎng)學生的民族音樂文化意識及多元音樂文化視野。
六、各模塊教學要點的反思
（一）《音樂鑒賞》模塊的教學反思
1 、問題的提出
本次高中音樂課改，《音樂鑒賞》取代了以前的音樂欣賞課，共有 36學時 2個學分，成為高中音樂課面向全體學生而開設的重要教學模塊。盡管在課程名稱上僅有一字之差，但內(nèi)容和意義卻完全不同，教學的目的也大有區(qū)別。但一些教師依然擺脫不了音樂欣賞課的教學模式，難以在“鑒”字上開拓新的教學思路。
2 、如何把握從音樂欣賞到音樂鑒賞的教學轉變
（ 1）始終以聽覺體驗為先導 。 音樂是聲音的藝術， 是聽覺的藝術。聽覺體驗是學習、感受和理解音樂的基礎和先決條件。因此，因此，發(fā)展學生的音樂聽覺，使學生養(yǎng)成良好的 “聽 ”的習慣，提高 “聽 ”的效果應始終貫穿于音樂教學的全過程中。
怎樣聽？高中年齡段的學生，具備了聽的耐心和自制力，聽的主見和選擇，聽的積累和基礎，聽的接受和自我的理解能力，因此，作為教師一定要針對教學對象設計聽的方案。要避免以 “說 ”干擾 “聽 ”、支離破碎的 “聽 ”、匆忙應付的 “聽 ”、稀里糊涂的 “聽 ”等做法。音樂的內(nèi)涵都滲透在其鳴響著的聲音里，只要會聽，就能與自己的心靈產(chǎn)生對應和共鳴，就能享受到音樂的愉悅感和美感。教師始終不要忘記，自己的責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂。
（ 2）始終以審美體驗為核心。 音樂教育本身就是一個發(fā)掘美、創(chuàng)造美的審美過程。離開了審美這一核心內(nèi)容，音樂教育就失去了目標，因而也就失去了其特有的作用。在音樂作品中總是滲透著 “真、善、美 ”的內(nèi)質(zhì)與外構，音樂教師的作用就是要把這些 “美 ”的東西展現(xiàn)給學生。 音樂中的美 體現(xiàn)在什么地方？
首先是聲音美。自然界里的聲音對于人的聽覺來說，只是某種事態(tài)的信號，而不具有情感性，沒有感染力。但音樂中的聲音則不同，它凈化并超脫了自然界的聲音的概念，傾注了大量的人的情感因素和美學信息，聲音的概念已被上升為具有強烈震撼力和滲透力的美感 “基因 ”，它注入人們的聽覺以 “天籟 ”之音的全新感受，進而，使聽眾在聲音美的享受中得到極大的滿足，而這種滿足也只有在音樂的聲音中得到實現(xiàn)。
其次是形式美 。 音樂的形式已超越了形式本身的意義，已經(jīng)不是單純的形式了，而是負載了大量的美學信息，滲透了大量的潛在內(nèi)涵。正如漢斯立克所說： “這是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協(xié)調(diào)和對抗， 追逐和遇合 ，飛躍和消失， ―― 這些東西以自身的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。 ” 音樂的形式反映在音樂的各種曲式結構中。黑格爾把結構的美分為四個等級：即整齊一律、平衡對稱、符合規(guī)律、和諧。在音樂的各種曲式結構中，我們都不難發(fā)現(xiàn)不同的結構美，其中體現(xiàn)最多的就是，對立中求統(tǒng)一、同一中求差別、變化中求平衡、和諧中求發(fā)展。
第三是意韻美 。 這是一種只能意會而不能言傳的美。旋律自然和諧、優(yōu)美動聽；節(jié)奏平穩(wěn)抒緩、富有韻律；和聲簡練協(xié)和、富有動力；音樂結構嚴謹、層次分明；表現(xiàn)手法準確貼切、協(xié)調(diào)統(tǒng)一；音樂情緒真摯感人、富有感染力等，它是一種來自心靈的感受，一種源于情感的共鳴，一種意境的再造，一種理念的深化。盡管它發(fā)聵于耳，由聽覺來接受，但它卻震顫于心，由心靈予以照應。
（ 3）始終以情感體驗為主導。 音樂是情感的藝術。音樂作為一種音響形式，付諸于人們的聽覺，但其真正的意義在于通過人們的聽覺思維，并逐步轉換為聽覺表象和視覺意象，進而激起內(nèi)在的情緒體驗。音樂教育只有通過音樂情感的導入及音樂情感的體驗，才能達到 “以美感人、以美育人 ”的目的 。在教學中，有三種情緒一定要注意：一是教師自身對音樂、對音樂教學、對學生的熱情和真情的流露；二是教師對內(nèi)含于音樂作品本身的深情與激情的發(fā)掘和演示；三是教師對學生音樂興趣與愛好的動情與愉悅的激發(fā)和調(diào)動。這三種情緒的融合與滲透，必將產(chǎn)生相互間的情感共鳴，必然引發(fā)整體音樂氛圍與教學氛圍的互動。
