第5章 音樂教學領域
　　●感受與鑒賞
　　●表現(xiàn)
　　●創(chuàng)造
　　●音樂與相關文化
　　所謂“教學領域”，即教學所涉及的范圍，相當于原教學大綱的“教學內(nèi)容”。把“教學內(nèi)容”改為“教學領域”，這意味著：理念變了，思路變了，范圍、內(nèi)容、側(cè)重點也變了。課程標準設定的“教學領域”，從學生本位出發(fā)，遵循音樂是聽覺藝術的規(guī)律，在以人為本，強調(diào)實踐、體驗、探究，倡導多元與綜合等理念的指導下，對傳統(tǒng)的教學內(nèi)容進行了整合與拓展，原傳統(tǒng)教學內(nèi)容中的“欣賞”，在教學領域中整合成了“感受與鑒賞”，傳統(tǒng)教學內(nèi)容中的“唱歌”、“器樂”、“基本樂理和視唱練耳”，在教學領域中整合成了“表現(xiàn)”，同時又拓展了“創(chuàng)造”和“音樂與相關文化”兩個領域。這樣的整合與拓展，在觀念上熔化了音樂技能練習和理論知識的專業(yè)性，更注重于學生能力、素質(zhì)的培養(yǎng)，更注重于學生學習過程、學習方法的評價，與過去過分強調(diào)學科本位知識體系、過分強調(diào)學習結(jié)果的傳統(tǒng)教學內(nèi)容相比，更具有人文性、藝術性、整體性、廣泛性、時代性，科學性。
　　第一節(jié) 感受與鑒賞
　　一、感受與鑒賞領域在音樂教學中的地位和意義《標準》指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。培養(yǎng)良好的音樂感受能力與鑒賞能力，對于豐富情感，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康具有重要意義。
　　羅曼。羅蘭說：“音樂最大的意義不就在于它純粹地表現(xiàn)出人的靈魂，表現(xiàn)出那種在流露出來以前長久在心中積累和動蕩的內(nèi)心生活秘密嗎？”確實如此，每個作品都是作者內(nèi)心真情的流露是作者對真善美的真切感受，是作者觀念意識、審美情趣、情感需求、思維方式等等的由衷的表露。一曲貝多芬的《歡樂頌》，人們會從樂曲那凝重的沉默到?jīng)_擊黑暗、沐浴光明的激昂中，感受到貝多芬那個時代人們崇尚的“四海之內(nèi)皆兄弟”、“億萬人民擁抱起來”的理想，感受到貝多芬那充滿斗爭和勝利的信念，感受到什么是堅韌的意志，什么是莊嚴的輝煌。這時候，人們也許會由衷地說：聆聽美妙的樂曲并不亞于誦讀精妙文章。音樂世界是豐富多彩的，古今中外，東西南北，喜怒哀樂，不同題材、體裁、風格、形式的音樂作品浩如煙海，有的人可以通過自己演唱來感悟它，但畢竟會受到表現(xiàn)技能、技巧等的局限，要想遨游音樂世界，從音樂的角度了解人類、社會、認識生活，感悟人生的真諦，最好最基本的辦法還是聽。
　　音樂藝術最本質(zhì)的功能，是給人美的鑒賞。從人們?nèi)粘Ｒ魳飞瞵F(xiàn)象來看，社會上能歌善舞者畢竟為數(shù)不多，而最廣泛的還是音樂欣賞者。而我們的中學生，將來就是社會上的主要成員，試想，我們普通音樂教育的目的是什么呢？蘇霍姆斯基認為：我們的音樂教育，既不是為培養(yǎng)作曲家，也不是為了培養(yǎng)演奏家，而主要是培養(yǎng)合格的聽眾。而當今的社會，人們似乎每天都在音樂的包圍中，大街、小巷、商場、娛樂場……各式各樣的音樂都會向你涌來，良莠混淆，雅俗交織，美丑難辨。初中生正處在世界觀、人生觀形成時期，他們求知欲強、可塑性大，這個時期應有意識地讓他們多多接觸一些健康向上的古今中外音樂珍品，這對培養(yǎng)他們的高尚情操、優(yōu)良性情、健康的審美觀都具有不可忽視的作用。不少人在成年以后往往對中學時代接觸的音樂作品最為熱愛，最為留戀，甚至有著不可磨滅的印象，也有不少人在成年以后深深感到，他們的生活和工作都極大地利益于中學時代所欣賞到的音樂作品。這一切都充分說明了提高學生感受、鑒賞音樂的能力是時代的需要，也是中學生身心發(fā)展的需要。
　　音樂學習的程序總是先有音樂的吸收，然后才有音樂的表現(xiàn)，很難設想，一個對音樂一無所知的人會熱愛音樂，會表現(xiàn)音樂。音樂是聽覺的藝術，應該說，所有的音樂活動都是建立在聽的基礎上，唱歌、演奏、識譜等等均離不開聽覺的主導作用，音準、節(jié)奏感、聲音表現(xiàn)力等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調(diào)整。所以說，感受與鑒賞教學領域是其他一切音樂教學領域的基礎，它在整個音樂教學中顯得特別重要。
　　二、內(nèi)容標準及教學特點
　?。ㄒ唬┮魳繁憩F(xiàn)要素
　　《標準》對中學生（7——9年級）在感受與鑒賞領域音樂表現(xiàn)要素的內(nèi)容是這樣規(guī)定的：（1）具有聆聽和探索各種音響的興趣與愿望，能夠用不同物體探索不同聲音。（2）加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說明人聲和常見樂器的分類及音色特點。（3）感知音樂的結(jié)構(gòu)，能夠簡單表現(xiàn)所聽音樂不同段落的對比與變化。
　　如果把音樂表現(xiàn)要素所涵蓋內(nèi)容進行歸納，它大致包括四方面：（1）對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗。（2）對人聲和樂器聲的感受與聽辨。（3）對力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂要素的聆聽與體驗。（4）對音樂結(jié)構(gòu)的感知。我們知道，音樂的每一種基本要素都可以表現(xiàn)一定的情感，如旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、力度的強弱、速度的快慢、音色的濃淡、調(diào)式的明暗等無不具有特定的情感意義。這些要素組合在一起，就構(gòu)成了一定的表現(xiàn)手段，作曲家就可以借助它來向人們傳遞內(nèi)心的信息，這時候，音樂要素（即音樂表現(xiàn)手段）作為一種經(jīng)過人們在長期音樂實踐中選擇加工提煉出來的并具有一定邏輯性、歷史性的東西，不管對作曲家來說，不時欣賞者來說都是非常重要的。它是作曲家與欣賞者之間信息溝通的基本載體。因此，感受和鑒賞音樂的表現(xiàn)要素在音樂教學中就顯得尤為重要。
　　音樂的表現(xiàn)要素非常豐富，學生在某個作品或在某一節(jié)課里是很難做到全面感受認識的，教師就根據(jù)學生的實際水平和具體的教學內(nèi)容，設計恰當?shù)恼n型。在曲目安排上要由小到大，由易到難，而在對音樂要素的感受要求上，也應由易到難、由低到高。有的可以進行專題教學，如人聲的分類及各種樂器的介紹等，這燈教學一定要直觀如可以采用實物、掛圖。有條件的學?？山柚娔X多媒體聲像俱全的特點，對人聲的分類及各種樂器進行他方位的介紹。但是，更多的音樂要素內(nèi)容是交叉在一起的，并且是一個不可分割的有機整體，在進行音樂表現(xiàn)要素的教學時，必須結(jié)合音樂實踐和具體音樂作品，聯(lián)系地思考它們，區(qū)別地認識它們，通過聽辨、對比、選擇、圖解等方法，使學生對音樂表現(xiàn)要素有一個完整的體驗。
　?。ǘ┮魳非榫w與情感
　　感受與鑒賞領域音樂情緒與情感的內(nèi)容標準是：（1）能夠主動地體驗音樂所表達的各種情感，并能運用音樂表情術語進行描述。（2）能夠感知音樂情感的發(fā)展變化，并能簡要地表述或通過多種形式表現(xiàn)出來。
　　情緒與情感是審美教育的基本特征之一，它們普遍地存在于感受、鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造等審美活動之中。從音樂美的本質(zhì)上說，音樂的進行過程，實質(zhì)上就是音樂情感的表達過程。在這個過程中，人們進行著心靈的交流與溝通，品味著人生的酸甜苦辣，感悟著人間的真善美使自己的情感受到洗滌、陶冶。所以說，音樂對豐富人的情感有獨到的作用。
　　在音樂教學中，如何培養(yǎng)、豐富、提升學生的情感呢？
　　1、通過欣賞不同情感的音樂，使學生獲得不同的情感體驗。（1）優(yōu)美的情感。優(yōu)美是音樂表現(xiàn)的最普遍的情感。優(yōu)美的音樂一般具有旋律流暢優(yōu)美，節(jié)奏平穩(wěn)，速度、力度適中，音樂寧靜和諧的特點，它使人心情平和并伴有詩情畫意的聯(lián)想。如《春江花月夜》、《百鳥朝鳳》、《空山鳥語》、《藍色的多瑙河》、《田園交響曲》等。（2）壯美的情感。壯美是同優(yōu)美對比的一種情感。壯美的音樂旋律雄壯有力，節(jié)奏鮮明鏗鏘，速度中速稍快，力度強勁，使人精神振奮，激情滿懷。進行曲一般都具有這種特點，如《義勇軍進行曲》、《巡邏兵進行曲》、《歡迎進行曲》等。（3）崇高美的情感。崇高美是一種道德情感，是在艱苦環(huán)境中人的本質(zhì)力量的顯現(xiàn)，體現(xiàn)了人們對真善美的追求。這類音樂的特點是旋律寬廣深情，節(jié)奏舒展，氣魄雄偉，使人的靈魂受到震撼與冼禮。如《黃河大合唱》、《長征組歌》、《滿江紅》、《人民英雄紀念碑》等。（4）悲劇美的情感。悲劇美也是音樂所表現(xiàn)的情感之一。這類音樂的特點一般是旋律以下行為主，速度較慢，節(jié)奏沉重，使人有一種透不過氣來的壓抑感，如《江河水》、《命運交響曲》等。（5）歡樂美的情感。歡樂美是音樂表現(xiàn)最多的一種情感，也是中學生最容易接受的一種情感。歡樂美的音樂一般具有這樣的特點：旋律歡快、跳躍，節(jié)奏緊湊，速度稍快，使人心情爽朗、愉快。如《春節(jié)序曲》、《小放驢》等。
　　2、教師作為教學的組織者和引導者應所情感的紐帶首先拋給學生。教師和學生是教學關系中兩個基本的因素，而教師的作用則是首要的因素。羅曼。羅蘭說：“要散布陽光在別人心里，先得自己主里有陽光。”要培養(yǎng)學生的豐富情感，教師自己就要有豐富的情感。這就要求教師要有正確理解和把握音樂作品情感的能力，具有較強的范唱、范奏能力，濃厚的文化底蘊，等等。
　?。ㄈ┮魳敷w裁與形式
　　感受與鑒賞領域音樂體裁與形式的內(nèi)容的標準是：（1）聆聽大合唱、組歌、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，并運用各種形式對所聽音樂作出反應。（2）通過聽賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2至4首。（3）能夠結(jié)合所聽音樂，簡單評析音樂體裁與形式對于音樂表現(xiàn)的作用。
　　任何一個音樂作品都是特定形式與特定內(nèi)容的有機結(jié)合體。雖然找不到完全相同的音樂作品，但很多音樂作品在內(nèi)容題材的選擇，意境的追求，形象的塑造，音樂內(nèi)有語言的運用，人聲、樂器的選擇，演唱、演奏式樣的組合等等方面都表現(xiàn)出某些相近或相似之處。如搖籃曲表現(xiàn)一種慈祥、充滿溫情愛意的情感，進行曲表現(xiàn)雄壯。雖然各民族的表現(xiàn)方法不同，便體現(xiàn)的這種情感是相通的。這種作曲家為表達特定內(nèi)容的需要而選擇的人們約定俗成的相對獨立的固定形態(tài)，就是音樂的體裁與形式。
　　音樂體裁與形式是密切相關的概念。如交響樂，它既是一種體裁，也是一種形式，所以，兩者在很多時候是難以區(qū)別的?？梢詮南铝袔讉€角度去認識體裁與形式：（1）按音樂使用的不同場合及不同的社會功能來劃分，如號子、山歌、小調(diào)，祭祀歌、酒歌、婚嫁歌、經(jīng)文歌、靈歌等。（2）按音樂表演形式來劃分，如獨唱、重唱、齊唱、合唱、獨奏、齊奏、協(xié)奏、合奏、弦樂四重奏、木管五重奏、交響樂、管弦樂、協(xié)奏曲、絲竹樂、吹打樂等。（3）按樂曲的結(jié)構(gòu)規(guī)模、織體類型、節(jié)拍速度、表情性格來劃分，如組曲、變奏曲、回旋曲、奏鳴曲、小夜曲、幻想曲、狂想曲、賦格曲、創(chuàng)意曲、波爾卡、加沃特、波洛乃茲、薩拉班德等等。（4）按音樂與其他藝術門類相結(jié)合的方式來劃分，有歌劇戲曲、舞蹈音樂、舞劇音樂、電影電視音樂等等。
　　認識體裁形式可以增加對音樂結(jié)構(gòu)的了解和風格流派的把握，對音樂的整體把握是非常重要的。缺乏這方面的能力，就不能準確地分辨音樂的結(jié)構(gòu)，了解音樂的全貌，從而影響對音樂的理解。在感受、鑒賞體裁與形式這個領域的教學中，教師必須結(jié)合具體的作品來認識、了解它。如果要讓學生掌握某種體裁與形式的特點，必須得讓學生聽賞一定數(shù)量的同一體裁形式的作品，運用有效的圖示或先進的電教手段對某一體裁形式進行演示，在教學中還應體現(xiàn)整體——局部——整體的教學指導思想，充分注意比較和對比的方法，讓學生加深對某一體裁形式的感受、體驗。
　?。ㄋ模┮魳凤L格與流派
　　感受與鑒賞領域音樂風格與流派的內(nèi)容標準是：（1）聆聽中國民族、民間音樂，知道其主要的種類唱腔、風格、流派和代表人物。（2）聆聽世界各國民族、民間音樂，并能對其風格特點進行簡單評述。（3）聆聽世界各國優(yōu)秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。