（ 4）始終以鑒賞感悟為目的。 “ 聽音樂 ”、 “欣賞音樂 ”與 “鑒賞音樂 ”對于音樂學習者而言，是三個遞進的層次，對于音樂教學來說，是三個進化的階段。高中階段的音樂教學一定要在 “鑒 ”字上下工夫，要引導學生從感受音樂的層面向理解音樂的層面深入，要培養(yǎng)學生在感性思維的基礎上向理性思維發(fā)展的音樂認知能力，這是高中音樂教師的主要任務。 在此過程中要 重點把握四點：
第一、學習和掌握音樂本體中各種要素的表現(xiàn)形態(tài)及作用（音樂語言、結構、形式、情感信息、表現(xiàn)手法等）；
第二、了解與音樂相關的人文背景（民族、地域、文化、歷史、時代以及音樂家個人因素等）；
第三、啟發(fā)學生對音樂感受和理解的積極思考和探討（引導、體驗、感悟、聯(lián)想、升華）；
第四、運用各種教學手法和手段挖掘音樂的感染力和藝術魅力（藝術教學需要教學藝術，需要創(chuàng)新手法）。
（ 5）始終以面向全體學生為根本。 “ 讓所有的學生都能得到發(fā)展 ”是本次課改的核心理念，由精英主義教育轉向 “大眾教育 ”是我國音樂教育與國際接軌的發(fā)展趨向。 “一切為了孩子、為了一切孩子、為了孩子的一切 ”是我們每一個教育者應時刻牢記的格言。 在實際教學中要著力 處理好一下兩個關系：
一是面向全體學生的音樂文化素質(zhì)教育與面向個別音樂特長生專業(yè)教學的關系。在集體課教學中，要關注到每一個學生的學習態(tài)度、學習興趣、學習進度。要避免教師的注意力總是集中在有一定音樂基礎、敢于參與提問和討論的少數(shù)學生身上，而要把教學的視野擴散到全體學生。
二是知識與技能的共性教育與專長愛好的個性發(fā)展的關系。學生對音樂學習的愛好和興趣是不同的，對音樂理解的程度和角度是有差異的，因此，如何在同一首音樂作品上尋找面向全體學生的教學契合點十分重要。對音樂教學的程度和進度 “吃不飽 ”與 “吃不了 ”的關系。教材內(nèi)容的安排以及知識和技能點的滲透都是循序漸進、環(huán)環(huán)相扣的，面向全體學生的教學就會遇到 “程度深淺、進度快慢 ”的問題。因此，教師的教學藝術十分重要。
（ 6）始終以實踐活動為過程。 活動性和實踐性是音樂教學過程中的突出特點。趣味化、生活化和快樂性與愉悅性是貫穿音樂教學始終的關鍵問題?？菰锘睦硇哉f教和學術般的灌輸講授只能將音樂教學引向 “紙上談兵 ”的誤區(qū)。音樂是感性的和實踐的藝術，試圖去說教音樂或講解音樂的做法，只能降低音樂的藝術魅力而適得其反。音樂的教學過程必須要遵循音樂的自身規(guī)律，將其融入在參與性、實踐性和活動性的學習過程中。
音樂是表演的藝術，說不如做，看不如動。因此，動腦想、動手做、動眼看、動耳聽、動嘴唱，調(diào)動全身參與音樂實踐活動是非常必要的。在實際教學中，可 “動 ”的環(huán)節(jié)和方式與方法很多，關鍵是怎樣動？在什么時間動？用什么方式動？以及動到什么程度等，這些都需要教師針對學生實際，結合教科書內(nèi)容，精心設計，認真把握。
3 、怎樣的課是一堂好的高中音樂鑒賞課？
專家的觀點：
（ 1）學生通過音樂的深刻體驗和他人與教師分享音樂的經(jīng)驗與快樂；
（ 2）應在學習中使學生遇到知識、技能和相關文化的挑戰(zhàn)，以促進學生的學習。
（ 3）教師應能幫助學生發(fā)現(xiàn)所學 知識與技能的個人意義，共同建構立體的知識結構。
（ 4）態(tài)度和價值觀的形成、改變與完善。
我們的看法：
（ 1 ）能引起學生的聽覺好奇和對音響較持久的耐心；
（ 2）能引導學生對音樂本體的關注和對音樂要素及音樂技能的探研；
（ 3）能使學生在音樂課中獲取歡愉、享受快樂并得到身心的滿足；
（ 4）能激發(fā)學生通過音樂的途徑喚起思維的活躍及思想的上進。
（二）《歌唱》模塊的教學反思
1 、問題的提出