　　音樂風格一般包括時代風格、地域風格、民族風格、流派風格、個人風格幾個文獻。時代風格指某個特定歷史時期在內(nèi)容、樂種、體裁和形式上的一定特點。如唐朝的“歌舞大曲”，宋代“諸宮調(diào)”，元代的“雜劇”，明清的“小曲”，這些體裁和形式代表著我國古代音樂的風格。地域風格指不同國家和地區(qū)的不同音樂特點，如歐洲的那波里民歌、非洲的鼓樂、美洲的爵士音樂、大洋洲的毛利音樂以及我國不同地區(qū)的民歌色彩區(qū)等。民族風格是指一個民族千百年來所形成的音樂傳統(tǒng)中的音樂形式和內(nèi)容兩方面所具有的民族特色。形式方面的因素包括音樂體系、音樂語言音樂邏輯、音樂結(jié)構(gòu)等方面，最突出的是那些特有的音律、音階、調(diào)式、旋法和節(jié)奏方面的特征以及各民族特有的表演方式，如樂器、演奏、演唱方法等。內(nèi)容方面的因素主要包括一定的民族題材，一定的“感受——表達”方式和最終體現(xiàn)出來的民族精神，如印尼的“加美蘭”、“史隆鐘”、印度的“拉格”、阿拉伯的“木卡姆”、中國的“京劇”，無不代表著濃郁的民族風格。流派風格是指某個時代、某一群體作風家或表演藝術家所共同追求的音樂創(chuàng)作或音樂表演的個性特征，如巴洛克樂派的纖細精巧，古典樂派的理性自制，浪漫派（包括民族樂派）的個性和民族精神的抒發(fā)，印象派的客觀描繪，表現(xiàn)派的主觀宣泄，新古典樂派的仿古，先鋒樂派的反古等等。各個流派的表現(xiàn)手段也不同，從單音音樂到復調(diào)音樂，從主調(diào)現(xiàn)回到復調(diào)音樂，從以聲樂為主的時期到器樂的逐漸發(fā)展，這些都體現(xiàn)著不同流派音樂特征。個人風格是指作曲家或表演藝術家通過作品所顯示出來的藝術個性和獨創(chuàng)性，它與作曲家或表演藝術家不同的個性有密切關系。當然，還要受到特定的民族、時代、流派風格的影響。如作曲家們雖用同樣的月光、大海、田園的題材來創(chuàng)作但風格卻千差萬別。我國京劇史上的四大名旦，梅蘭芳雍容華貴，程硯秋深沉委婉，荀慧生俏麗清新，尚小云剛勁瀟灑。這就是藝術家的個性在起主導作用。
　　《音樂課程標準解讀》指出：“對音樂風格與流派的體驗與學習，目的是增強對多元文化的接納與包容意識，以開拓學生音樂視野，提高人文素養(yǎng)。”風格、流派的感受、判斷主要靠大量的比較聆聽來積累，因為每一個音樂基本要素，都可能成為一種風格的重要特征。在具體教學中，應提倡多聽，并且要泛聽、精聽相結(jié)合，整體聽與局部聽相結(jié)合，同時，又要結(jié)合作品，有機地讓學生了解作曲家或表演藝術家所處的時代和社會環(huán)境，他的世界觀和藝術觀，他的經(jīng)歷、性格、氣質(zhì)、具體作品的寫作背景，他所偏愛的題材，慣用的體裁形式和表現(xiàn)手法等，以便加深學生對作品風格流派的理解、認識。
　　課例1 藍色的多瑙河
　　教學目標
　　1、通過欣賞樂曲，體會音樂表現(xiàn)要素在塑造音樂形象、表現(xiàn)音樂情緒中的作用。
　　2、在聽辨、思考、交流探討的過程中，感受、體會維也納圓舞曲的風格，理解樂曲的精神內(nèi)涵。
　　教學重點
　　理解樂曲內(nèi)涵
　　教學難點
　　用各種方式來表達自己對音樂心情的體驗。
　　教學過程
　　一、局部聽賞，初步感受
　　1、聽賞樂曲序奏和第一個小圓舞曲，同時按組別完成不同的思考題：（1）樂曲節(jié)拍及速度、力度；（2）樂器及演奏形式；（3）旋律線走向、調(diào)式及風格；（4）樂曲情緒或音樂形象。
　　2、各組依次回答聽辯的問題。
　　3、教師點評
　　二、整體欣賞，進一步理解
　　1、點題并介紹作者及創(chuàng)作背景（略）
　　2、“圓舞曲”體裁及樂曲結(jié)構(gòu)講解。（“圓舞曲”又譯“華爾茲”，是一種流傳極廣、種類繁多的三拍子舞曲，其節(jié)奏輕快，旋律流暢。維也納圓舞曲源于奧地利北部和德國南部的民間舞蹈邊德勒舞的音樂，由序奏部、組成主體部的三到五首小圓舞曲和結(jié)束部組成。主體部的各個圓舞曲被依次樂為“第一圓舞曲”、“第二圓舞曲”……在每個小圓舞曲里都有各不相同的兩個主要旋律，一剛一柔，一呼一應，像是一對性別不同的舞伴?！端{色的多瑙河》圓舞曲就是由序奏部、組成主體部的五首小圓舞曲和結(jié)束部組成的，每個旋律都十分精美，各具光彩，有的穩(wěn)健，有的活潑，有的豪放，有的抒情，有的寧靜柔和，有的熱烈輝煌，當一個個小圓舞曲連續(xù)演奏時，就好像一串閃閃發(fā)光的鉆石。）板書：
　　序奏部 （一）（二）（三）（四）（五） 結(jié)束部3、小圓舞曲片段譜例分析、視唱。
　?。?）圓舞曲（二）略
　?。ㄟB續(xù)的隔兩拍一休止，隔兩拍一休止，繼而六度大跳成一個上揚寬廣的旋律，讓人自然聯(lián)想起圓舞曲一步兩頓，左蕩、右蕩一轉(zhuǎn)圈的舞蹈形象。）（2）圓舞曲（五）略
　?。ㄟB續(xù)級進上行后又附點五度下行，給人以流暢、深情之感受，像是人們對自由、幸福、美好生活的向往與歌唱。）4、完整欣賞全曲。同時學生思考：
　　（1）在各個小圓舞曲的銜接上，作者用了哪些音樂表現(xiàn)手段？（如節(jié)奏漸疏，力度漸弱，速度漸慢，轉(zhuǎn)調(diào)，改變主奏樂器等等。）（2）作者在塑造小圓舞曲中的沒音樂形象對采用了什么音樂表現(xiàn)手段？（如利用不同性質(zhì)的旋律、不同類別的樂器等。）（3）序奏與尾聲有何聯(lián)系與區(qū)別？（尾聲是序奏的變化再現(xiàn)，首尾呈上行走向的旋律，充滿生機，奮發(fā)上進，而尾聲奮進、歡樂的情緒，比序奏來得熱烈、輝煌。）5、學生發(fā)言，教師點評補充。
　　三、作品簡評，提高鞏固
　　1、學生思考討論。
　?。?）1876年的普奧戰(zhàn)爭，作為戰(zhàn)敗國的奧地利，空氣沉悶，國民心情憂郁，而《藍色的多瑙河》是那樣的歡快激昂，充滿生機。試想作者的創(chuàng)作意圖何在呢？
　?。?）試分析作品的社會價值和藝術價值。
　　2、學生回答，教師點評補充
　?。?）創(chuàng)作意圖：喚起民眾，振作精神，為追求自由、和平而舞蹈、放歌。
　　（2）藝術價值：旋律優(yōu)美，風格典雅，具有濃郁的民族色彩，是維也納圓舞曲的典范，得到了世界人民的認同與喜愛。
　　（3）社會價值：被奧地利人民稱之為“第二國歌”；維也納公園里有作者約翰。施特勞斯極其豪華的銅像；國際50周年和平紀念音樂節(jié)中，作者曾指揮近兩千人的樂隊、近兩萬人的合唱團演出過《藍色的多瑙河》，這樣的演出盛況，在西歐音樂史是罕見的。
　　四、復聽全曲，并讓學生隨著圓舞曲的節(jié)拍，用各種方式來表達自己對音樂心情的體驗。
　　1、根據(jù)特長學生可自由組合成若干組合。（有舞蹈基礎的可成對成雙翩翩起舞，節(jié)拍感強的同學可隨著音樂劃出樂曲的節(jié)拍，對樂器較熟悉的可模仿正在進行的樂器的演奏動作，對色彩敏感的同學也可用色塊畫畫，擅長朗誦的同學可即興配樂朗誦卡爾。貝克贊美多瑙河的詩歌，對節(jié)奏感受興趣的同學可即興編配節(jié)奏等等。）2、分組討論表演方式。
　　3、各組按小圓舞曲的順序依次進行交流表演。