《歌唱》是高中音樂較重要的選修模塊之一，也是技能性和實踐性較強的課程，共 18學時 1個學分。歌唱是人類最本能、最喜聞樂見的音樂表現(xiàn)形式之一，高中音樂課《歌唱》模塊的設置，極大地滿足了學生最本能、最喜好、最容易表現(xiàn)的音樂學習需求。相對于其它模塊來說，歌唱更具有普及性強、成本低、見效快等優(yōu)點，必然會成為大多數(shù)學生的音樂首選課之一。但是，高中《歌唱》課既不同于高校的聲樂課，又有別于過去的唱歌課，其目的是引導學生由本能地“唱歌”喜好轉向較科學而規(guī)范的“歌唱”訓練中，用健康的審美意識規(guī)范自己的歌唱實踐，培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的有效途徑。在該模塊教學中，我們的一些教師要么按照專業(yè)聲樂課的教學要求，要么沿襲唱歌課的教學模式，與課標的教學要求有一定的差距，因此有必要予以反思。
2 、如何把握從唱歌課轉為歌唱課的教學定位
歌唱模塊的設置是模仿、體驗、提升音樂表現(xiàn)能力的有效舉措；是音樂學科最具本質(zhì)性的教學內(nèi)容的具體顯現(xiàn)。在教學中要重點把握一下幾點：
（ 1）把握課程的定位。 高中《歌唱》課既不是專業(yè)教育中的聲樂課，也不是普及教育中的唱歌課，而是 “培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的有效途徑。 ”首先要激發(fā)和提高學生歌唱的興趣與愿望；其次要讓學生在掌握相關聲樂知識的同時感受和體驗聲音美、享受和創(chuàng)造聲音美；最終通過歌唱實踐獲得良好的音樂素養(yǎng)，得到情感的陶冶與升華。
（ 2）把握藝術表現(xiàn)與歌唱技能的相互關系。 歌曲藝術表現(xiàn)的完美程度依賴于歌唱技能的掌握程度，正確的呼吸方法、圓潤的音色、清晰的咬字吐字、寬厚的音域等都取決于專業(yè)歌唱理論與基本技能的支撐。學習歌唱方法是為了富有表情的、有感染力的和自信的歌唱，是為了最終的藝術表現(xiàn)，沒有歌唱方法是達不到這一目的，但過于強調(diào)歌唱方法和技能，又會使學生走向極端，陷入歌唱的誤區(qū)。
（ 3）把握共性教育與個性培養(yǎng)的教學尺度。 針對男女性別不同所帶來的嗓音變聲期先后時間的不同；歌唱音域的寬窄、歌唱時間的長短、所掌握歌唱技能的高低，以及對歌唱曲目的喜好程度都有不同的差別等，尤其是那些有一定歌唱基礎，并立志要報考音樂院校聲樂專業(yè)的學生，如何讓他們的學習要求得到滿足，如何解決既能 “吃得飽 ”又能 “吃得了 ”的問題，這些都需要教師考慮周到。
（ 4）把握歌唱形式與體裁的合理分布。 要在 18學時中完成 “欣賞優(yōu)秀聲樂作品，感受人聲的豐富表現(xiàn)力與美感，積極參與合唱、重唱、獨唱等實踐活動 ”的教學任務，教師必須合理安排課堂教學與排練實踐的時間，合理選擇演唱的體裁和曲目，要在一定歌唱 “量 ”和一定曲目范圍內(nèi)，提高學生的歌唱水平和能力。
（ 5）把握個人歌唱能力與集體合作意識的培養(yǎng)。 一個歌唱能力強的學生，不僅要具備獨唱的水平，還必須具備能與他人和諧、默契的合作意識與能力。因此，要重視每一個學生的重唱、合唱能力的培養(yǎng)，要避免好的學生只會獨唱而不能與他人合作，差的學生只能參加合唱而不會獨唱的現(xiàn)象。
3 、《歌唱》模塊教學提示
（ 1）在教學內(nèi)容（曲目）上，教師可根據(jù)教學對象的專業(yè)基礎、喜好程度進行選擇。教材中的曲目大致分為幾類：一是拓展視野的欣賞曲目（課內(nèi)外相結合）；二是體驗感悟的瀏覽曲目（課內(nèi)外相結合）；三是常規(guī)訓練曲目（課堂訓練內(nèi)容）；四是重點學習和訓練曲目（必須掌握的曲目）。
2 、歌唱模塊的教學應以合唱教學為主要形式，要排練合唱曲 3~5首。這是基本的 “量 ”的要求，好的學?；虬嗉夁€可在此基礎上提高 “量 ”的要求。獨唱、重唱和齊唱的訓練應包含在合唱訓練中。達到學生能開口、敢表現(xiàn)、有自信心即可。
3 、對一些具有一定歌唱水平或立志報考專業(yè)院校的學生，應在教學中予以重點關照。比如讓其擔任獨唱、領唱、聲部長等，發(fā)揮并鍛煉他們的歌唱能力。但絕不能為了個別學生的個別輔導而影響全班的教學進度。
4 、曲目是獲得歌唱知識與技能的載體，教師在選擇中要注意不同曲目的風格、體裁、演唱形式及專業(yè)知識的涵蓋量。教材中所選曲目均具有一定的經(jīng)典性、代表性及技術涵蓋量。要注意引導學生在歌唱中的曲目選擇及審美情趣。
5 、注意歌唱技能的培養(yǎng)。一是歌唱姿態(tài)、形態(tài)、表情和手勢等；二是歌唱的呼吸、發(fā)聲、咬字、吐字、共鳴等。歌唱技能的講授和訓練要與歌唱藝術的表現(xiàn)和實踐結合起來貫穿始終，避免脫離歌唱藝術表現(xiàn)而單純訓練技能的做法。