　　4、課堂小結(jié)。
　　第二節(jié) 表現(xiàn)
　　一、表現(xiàn)領域在音樂教學中的地位和意義
　　《標準》指出：表現(xiàn)是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
　　表現(xiàn)涵蓋的主要教學內(nèi)容有哪些《標準解讀》這樣表述：在表現(xiàn)這項教學內(nèi)容中，包含了“演唱”、“演奏”、“綜合性藝術表演”及“識讀樂譜”四項內(nèi)容。其中，前三項是實質(zhì)性的表演內(nèi)容，而識讀樂譜則是一種輔助性的表現(xiàn)音樂服務的教學內(nèi)容。
　　在音樂教學中，認識“表現(xiàn)”的性質(zhì)、地位和作用是很重要的。具有如此，才能真正對音樂表現(xiàn)引起足夠的重視，并將其擺放在一個重要性教學位置。正如《標準》所指出的，其性質(zhì)是“實踐性很強的音樂學習領域”；其地位是“學習音樂的基礎性內(nèi)容”；其作用是“培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑”。
　　音樂是表現(xiàn)人類情感的藝術。充滿活力的音樂能把音樂家的心靈、思想、感情的活動傳遞給聽者。有多少種激情，就有多少種音樂。中學生處于人生發(fā)展的重要階段，也是他們孕育情感世界的重要時期。因此，音樂教育應為中學生提供充分的情感體驗與情感傳達的機會，滿足中學生日益豐富的情感體驗與情感表現(xiàn)的要求。
　　培養(yǎng)中學生具有積極開放的心態(tài)能與人溝通，融洽感情，勇敢地表現(xiàn)自我，是社會發(fā)展的需要。事實證明，曾經(jīng)有過音樂學習經(jīng)歷的人或曾經(jīng)在大庭廣眾面前有過藝術表演經(jīng)歷的人，他們在工作中一般會表現(xiàn)出更強的自信心和更強的勇氣。這說明，他們曾經(jīng)有過的音樂表現(xiàn)經(jīng)歷對他們良好的個性品質(zhì)形成了正面的影響。因此，在音樂教學中，培養(yǎng)中學生的表現(xiàn)意識則義不容辭的職責。
　　二、內(nèi)容標準及教學特點
　　1、演唱
　　演唱領域的內(nèi)容標準是：（1）能主動地參與各種演唱活動，養(yǎng)成良好的唱歌習慣。（2）能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，并對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。（3）了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。（4）能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現(xiàn)歌曲的音樂情緒和竟境；能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。（5）每學年能夠背唱歌曲3至5首。
　　演唱教學包括的內(nèi)容可歸納為下列幾個方面：有表現(xiàn)地歌唱、演唱技能、對演唱的評價、背唱歌曲、嗓音保護、合作意識。
　　有表情地歌唱是演唱教學的主要目標。對任何一首歌曲，教師都應引導學生在理解歌曲的基礎上進行演唱，通過討論、分析歌詞的內(nèi)容、旋律的音樂特征，啟發(fā)學生的形象思維，使學生正確把握歌曲的意境和風格，然后引導學生用恰當?shù)乃俣?、力度、音色、表情去表現(xiàn)歌曲的情感。
　　為了更好地表現(xiàn)音樂情感，有必要指導學生掌握一定的演唱技巧。如正確的演唱姿勢、呼吸方法，自然圓潤的聲音、準確的節(jié)奏和音調(diào)，能夠參與齊唱與合唱并對指揮動作及前奏、間奏作出正確的反應等。需要注意的是：在演唱技巧上我們不提倡那種專業(yè)性的訓練，而大力倡導將技能技巧融于歌唱中有機學習。
　　為了提高演唱質(zhì)量，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和與人交流、溝通的自信心，要有意識地引導學生進行演唱方面的自評和他評。在評價中，應引導學生圍繞歌曲的情感表現(xiàn)、技巧技能的掌握程度、音樂風格的把握等問題來進行。
　　一般來說，能夠背唱后，就可以在需要時，更多地關照自己的聲音、自己的演唱姿態(tài)，也會使情感與音樂的情緒更好地融合，無疑，這會使演唱更富有表現(xiàn)力，使演唱者更充滿信心。同時，學生積累了一定數(shù)量的歌曲曲目，為適應社會生活及個人日常生活的精神需要。也就是說，我們培養(yǎng)的學生應該有能力用歌唱的方法去享受生活，也應該有能力用歌唱的方法與人們溝通感情。
　　嗓音保護問題，是一個需要長期重視的問題。應注意引導學生掌握正確的歌唱方法，杜絕大喊大叫的壞習慣，進行一些變聲期教育，在課型設計上避免單純的歌唱，在歌曲選擇和定調(diào)上要適合變聲期的學生，并在歌唱時間上加以控制。
　　2、演奏
　　演奏領域的內(nèi)容標準是：（1）能主動地參與各種演奏活動，養(yǎng)成良好的演奏習慣。（2）能夠選擇適當?shù)难葑喾椒ū憩F(xiàn)樂曲的情緒。（3）能夠?qū)ψ约核嘶蚣w的演奏進行評價。（4）每學年能夠演奏樂曲2至3首。
　　對演奏教學包括的主要內(nèi)容，《標準解讀》作了這樣的解釋：“演奏”主要指課堂樂器的演奏教學。例如，各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴等。至于民族管弦樂器、西洋管弦樂器，由于需要較多的練習時間，絕大多數(shù)可放在課外活動或校外活動中去學習。
　　演奏教學基本上可以分為兩大類。一類是單純的器樂演奏，如齊奏、合奏；另一類是用器樂為歌唱、表演做伴奏。演奏教學包括的主要內(nèi)容有：演奏技能、音樂表現(xiàn)、合奏能力、音樂評價。
　　演奏技能包括：演奏姿勢和演奏方法（敲擊方法、呼吸方法、指法、句法等）音樂表現(xiàn)包括：演奏樂曲的力度、速度、聲部的均衡與和諧，演奏的表情等。
　　合奏能力包括：明確自己聲部的責任，能與其他聲部配合，知道自己聲部的進出，能夠?qū)χ笓]的手勢作出正確的反應。
　　音樂評價包括：能夠?qū)ψ约?、他人或集體的演奏作出適當?shù)脑u論。
　　此外，還要求學生具有參與演奏活動的積極性，養(yǎng)成良好的演奏習慣，每學年能夠自己或與他人合作演奏2至3首樂曲。
　　在演奏教學中要特別注意：（1）把演奏技巧融于音樂之中。如把呼指法、句法音階等融入具體的音樂作品中，在感受音樂的同時引導學生解決演奏的技巧問題。（2）有選材上，可結(jié)合唱歌、欣賞的內(nèi)容和學生的良好接受情況來挑選。（3）要盡早注意合奏能力的培養(yǎng)。合奏不僅能培養(yǎng)學生良好的音樂思維能力，更重要的是可以培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作精神。（4）使學生養(yǎng)成聽從指揮與遵守規(guī)則的習慣，對指揮的手勢能夠作出正確的反應。