6 、加強樂譜的運用。 “能夠較熟練地運用樂譜學習歌唱 ”是課標的要求，也是歌唱能力的體現(xiàn)和音樂表現(xiàn)能力的反映。包括：簡單樂曲能看譜視唱；較難樂曲能借助樂器視唱；
通過訓練能直接視譜唱詞。使用何種樂譜可根據(jù)實際情況而定。最好簡、線譜都能看。
7 、定期組織各種類型和不同規(guī)模的歌唱訓練與教學的交流、觀摩及音樂會，給學生提供較多的展示歌唱技能與表演才能的平臺，讓每一位學生都盡其所能地參與到歌唱的表演實踐中。與此同時，要積極開展學生自評、互評和教師點評，提高學生歌唱的審美能力、鑒別能力和評價能力。
（三）《演奏》模塊的教學反思
1 、問題的提出
《演奏》是高中音樂課選修模塊之一，屬技能性和實踐性較強的課程。共 18學時 1個學分。但器樂教學在我國基礎音樂教育中一直是比較薄弱的環(huán)節(jié)，致使一些有器樂喜好和特長的學生漸被埋沒，其興趣也逐步失去。此次課改在高中開設《演奏》課，有利于培養(yǎng)學生的藝術情趣，有利于發(fā)掘?qū)W生的表演潛能，有利于發(fā)展學生的音樂感受、能力和創(chuàng)造能力。學生通過對音樂表演活動的親身參與和直接體驗，可充分享受演奏藝術中音樂表現(xiàn)的樂趣，進而提高運用樂器表達情感、表現(xiàn)音樂的能力。同時，既能滿足一些學生的器樂興趣和愛好，促使其音樂個性的發(fā)展，又能給將來有志于從事專業(yè)音樂工作或報考音樂院校的學生開辟道路。但也應該看到，《演奏》模塊在教學中還面臨很多不利因素：首先，面對的樂器種類多且專業(yè)技術性較強；其次，技能輔導與合奏訓練的實踐性較強；第三，技能展示與藝術表現(xiàn)的一致性較強；第四，演奏水平與樂曲要求的協(xié)調(diào)性較強。因此，高中演奏課既不同于高校的器樂技能課，又有別于過去第二課堂的樂隊排練課，既不是傳統(tǒng)的技術化教學模式，又不是過去的“器樂進課堂”式的教學套路，而是面向全體學生的選修課，它更強調(diào)實踐、創(chuàng)造和體驗的過程，更講求培養(yǎng)學生的器樂興趣和視野。
2 、如何把握從課外樂隊訓練轉為演奏的教學
（ 1）因勢利導，有效發(fā)掘并合理搭配學生現(xiàn)有的樂器特長。 由于各校原有開展器樂教學的形式和基礎不同，學生已掌握的器樂類別不一，學校所處地區(qū)以及學生家庭的文化氛圍和經(jīng)濟條件有別，因此，面對現(xiàn)實，教師首先要發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘?qū)W生器樂資源， 并予以有效整合。
（ 2） 因材施教，尊重和引導學生的樂器選擇和學習。 針對學生器樂基礎不等、水平參差不齊，教師如何尊重學生的樂器選擇，維護其興趣愛好是演奏課面臨的又一困難。尊重學生的選擇并不是一味地遷就學生，尤其對那些有興趣但無基礎的學生，教師一定要針對其條件和基礎予以說服和引導。
（ 3）因人選曲，根據(jù)學生實際水平適度減繁避難、循序漸進。 教科書里的演奏曲目是帶有普遍指導意義的，但對于一些少數(shù)學校來說，可能有些難度。此時，教師就要根據(jù)現(xiàn)實情況，及時簡化樂譜或另選樂曲，千萬不要死搬硬套，以免挫傷學生的興趣。要切記，學生參與演奏實踐，體驗其演奏過程是最重要的。過分地追求 “高、難、大 ”，勢必會造成適得其反的效果。
（ 4）因地制宜，多讓學生參與各類演出實踐活動。 對于技能課教學，最大的激勵來自于學生自身的表現(xiàn)欲、自信心和被認可感與成功感，而這些心理因素的產(chǎn)生，都是在一定的演出場合和一定的聽眾面前獲得的。因此，積極組織各種小組、班級、校級以及面對家長的演出活動，讓學生在一定的范圍內(nèi)多 “亮相 ”、多 “展示 ”，滿足其表演欲、提高其自信心，增強其學習的動力很有必要。
3 、《演奏》模塊教學提示
《演奏》課屬于技能性和實踐性均較強的課程，是對樂器認知、對樂隊熟識、能運用一門樂器參與樂隊合奏的實踐課。在此過程中， 18個學時是十分有限的，學生的樂器基礎是參差不齊的，樂器種類也是五花八門的，因此，在有限的教學時間里達到課標的要求，確實不易。以下幾點僅供參考：
（ 1）通過對吹、拉、彈、打等各類樂器的介紹及相關樂曲的欣賞，促動學生學習并掌握一門樂器的興趣和參與合奏的信心。作為教師要善于發(fā)現(xiàn)學生已有的樂器基礎，善于發(fā)掘?qū)W生學習樂器的潛在條件和優(yōu)勢，善于誘導學生對樂器學習的選擇，善于激發(fā)學生對樂器學習的熱情和信心。
（ 2）演奏課的重點是合奏，應及早為組建樂隊做準備，盡快開展各種重奏或合奏訓練。
樂隊的形式可有：民樂隊、弦樂隊、管樂隊、管弦樂隊、電聲樂隊、打擊樂隊、混合樂隊等。
如果樂器品種較雜，可先按樂器種類分別進行一些齊奏、重奏（二重、三重）訓練，然后再進行組合。此過程也是教師了解學生演奏水平、進行初步合練的機會。
（ 3）樂隊訓練曲目的選擇應根據(jù)各校的實際情況而定?？上纫缀箅y，總量是 2~4首。教師組織排練的案頭工作包括：根據(jù)現(xiàn)有樂器考慮樂隊形式和編制；對現(xiàn)有樂器進行分類、編組、分聲部；根據(jù)實際水平選曲并進行譜面調(diào)整；指定聲部負責人，組織抄寫分譜；根據(jù)樂曲難易程度考慮訓練步驟、計劃。
（ 4）聲部是樂隊最基本的組成因素，良好的聲部才能組合成良好的樂隊。因此，抓好分聲部訓練是合奏的重要前提。分聲部訓練時應重點在音準、節(jié)奏、速度、力度、音色 、弓法、句法、表情、特殊樂句等方面加強要求和訓練。
（ 5）在整體合奏訓練的基礎上推動個體樂器學習的進度。采取教師輔導、學生間互學、課后交流與自習，以及在樂隊訓練中有針對性的練習等方式促進演奏技能的提高。對于個別樂器的學習和演奏技能的提高應是課后的事情，教師要予以鼓勵、督促和檢查。切記不能占用《演奏》課的學時進行某項技能的個別輔導。
（ 6）從演奏技術只是達到音樂目的的手段，從一開始就要保持 “技術訓練、作品理解及音樂表現(xiàn) ”的優(yōu)化平衡。 “表演指導中重大的、最嚴重的也是最弱化的錯誤是：（ 1）把技能和它們的音樂運用相脫離；
（ 2）過于強調(diào)技能，特別是在開始階段，導致它們成為目的而不是手段；（ 3）將一門學習的課概念化為按部就班的技能訓練。 ”（雷默）
（ 7）根據(jù)教學進度定期組織各種不同形式和類型的觀摩活動?？梢灾刈嘟M、樂隊聲部、同類樂器為單位，在全班范圍內(nèi)進行演奏技能的展示與觀摩，營造互學、互比、互動、互評的學習氛圍，提高學生器樂學習的積極性和持久性。條件成熟時還可面向全?；蛏鐣M行展示。
（四）《創(chuàng)作》模塊的教學反思
1 、問題的提出
普通高中音樂課開設《創(chuàng)作》選修內(nèi)容。是一次歷史性的突破，具有前瞻性的重要意義。它不僅是激發(fā)學生想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，也是讓學生通過音樂的形式學會表現(xiàn)自我、抒發(fā)情感的過程和手段。但是，音樂創(chuàng)作畢竟是專業(yè)技術性較強的藝術實踐，無論對學生還是老師都具有一定的難度。因此，在教學實施中應注意一下幾點：
2 、如何把握從無到有的創(chuàng)作課教學
(1) 不能混同于專業(yè)理論作曲課
音樂創(chuàng)作的確是一項層次較高的專業(yè)實踐活動，一般學音樂的人都會感到高不可攀，甚至望而卻步。教師必須要首先打消學生的這種顧慮，立足于可行性、啟迪性、趣味性及游戲性的教學中。讓學生感到創(chuàng)作的初始，就是一種音符組合、節(jié)奏變換的游戲，讓學生根據(jù)自己的想法進行任意組合變換，先跨出創(chuàng)作的第一步。
(2) 以歌曲創(chuàng)作為教學重點
聯(lián)系學生身邊的學習生活、情感生活和校園生活的實際，以 “由淺入深、由易到難 ”為教學原則，以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣為突破口，鼓勵學生大膽寫出自己的內(nèi)心感受，一句、兩句，一段體、二段體，從小結構、短篇幅開始，慢慢就找到了創(chuàng)作的感覺。實際上，歌曲創(chuàng)作就是要在 “想寫、敢寫、多寫、勤寫 ”的過程中逐步鍛煉提高的。
―― 充分利用和發(fā)揮學生的電腦興趣和技術。
高中生的電腦興趣、愛好及技術基礎是《創(chuàng)作》課教學的有利資源，音樂作曲軟件的便捷性、智能性及趣味性將會大大增加學生的好奇心、游戲感和探究欲。教師要抓住學生這一特點，在 “玩電腦 ”中學知識、在 “做游戲 ”中學創(chuàng)作。