　　3、綜合性藝術表演
　　常有人把音樂教師與唱歌教師等同起來，這是因為，長久以來學校音樂教學的基本方式就是唱歌教學，學生學習音樂的實踐途徑非常狹窄。實踐性是音樂學科的重要特點，離開了實踐學生就無法提高音樂的審美能力，綜觀20世紀以來所出現(xiàn)的車外著名音樂教育體系與教學法，它們共同的特征之一，就是突出音樂學習活動的多樣綜合性，如把唱、奏、律動、舞蹈、戲劇表演等活動綜合為一體，以拓寬學生參與音樂學習的實踐途徑。
　　《標準》對中學生（7——9年級）在綜合性藝術表演方面的要求是：（1）能夠自信地，有表情地參與綜合性藝術表演活動。（2）能夠結(jié)合所學的歌曲、樂曲創(chuàng)設簡單的表演情景或做形體動作。（3）學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，并能對自己與他人的表演作出評價。
　　綜合性藝術表演的教學內(nèi)容，大致可歸納為下列幾項：律動、集體舞、音樂游戲、歌表演、音樂劇、簡單的歌劇片段、戲劇片段、曲藝片段表演藝術評價等。
　　律動教學的理論是瑞士音樂家達爾克洛茲首創(chuàng)的。他的音樂教育與身體運動相結(jié)合的理論與實踐在車外有多種名稱，在我國習慣上稱為“體態(tài)律動”。“律動教學”的概念，一般理解為“在音樂的伴奏下做動作”，也有的理解為“舞蹈、歌表演和韻律體操”。舞蹈是以人的肢體活動為媒介，以動覺為特征，在空間和時間中進行表演的藝術。它的基本要素是形體節(jié)奏表情、姿態(tài)、服裝、道具等。因此，綜合性藝術表演教學中的有些內(nèi)容是很難截然分開的，如律動、集體舞、音樂游戲、歌表演，它們共同的特點都是通過形體語言來體驗音樂情感，用不同類型、不同幅度的身體動作對音樂節(jié)奏的疏密、旋律的起伏、速度的快慢、力度的強弱、音色調(diào)性的明暗等等作出即興反應。
　　戲劇是一種綜合性很強的表演藝術，由語言、動作、場景、道具等組合成獨特的表現(xiàn)手段。它能夠從語言、聽覺、視覺上給人美感享受，從多方面陶冶人的審美情趣，提高審美能力。戲劇可分為話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇等。這些戲劇表演形式盡管在發(fā)展人的感官方面各有所側(cè)重，但都需學生調(diào)動全身各種感覺器官，需要視、聽、觸、動等的協(xié)調(diào)配合。
　　綜合性藝術表演重在學生的積極參與，重在讓學生積極、充分、無拘束地參與音樂表現(xiàn)活動，并在表演中盡量發(fā)揮其表演潛能，使學生在這些表演活動中有所體驗，有所理解，有所提高，使學生在向上、樂觀、開朗的心態(tài)中，個性更加開放，人格更加完善，而不能苛求其藝術水平如何。
　　在綜合性藝術表演教學中，應將各種藝術表演形式有機結(jié)合起來，如何將戲曲音樂的唱腔與音樂教學聽唱歌部分相結(jié)合，將戲曲中的打擊樂器與音樂教學中的節(jié)奏律動相結(jié)合，將戲曲表演與舞蹈表演相結(jié)合等。
　　音樂教師不可能都是全能，在綜合性藝術表演教學中，如果涉及到不是自己的強項時，就不一定自己去示范，而可以采取武術中的“借力打力”，體育中的“拋球傳球”的方式，把表演的“球”踢向擅長此道的學生，讓學生通過相互對話啟發(fā)，自己探索，自行解決問題。
　　4、識讀樂譜
　　《標準》與《大綱》相比，識讀樂譜方面的要求明顯降低了?！稑藴省穼χ袑W生（7——9年級）識讀樂譜的要求是：（1）用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜。（2）能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。（3）鞏固、提高識讀樂譜和運用樂譜的能力。
　　從中國的“工尺譜”，西方的“字母譜”以及當今世界廣泛應用的“簡譜”、“五線譜”都可以說明：樂譜的出現(xiàn)和發(fā)展，給音樂的傳播方式帶來了革命性的變化，也給音樂藝術的普及插上了翅膀?？逻_伊非常注重讀譜教學，認為讀譜能幫助兒童接觸更多的優(yōu)秀音樂作品，能夠幫助兒童更好地體驗音樂。但他卻認識，識讀樂譜，必須建立在音樂表現(xiàn)實踐與聽覺能力發(fā)展的基礎之上。由此看來，掌握一定的讀譜能力對提高學生音樂審美能力所起的作用是明確的，問題不是需要不需要識譜，而是怎樣識譜的問題。
　　受傳統(tǒng)音樂教學觀念及教法的影響，目前的識讀樂譜教學存在一些誤區(qū)：如在教學過程 過于專注樂譜教學，為識譜而識譜，將歌唱、奏樂作為樂譜的圖解，將手段替代了目的，這種本末倒置的做法背離了音樂審美教育的總體目標。此外，在教學方法上，把識譜當作單純的知識來講授，識譜與音樂實踐活動脫節(jié)，單調(diào)枯燥，專業(yè)化訓練傾向嚴重。這些做法都嚴重違背了學生的認知規(guī)律，使學生對識譜失去了興趣。
　　《傅雷家書》中有這樣一段話：“藝術是目的，技巧是手段，老是只注意手段的人，必然會忘了他的目的。”因此，教師對識讀樂譜的觀念和做法都要有清醒的認識，擺正識譜與學習音樂的關系。我們不能先學會識譜，再學習音樂，而要在學習音樂的基礎上，在音樂實踐活動中學習識譜，并要注意識譜的趣味化。
　　識譜教學應根據(jù)實際情況，選擇合適的譜種。樂譜是傳播音樂的一種媒介，不存在高級、低級之分。簡譜與五線譜各有千秋。簡譜便于普及，便于減輕學生的負擔，便于接近社會音樂生活。五線譜便于學習音樂專業(yè)技能，便于進行國際交流。如果從普及音樂教育的角度出發(fā)，使用簡譜有明顯的優(yōu)越性。但是，從部分音樂教師的教學能力和部分學生的特殊需要出發(fā)，條件比較好的學校也可以選用五線譜。
　　課例 2 同一首歌
　　教學目標
　　1、通過學唱歌曲，激發(fā)對人間真情的追求，學會與人溝通，關愛他人。
　　能用真摯、深情的歌聲表達人們對人間真情的渴望、呼喚，并讓學生通過各種方式來體驗、深化歌曲的意境、內(nèi)涵。
　　教學重點
　　學唱歌曲
　　教學難點
　　理解歌詞（散文詩）的內(nèi)涵。
　　教學過程
　　導言：歌曲《同一首歌》由陳哲、迎節(jié)作詞，孟衛(wèi)東作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子們在上海舉行的特奧會上唱過這首歌，以后中央三臺又設置了“同一首歌”欄目，《同一首歌》就是此欄目的主題歌。由此，《同一首歌》就像長了翅膀一樣，飛進了千家萬戶，成了一首風靡全國的歌曲，在座的肯定有大部分同學都熟悉，但同學們是否真正了解歌曲的內(nèi)涵呢？并且是否能用歌聲真切地表達歌曲的思想感情呢？