――鼓勵學生大膽演示自己的習作
要采取多種形式，提供多種機會，對學生的習作進行試唱、試奏及互評，讓學生在經(jīng)歷一個從怕 “顯丑 ”到想 “露臉 ”、從怕別人笑話到想聽別人點評這樣一個心理承受能力的轉變過程中，增強創(chuàng)作信心和學習積極性。
（ 3）充分利用和發(fā)揮學生的電腦興趣和技術
高中生的電腦興趣、愛好及技術基礎是《創(chuàng)作》課教學的有利資源，音樂作曲軟件的便捷性、智能性及趣味性的技術將會大大增加學生的好奇心、游戲感和探究欲。教師要抓住學生的這一特點，在 “玩電腦 ”中學知識、在 “做游戲 ”中學創(chuàng)作。
（ 4）鼓勵學生大膽演示自己的習作
教師要采取多種形式，提供多種機會，對學生的習作進行試唱、試奏及互評，讓學生在經(jīng)歷一個從怕 “顯丑 ”到想 “露臉 ”、從怕別人笑話到想聽別人點評這樣一個心理承受能力的轉變過程中，增強創(chuàng)作信心和學習積極性。
3 、《創(chuàng)作》模塊教學提示
（ 1）以經(jīng)典作品為范例，多聽、多賞、多分析，積累感性知識，借鑒典范技法。在創(chuàng)作教學中，聆聽典范的音樂作品是學習的前提，俗話說 “熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟 ”。把典范作品與所學創(chuàng)作理論相結合，把借鑒與創(chuàng)作實踐相結合，從中獲得創(chuàng)作靈感、汲取創(chuàng)作技法。
（ 2）加強音樂基本知識的學習與鞏固。包括：音樂的表現(xiàn)要素：旋律、音階、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式等；旋律寫作方法：主題的創(chuàng)作、主題的發(fā)展、曲式結構的形成，包括重復、變化重復、變奏、模進、對比、終止式等； 歌曲創(chuàng)作基本知識：詞曲關系、結構、音區(qū)、人聲音域、樂曲高潮的形成與處理、前奏尾奏等；簡易伴奏的配置知識：和聲、織體、常見伴奏形式、伴奏樂器的選擇等。
（ 3）加強歌曲創(chuàng)作的基本過程與方法的學習，把握好創(chuàng)作步驟。
情緒醞釀：朗讀歌詞，體會情緒，構思旋律?？刹捎们榫w提示，節(jié)奏模仿、填空，旋律接龍、填空補缺等；
實際創(chuàng)作：根據(jù)對歌詞的理解，運用模唱或模奏記下自己的內(nèi)心感受（樂譜），創(chuàng)作出主題旋律；
演示作品：展示、交流；
相互評價：提高對作品的評價能力。
（ 4）以主題旋律創(chuàng)作為起點，以歌曲創(chuàng)作為基礎，從短小片段入手，從簡單結構開始，強調(diào)內(nèi)心情感的真實感受和流露，注重節(jié)奏、韻律的規(guī)范化及流暢性。在此基礎上，有條件的學校再逐步深化學習領域。
（ 5）掌握運用作曲軟件創(chuàng)作的技術。
“ 運用數(shù)字音序和數(shù)字音頻軟件進行簡單地音樂編輯和創(chuàng)作 ”是課標的要求，也是學習音樂創(chuàng)作的必要路徑。電腦多媒體技術的靈便性和智能性將會激發(fā)學生的學習興趣，提高創(chuàng)作的主動性。
（五）《音樂與舞蹈》模塊的教學反思
1 、問題的提出
把舞蹈從第二課堂的舞蹈訓練轉入第一課堂的音樂與舞蹈教學，這是我國基礎音樂教育的歷史性變革，也是藝術教育日趨完善的標志之一。尤其是音樂與舞蹈的聯(lián)姻，聽覺藝術與視覺藝術的綜合，將會極大地開闊學生的藝術視野，更加完美地體味樂舞交融的藝術魅力。但是，音樂與舞蹈畢竟是不同的藝術門類，怎樣將兩者有機而有效地結合，值得思考。
2 、如何把握從舞蹈訓練轉為音樂與舞蹈的教學
（ 1）把握好教學對象的興奮點
在舞蹈教學中可能會面對兩類學生：一是有舞蹈基礎的，渴望在舞蹈藝術方面有所發(fā)展。教師可讓其接觸更多的舞蹈成品、參與更多的舞蹈實踐，以提高和鍛煉他們的專業(yè)特長，培養(yǎng)其音樂與舞蹈的理解和演繹能力；二是沒有舞蹈基礎，但十分鐘愛舞蹈藝術。對這些學生，應多以舞蹈鑒賞為主，了解和觀察舞蹈藝術的美，鼓勵其參與一些舞蹈實踐，從中體驗和培養(yǎng)良好的舞蹈感覺和形體氣質(zhì)。
（ 2）把握好多品種、多功能、多文化的相互糅合