　　一、學習歌詞，領會詞意
　　1、在歌曲旋律的背景中，教師有表情地朗誦歌詞。
　　2、學生分組思考
　?。?）你對歌詞“大地知道你心中的每個角落”，“同樣的感受給了我們同樣的渴望”中的“角落”、“渴望”是如何理解的？
　?。?）歌詞的主題思想是什么？
　　3、教師點評、板書。
　　角落——失意、孤獨、無助
　　感受——對人間真善美的感悟
　　溝通、理解、鼓勵
　　渴望——
　　友誼、友情、真情
　　主題思想——人間真情
　　二、學習曲調(diào)，了解結(jié)構(gòu)
　　1、學唱曲調(diào)。（隨琴劃拍視唱為主，難點樂句，可用跟唱法。）提示：
　?。?）每一樂句結(jié)尾都是三拍或四拍的長度，一定要唱足時值。
　?。?）注意#4的音準。
　　2、曲工結(jié)構(gòu)分析。（先讓學生發(fā)表見解，后教師歸納。）板書：
　　A（a b c d）B（e f a g）
　　（主歌） （副歌）
　　三、詞曲結(jié)合及藝術處理
　　1、學生隨琴詞曲結(jié)合。
　　2、教師有表情的范唱。
　　同時學生思考回答：
　　（1）A、B前后兩段的旋律，在節(jié)奏、音區(qū)上有什么不同？（A段節(jié)奏疏緩，起音在5旋律起伏不大，B段節(jié)奏相對緊湊，旋律起音在1，且有幾處是八度、九度大跳。）（2）教師在演唱過程中，A段與B段有什么不同的處理？（A段情緒較為平緩，是用敘述的口吻演唱的，B段情緒較為激動，是用呼喚的口吻演唱的。）3、學生自由討論構(gòu)思一種能比較恰當表現(xiàn)歌曲思想感情的藝術處理方式。
　　4、教師點評、歸納。
　　續(xù)板書：
　　A（a b c d） B（e f a g）
　　主歌：領唱或同聲唱 副歌：男聲齊唱或合唱
　　深情、敘述 盡情、呼喚
　　5、依據(jù)處理建議，學生有表情地演唱歌曲。
　　提示：
　?。?）句尾 長音，時值要足；
　?。?）八度、九度大跳時，聲音、情緒要有思想準備；（3）演唱時要真誠投入。
　　四、創(chuàng)作表現(xiàn)
　　1、分組醞釀用不同的方式體驗歌曲的情緒起伏及內(nèi)涵。（如：用彩帶揮出旋律線，為歌曲即興編配恰當?shù)墓?jié)奏或舞蹈，為B段配置簡單的二聲部，伴著旋律朗誦歌詞等等。）2、各組進行交流表演。
　　3、教師點評。
　　五、小結(jié)
　　我們每個人都會有孤獨失意的時候，所以相互的理解、溝通，家人、朋友、同學的友誼、真情、幫助都是我們每個人所需要的。歌中告訴我們：人類與大自然同是地球母親的兒女，大地知道你我心中的每個角落，何況我們共同擁有同一片藍天、同一個太陽、同一輪明月的人類自己呢？想念人類自己一定會相親相愛的。我跟同學們一樣被作者這樣恢弘、大氣的歌詞所深深感動了，我想由衷地說：“人間真情”這個主題，是崇高的、永恒的。只有真正關愛人類自己的作者，才能寫出這樣真摯、動人的歌詞。
　　第三節(jié) 創(chuàng)造
　　一、創(chuàng)造領域在音樂教學中的地位和意義
　　音樂創(chuàng)造是20世紀兒童音樂教育發(fā)展最快的教學領域。綜觀20世紀所產(chǎn)生的著名兒童音樂教育體系，無不將音樂創(chuàng)造放在重要的位置上。如美國的《藝術教育國家標準》提出：表演創(chuàng)造和對音樂的反應是人類參與音樂的基本活動過程。唱歌、演奏樂器、音樂律動和創(chuàng)造音樂是學生獲得音樂技能和知識的最佳途徑。又如意大利音樂教育突出三個基本的音樂活動：研究，創(chuàng)造，聆聽。三個方面同時進行，相互影響。我國的《標準》也指出：創(chuàng)造是發(fā)揮學生想象力和潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造思維能力的過程和手段，對于培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。由此可見，創(chuàng)造領域在音樂教育中的地位和作用已越來越受到人們的重視和肯定，把創(chuàng)造列入音樂教學領域之一，是時代發(fā)展的需要。
　　音樂創(chuàng)造教學包括兩類三項學習內(nèi)容：其一，發(fā)掘?qū)W生潛能的即興創(chuàng)造活動。在這類內(nèi)容中，又包含了探索音響與音樂，即興創(chuàng)造兩項內(nèi)容。其二，運用音樂材料創(chuàng)作音樂，必須引起注意的是這類教學內(nèi)容決不可與專業(yè)音樂創(chuàng)作等同起來。
　　普通音樂教育教學中的音樂創(chuàng)造，不是為培養(yǎng)音樂家的音樂創(chuàng)造教學，而是以創(chuàng)造性的音樂活動為主體，其目的是為了通過音樂創(chuàng)造活動，使學生得到自我表現(xiàn)的機會，增強他們對生活的觀察力與思考力，發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性潛能。創(chuàng)造性的音樂活動體現(xiàn)在音樂學習的各個領域，不管在歌唱、器樂，還是鑒賞等音樂活動中，都應重視學生的體驗、積累，使他們能夠大膽地用聲音表現(xiàn)自己所感受到的、想象到的東西。總之，創(chuàng)造的音樂活動就是有各種音樂活動中，盡可能地使學生自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造性，促使他們成為新世紀的社會主義創(chuàng)新人才。
　　二、內(nèi)容標準及教學特點
　　1、探索音響與音樂
　　探索音響與音樂的含義是什么？《標準解讀》作了這樣的解釋：探索音響是屬于探索自然界的日常生活中各種現(xiàn)象的教學活動。如聆聽或用樂器、非常規(guī)音源等模仿風、雨、雷電聲，流水、松濤聲，鳥鳴、蟲啁聲等，都屬于探索界音響的活動；聆聽或用樂器、非常規(guī)音源等模仿汽車的喇叭聲，駿馬的奔跑聲，廚房的烹調(diào)聲，操場上的操練聲等，都有屬于探索日常生活音響的活動。探索音樂是屬于探索各種聲音之音樂屬性的教學活動。例如，探索人聲、樂器、各種非常規(guī)音源的音色、音強、音長、音高、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂要素之教學活動，都屬于探索音樂的范疇。從實際的教學活動看，上述兩項內(nèi)容有時是難以嚴格區(qū)分開來的。
　　探索音響與音樂領域的內(nèi)容標準是：（1）能夠運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現(xiàn)一定的情景。（2）能夠?qū)ψ约夯蛩说穆曇籼剿骰顒幼鞒鲈u價。