舞蹈藝術的魅力就在于它是集教育、認知、審美、娛樂和健體等多功能為一體的綜合藝術。藝術舞蹈（劇場舞）和生活舞蹈（公眾舞）兩大類別中派生出了許多民族的、古典的、現(xiàn)代的和一些社交的、健身的舞蹈形式，這些都是學生應該了解和接觸的，而不應厚此薄彼。高中舞蹈教學就是讓學生在舞蹈中認知舞蹈藝術、在舞蹈中享受愉悅快樂、在舞蹈中強身健體、在舞蹈中表現(xiàn)內(nèi)心情感。
（ 3）把握好音樂與舞蹈的關聯(lián)
在以往的舞蹈教學中，往往忽略了音樂的音響內(nèi)涵而成為一種純肢體的外在表現(xiàn)藝術，學生學到的只是舞蹈動作，并沒有深入到音樂中去發(fā)掘音樂與舞蹈的契合點。音樂中的節(jié)奏律動、旋律線條、強弱聲勢以及其內(nèi)在結構形式都與舞蹈的表現(xiàn)有著不可分割的關聯(lián)，只有將音樂語言與肢體語言有機地結合起來，才能豐富舞蹈的藝術魅力。
（ 4）把握好訓練、編排和實踐的互動作用
舞蹈課是一門技能性和實踐性很強的課程，其外在的表露性和直觀性直接反映著舞蹈的藝術含量，直接反映著舞者的技能水平，一切都在過程中演繹，一切都在動態(tài)中展露。喜好表露情態(tài)，善于表現(xiàn)自我是現(xiàn)代年輕人的心理特征，教師要鼓勵學生多參與實踐性的表演，為學生創(chuàng)造更多的機會去表現(xiàn)、去發(fā)揮、去創(chuàng)造。
3 、《音樂與舞蹈》模塊教學提示
（ 1）明確該模塊的主要教學內(nèi)容，主要包括三大塊，即：
―― 舞蹈鑒賞和舞蹈基本常識。鑒賞包括中外民族舞、古典舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、社交舞等；基本常識包括舞蹈的起源與發(fā)展、體裁與舞種、表演形式及音樂與舞蹈的關系等。
―― 舞蹈表演。學習舞蹈基本動作和肢體語言的表現(xiàn)方法，根據(jù)指定音樂進行即興表演、舞臺表演及舞劇片段的表演；
―― 舞蹈創(chuàng)編。根據(jù)節(jié)奏和情緒選音樂，根據(jù)音樂設計舞蹈動作及隊形；
（ 2）注意舞蹈鑒賞、表演、創(chuàng)編三方面內(nèi)容的有機結合和相互滲透。要在舞蹈鑒賞的基礎上了解舞蹈常識，進行舞蹈基本訓練和表演；在舞蹈表演的基礎上進行舞蹈創(chuàng)編，同時融入舞蹈知識的學習和鞏固。在實際教學中應注意：
避免單純的舞蹈欣賞所導致的興趣低落；
避免單一的舞蹈訓練所引起的望而卻步；
避免缺乏舞蹈知識與技能積累的空洞創(chuàng)編。
(3) 根據(jù)學生舞蹈基礎和審美興趣采取富有針對性的教學方式。如可采用 “以音樂為主線 ”的教學，圍繞音樂的旋律、節(jié)奏特點進行舞蹈技能的訓練；或 “以音樂為切入點 ”的教學，綜合舞蹈、表演、美術、服飾、制作等藝術形式， 擴展學生對舞蹈表演的視野。音樂是舞蹈的靈魂，在音樂與舞蹈模塊的教學中，注意音樂和舞蹈的有機結合，是十分重要的。
（ 4）舞蹈表演教學，應遵照循序漸進、逐步提高的原則進行。尤其是基本動作的練習，要根據(jù)高中生的身體特點適度要求、量力而行，不要盲目追求專業(yè)化的動作，提升技能技巧的難度。應把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現(xiàn)和對情緒情感的表達方面。
（ 5）根據(jù)學生興趣和愛好以及本地域的民族特點，在教學內(nèi)容的選擇上有所側重，面面俱到是不可能也不符合實際的。可分為：了解的舞種及特點；掌握的舞蹈知識及技能；訓練的舞蹈組合及片段；突出展示的舞種及本校優(yōu)勢。
（六）《音樂與戲劇表演》模塊的教學反思
1 、問題的提出
《音樂與戲劇表演》模塊的設置是普通高中音樂教育的一大創(chuàng)新，無論對老師還是學生都極具挑戰(zhàn)性。作為獨立性較強的戲劇藝術，它與音樂之間有相當?shù)牟町?，很難把兩者聯(lián)系起來。但是，戲劇、歌劇、音樂劇和影視劇的表演都離不開音樂，而且音樂的作用十分重要。因此，通過音樂的路徑，走進戲劇表演將會拓展學生的藝術視野，加深音樂與戲劇的密切關系的理解和認識，同時，也將為喜好表演藝術的學生提供一個學習和展示的平臺。由于目前我們的高師音樂教育專業(yè)并無開設戲劇表演課，現(xiàn)有的高中音樂教師對戲劇表演藝術十分陌生，故怎樣落實該模塊的教學面臨很多困難。這是我們必須面對并需正視的問題。
2 、把握從音樂引入并融合綜合表演藝術的教學轉變
（ 1）從戲劇音樂的欣賞入手，了解音樂與戲劇的內(nèi)在聯(lián)系，走近戲劇藝術。 戲劇音樂的表現(xiàn)形式豐富多彩，從學生較為熟悉和容易接受的教學內(nèi)容入手，讓學生逐步走近戲劇表演的藝術中。
（ 2） 從戲劇表演藝術的鑒賞入手，體驗戲劇藝術的綜合魅力，熟悉戲劇藝術。戲劇是集音樂、舞蹈、文學、美術等多種藝術門類于一身的綜合性藝術。其喜、怒、哀、樂的文學吸引性，唱、念、做、打的表演神韻性，生、旦、凈、丑的造型鮮明性，手、眼、身、步的舉止傳情性，以及視、聽、動、靜、逢動必舞、有聲必歌的綜合渲染性，都具有強烈的感染力和滲透力。
（ 3）從戲劇表演的藝術特征入手，領略戲劇藝術的形式美，走進戲劇藝術。戲劇藝術中的面部、身段、形體、手勢，念白、獨白、對白、旁白都十分講究，詩、樂、舞的相互糅合，說、唱、做的兼容交織，都顯現(xiàn)出獨特的外在美。尤其是戲曲表演的程式化和虛擬性、歌劇藝術的嚴肅性和古典性、音樂劇的個性化和通俗性、影視藝術的多元化和時空性等，都從不同的審美視角展示出各具特色和風格的形式美，并具有較強的視覺沖擊力和形象感染力，這些都是吸引學生領略戲劇藝術美、走進戲劇藝術殿堂的優(yōu)勢條件。
（ 4）從模仿和表演入手，激發(fā)自我表演的興趣，演繹戲劇藝術。戲劇是再現(xiàn)生活的藝術，戲劇中所表現(xiàn)的人、事、景、物，與我們的精神生活和物質(zhì)生活最貼近，最能引發(fā)共鳴。同時戲劇藝術的外在顯現(xiàn)最直觀，最容易模仿。而模仿恰是人類的本能，人們的內(nèi)心感受和情感發(fā)泄總是習慣于通過語言、肢體和動作表露出來
3 、《音樂與戲劇表演》模塊教學提示
（ 1）把握該模塊的教學特征與內(nèi)容。戲劇藝術集文學、表演、音樂、美術、舞蹈、科技為一體，由演員裝扮角色當眾表演故事，是一種綜合性的藝術門類。在我國，戲劇藝術包括戲曲、話劇、歌劇、歌舞劇等。戲劇藝術的基本特征，除綜合性外，還有故事性和表演性。從這些基本特征出發(fā)，在我國文化生活中受到群眾喜愛的電影、電視劇和舞臺戲劇小品，也屬于戲劇門類中的不同表演形式或藝術樣式。音樂與戲劇表演模塊主要的教學內(nèi)容包括：戲劇鑒賞和戲劇常識、戲劇表演、戲劇創(chuàng)編。
（ 2）強調(diào)在欣賞基礎上的模仿和參與表演。欣賞、觀摩和理解戲劇藝術是基礎，在有效激發(fā)學生表演愿望的同時，引導學生參與表演實踐，積累表演體驗，發(fā)展其表演和創(chuàng)造才能。
（ 3）從配樂朗誦和參與音樂戲劇小品表演入手。這不僅是音樂與戲劇結合的常見形式，同時也是進入戲劇表演的初期階段，比較容易掌握，便于入門，為進一步學習音樂劇和其他戲劇表演形式打下必要的基礎。
（ 4）應注意引導學生對音樂的感受，從音樂中體會和捕捉表演的靈感，不必過于拘泥于表演的細節(jié)和動作的標準化、程式化，表演中的語言要力求自然、流暢，符合人物性格和情景，貼近生活實際，教學中可引入反思和評價機制，師生互動互評，多肯定多鼓勵，增強學生朗誦和表演的自信心。
（ 5）加強戲劇小品或課本劇的創(chuàng)編實踐。作為戲劇藝術表演形式之一的戲劇小品或課本劇，由于其創(chuàng)編和排演環(huán)節(jié)較為單純，無需復雜的舞臺裝置和布景，形式輕便，易于同觀眾溝通交流，也便于非專業(yè)人員的參與，因此受到廣大觀眾和在校學生的喜愛。在創(chuàng)編時應注意以下問題：
首先選擇適合創(chuàng)編與表演的內(nèi)容，要具有故事性、情節(jié)性和人物角色性，要貼近學生生活，引起情感共鳴；
其次要盡可能提供音像資料，增強學生的感性認識和模仿表演的條件和機會；
再此要發(fā)揮學生主動創(chuàng)作劇本、設計人物角色、實施舞臺調(diào)度、準備服裝道具、燈光布景及排練演出日程的積極性。

思考與探究：
• 怎樣理解音樂教育的功能及音樂教師的職責？
• 怎樣理解高中音樂課程的性質(zhì)？
• 新課標背景下，高中音樂教師應具備怎樣的素質(zhì)？
• 新課標實施中，如何滲透新的教學理念？
• 怎樣理解高中音樂課程三維目標的相互關系？
• 怎樣把握高中音樂各模塊的教學要點？
• 你是怎樣進行《音樂鑒賞》教學的？有何體會？
• 你是如何進行選修模塊教學組織的？有何經(jīng)驗？