　　在探索音響與音樂的教學中如何運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現(xiàn)一定的自然情景或生活情景呢？首先，教師選定幾個情景：有聯(lián)想自然界或生活中的聲音現(xiàn)象。如師生可共同選定幾個情景：百鳥朝鳳，火車啟動了，運動員入場式等等，以引起學生的聯(lián)想。其次，教師要引導學生選擇適當?shù)娜寺暋?a href=http://dryriverboys.com/yueqi/ target=_blank class=infotextkey>樂器聲、非常規(guī)音源聲。如，百鳥的聲音，可以用人聲模仿，也可以用同的樂器，二胡、笛子、電子琴、長笛等等，不同的學生會有不同的選擇。運動員入場式，有的學生可能選擇用人聲呼喊掛振奮人心的口號或喊“一二三四”有的學生可能選擇用鼓聲來伴奏步伐，有的學生可能選擇用小號來吹奏雄壯的《運動員進行曲》等等。其次，引導學生創(chuàng)設一個有情節(jié)的詩或短劇，再用自身的樂器工其他樂器，為其配制音響效果。如用速度的加快、節(jié)奏的加密、力度的漸強表現(xiàn)情緒逐漸高漲，氣氛逐漸熱烈，用不同的音色表現(xiàn)不同的角色，用不同的段落表現(xiàn)不同的場景等等。最后，引導學生進行表演評價。
　　自制簡易樂器不僅可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，還能培養(yǎng)學生的動手操作能力。其含義既包括自尋音源材料（如鉛筆盒、書本、筆、身體的各個部位等），用來探索、表現(xiàn)音樂的進行、休止、速度、力度、段落、情緒等，也包括制作各種簡易的打擊樂器、吹奏樂器、彈撥樂器等。比如可以用大的紙箱、厚紙盒、鞋盒、各種鍋蓋等作鼓，用筷子敲，木棒敲，在棒子上綁上布再敲一敲，音色各不相同。把大家所做的大大小小的鼓都放在一起來敲奏，忽高忽低，忽強忽弱，如同指揮一個小樂隊，每一個音符都由指掌中自然地流露出來，真美妙又有趣。試著用塑膠空瓶、空罐子、衛(wèi)生紙卷筒、玻璃瓶、糖果空盒或膠卷空盒，裝上玉米粒、米、各種豆子、沙、螺絲釘或紋針，再把瓶口封住，做成簡易的沙球，搖搖看，聲音是否都不相同；用相同大小的瓶子，裝上相同質(zhì)料但是不同量的東西，援出來的聲音一樣嗎？裝多的聲音較高還是裝少的聲音較高？如果覺得瓶子不好看，還可以動手畫張圖貼上去，算是為它做一件漂亮的衣服。鈴鼓、圓形的糖果盒蓋或刺鄉(xiāng)環(huán)，在四周等距離處縫上一些小鈴鐺，彎邊再加幾條小彩帶，搖著鈴鼓，拍拍手部、再跳起來轉(zhuǎn)一圈，像個活潑可愛的新疆少女。用幾個杯子、碗或玻璃瓶，注入不同高度的水做成音樂杯再用木槌或釘子敲敲看，那富有魔力的聲響會令人著迷?？纯此啾勇曇糨^高還是水少的杯子聲音較高呢？在木板的兩邊釘上螺絲釘或釘子，每排不同長度，再把相同的代橡皮筋綁上去做成六弦琴，這時橡皮筋的長度不同、松弛的程度也不相同，用手撥撥看，聲音有何不同？能否組成高低不同的音階？
　　在教學方法上，要注意直觀；注意啟發(fā)學生自己思考、自己設計、自己動手；注意制作內(nèi)容適合學生的能力水平。
　　2、即興創(chuàng)造
　　即興創(chuàng)造就是被當前的音樂情緒或竟境所觸動，臨時發(fā)生興致，不依據(jù)樂譜進行的音樂創(chuàng)作活動。它一般或分為兩類：一類是用適當?shù)乃俣?、力度表現(xiàn)成語、短句、詩歌，用即償動作表現(xiàn)歌曲、樂曲的綜合性藝術表演；另一類是依據(jù)音樂內(nèi)容即償編唱或即興演奏的音樂創(chuàng)編。
　　即興創(chuàng)造的內(nèi)容標準是：（1）能夠即償編唱生活短語或詩詞短句。（2）能夠依據(jù)歌曲、樂曲的內(nèi)容及情緒進行即興創(chuàng)編活動。
　　即興編唱生活短語或詩詞短句，是屬于音樂創(chuàng)編性質(zhì)的。在教學中，先要引導學生體驗理解其文意，體會其語體風格，我們一般即興編唱的大都是短小的韻文體，如詩、詞一類，而即興編唱的歌曲就是音樂化了的詩詞，詩詞的抑、揚、頓、挫本身就帶有音樂性，很多起、承、轉(zhuǎn)、合四句詩詞同四個樂句的歌曲在結(jié)構(gòu)上也十分相似，所以，要反復吟誦歌詞，直到讀出它的音樂性，這種音樂性主要是通過鮮明的節(jié)奏與和諧的韻律表現(xiàn)出來的。節(jié)奏主要由音步來體現(xiàn)。一個音步就是一個節(jié)拍。如“床前/明月/光，疑是/地上/霜”每句三個音步；“窗含/西嶺/千秋/雪，門泊/東吳/萬里/船”每句四個音步。韻律主要由平仄、聲韻等語言手段來表現(xiàn)。平仄指聲調(diào)的抑揚，平聲長而空，仄聲短而實，平仄互為交錯，讀起來抑揚起伏，鏗鏘悅耳。新詩沒有平仄的嚴格要求，但也講究語勢的抑揚。韻文體講究押韻，或隔句相押，或句名相押。然后根據(jù)詩詞的情緒竟境結(jié)合音步疏密、聲調(diào)的抑揚、音韻的回球給詩詞即興配上相應的節(jié)奏、音高、調(diào)式等。當然這種即興的音樂創(chuàng)編，應該在學生已經(jīng)學習了有關音樂情緒與節(jié)奏型及旋律的進行方式等知識的前提下進行。
　　依據(jù)歌曲、樂曲的內(nèi)容及情緒，進行即興創(chuàng)編活動。重在引導學生在理解歌曲、樂曲內(nèi)容、情緒的基礎上，用不同的方式進行即興創(chuàng)編。這類教學方式，在現(xiàn)在的教學中運用較普遍。例如：合著音樂用手拍出不同強弱、不同節(jié)奏的伴奏，合著音樂用身體動作（包括律動或舞蹈）表現(xiàn)自己的感受，結(jié)合樂曲作戲劇性的表現(xiàn)，以歌曲或樂曲的主題節(jié)奏為“主題”，做“回旋曲”的練習，等等。
　　3、創(chuàng)作
　　音樂創(chuàng)作教學歷來是專業(yè)音樂院校的教學領域。所以，有人一聽到創(chuàng)作就會想到“作曲”，以為那是很高深的學問而裹足不前，其實創(chuàng)作兩小節(jié)的節(jié)奏短句或創(chuàng)作兩小節(jié)的旋律都屬于音樂創(chuàng)作對于中學生的音樂創(chuàng)作教學，應該從基礎現(xiàn)實出發(fā)，不可能把音樂創(chuàng)作專業(yè)內(nèi)容的水準定得很高。當然又要充分發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性潛能，盡量使他們認識、了解、掌握一定的音樂創(chuàng)作知識和技能。
　　創(chuàng)作實踐方面的內(nèi)容標準是：（1）能夠獨立地或與他人合作8小節(jié)左右的短曲。（2）能夠為歌曲選編前奏或間奏。（3）有條件的地區(qū)可嘗試用電腦創(chuàng)編音樂。
　　創(chuàng)作教學首先要打破作曲神秘感，要相信學生的創(chuàng)造力。同時，又要讓學生掌握必要的音樂知識和音樂技能，不然，一個連音符、節(jié)奏都不懂的人要讓他創(chuàng)作音樂顯然是不可想象的。創(chuàng)作的技巧應包括：（1）基本的讀譜知識。（2）旋律的發(fā)展手法，如重復、模進變奏、緊收、寬放，對比等。（3）陳述樂曲的結(jié)構(gòu)形式，如樂句、樂段。教師在講授這些創(chuàng)作技巧時應與實際音響和實際感受相結(jié)合，把深奧的創(chuàng)作技巧融于實踐之中。
　　創(chuàng)作短曲的一般過程可以為：（1）準備階段。教師先出示歌詞或給定情緒，學生在朗讀歌詞或思考情緒的基礎上講座用怎樣的節(jié)奏、節(jié)拍較合適。如，熱烈的情緒、歡樂的情景，常在較密集的節(jié)奏中體現(xiàn)。在學生形成一定想法后，教師有意識設計一些與給定歌詞或情緒相關的節(jié)奏填空、節(jié)奏模仿、旋律接龍、旋律填空、發(fā)展旋律等練習。（2）創(chuàng)作階段。學生根據(jù)自己對歌詞或情緒的理解創(chuàng)作旋律。最好是邊唱邊記譜，或是邊奏邊記譜。（3）評價階段。對學生的創(chuàng)作進行集體評價。教師的評價應以肯定、鼓勵、表揚為主。（4）表現(xiàn)階段。讓學生演唱或演奏自己的作品，也可選用某個或某組創(chuàng)作得較好的作品讓大家來表現(xiàn)，這樣會使創(chuàng)作者獲得成功的體驗。
　　要讓學生能夠為歌曲選編前奏或間奏，首先必須讓學生掌握前奏、間奏的一些布局與處理基本常識。前奏俗稱引子，一般地說，前奏應在調(diào)性、調(diào)式、音調(diào)、節(jié)奏、速度等方面與歌唱部分相聯(lián)系。在歌聲出現(xiàn)之前，它經(jīng)常用來預示歌曲的情調(diào)、風格，并使歌唱者在心態(tài)、樂感等方面，有一定的醞釀時間。前奏的材料一般取自歌曲的主題、尾 部可某個較有教點的旋律片段。當然，也有的前奏與歌曲的旋律并無直接關系，只是在調(diào)性、調(diào)式、旋法、節(jié)奏等任何一方面保持著或多或少的聯(lián)系。常見的前奏多采用終止或半終止結(jié)尾，有時也采用旋律級進或跳進的方法引入歌聲。根據(jù)不同特點，前奏可歸納為以下幾種類型。（1）主題型前奏，如《黃河頌》（光未然詞，冼星海曲）。（2）歌尾型前奏，如《幸?；▋洪_心上》（新疆柯爾克孜族兒歌）。（3）情景型前奏，如《紅星歌》。（4）色彩型前奏，如《一只鳥仔》（臺灣童謠）。間奏又稱過門，是歌曲進行中間，用樂器演奏承上啟下、連接歌唱的音樂。間奏的篇幅可長可短，可以是樂段間的間奏，也可以是樂句間、樂節(jié)間的間奏，不同的間奏具有不同的功能。有時，因為樂段之間的情緒變化、速度轉(zhuǎn)換，間奏起著十分重要的銜接作用；必要時，間奏還給歌唱者以適當?shù)男菹?、換氣的間隙，對于表演性較強的歌曲，間奏還提供了形體表演的時間。如《阿里山的姑娘》（鄧禹平詞，張徹曲）通過舞蹈性的間奏，把前面自由散板式的旋律與后面抒情的歌唱很好地連接起來?！段覑勰?，中國》（矍瑞詞，鄭秋楓曲），通過八小節(jié)深情而帶號召性的間奏，使兩個樂體貼連接自如，并給歌唱者以適當?shù)男菹??！蹲鎳认榈哪赣H》（張鴻喜詞，陸在易曲），通過半音階級進上行的間奏，造成漸強的趨勢，把歌曲推向高潮，同時又自然地轉(zhuǎn)換了節(jié)拍。在教學中，教師應通過這些具體的作品讓學生了解有關前奏、間奏的處理創(chuàng)作知識，然后，學生才能在給定的歌曲及創(chuàng)作要求的基礎上，進行前奏、間奏的選編。
　　在條件的地區(qū)可讓學生嘗試用電腦創(chuàng)編音樂?，F(xiàn)在已經(jīng)有編寫出的作曲程度，可以讓人在計算機的屏幕前作曲，并且只要按一下演奏鍵就可以聽到創(chuàng)作出的段落。這些程度適宜于任何能力水平的人。比如，作曲家莫頓、薩博尼克編寫了名為“音樂制作”的商業(yè)休程序。這一和諧對于初學者非常理想。學生通過選擇樂器（根據(jù)樂器圖案上的菜單）可以創(chuàng)作他們心中的音樂，然后在空白樂譜上畫線，學生可以聽到自己創(chuàng)作的音樂，并進行修改、添加樂器、增加速度、減慢速度或從事各種活動，就像在使用了個聲音文字處理器。稍有積累時，可以選擇較為先進的軟件，如“樂多創(chuàng)”軟件。用這個軟件學生可以開始探索各種技巧，比如用“編輯聲音16”一類的程度進行取樣以及聲音編輯。這一程序?qū)χ袑W生畫說界面非常好，可以讓學生錄制任何一種聲音（樂器發(fā)出的一個音符、說的一個單詞或一聲狗叫），而且可以對聲音進行控制。這些聲音可以組合在一起，創(chuàng)作出音樂作品來。這對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神，提高學生的創(chuàng)造能力是很有益的。
　　課例 3 春江花月夜
　　教學目標
　　1、感受樂曲意境，了解樂曲內(nèi)涵，體驗中國古代音樂與相關傳統(tǒng)文化那一脈相承的審美情趣。
　　2、了解民族五聲音調(diào)“三音組”和“魚咬尾”的旋律基本構(gòu)成法，并嘗試進行簡單的創(chuàng)作。
　　教學重點
　　欣賞理解樂曲內(nèi)涵，體驗中國古代音樂與相關傳統(tǒng)文化那一脈相承的審美情趣。
　　教學難點
　　“三音組”和“魚咬尾”旋律的創(chuàng)作嘗試。
　　教學過程
　　導言：中華民族和傳統(tǒng)文化是以儒道互補為基礎的，它有著豐富的藝術創(chuàng)造和健康的審美觀念，特別強調(diào)藝術作品的文與質(zhì)的和諧、情與理的統(tǒng)一，喜歡自然與人心的雙向交融，推崇思想道德高尚的作品，體現(xiàn)一種追求平淡、中和的特征。它的文化精髓不僅滲透在杜甫的詩、韓愈的散文、辛棄疾的詞、顏真卿的字中，當然也滲透在《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》里，不信我們就來聽一聽《春江花月夜》，看看同學們感受到的是一種怎樣的意境，看看你們能否尋找到與樂曲審美情趣相投的一些其他藝術形式的作品，如誰的一首詩、一篇散文、一幅畫等等。
　　一、樂曲片段欣賞，初步感受樂曲的意境、風格1、片段欣賞。
　　2、分組討論樂曲的意境、風格（借景抒情，清新淡雅）。（2）尋找與樂曲審美情趣相投的一些其他藝術形式的作品。（如：張若虛的同名詩《春江花月夜》、黃賓虹的山水畫《秋林圖》、齊白石的《蝦》等。）3、教師點評，并板書：相互自然，純凈脫俗。
　　二、樂曲主題視唱及其音樂特點分析
　　1、樂曲結(jié)構(gòu)簡介。板書：換頭合尾 式的變奏體。
　　2、主題視唱。
　　3、旋律音樂特點分析、板書：
　　五聲商調(diào)式：2 3 5 6 1 2
　　三整音：相鄰的三個音，其音級為大二度和小三度。
　　魚咬尾：前一樂句的尾音與后一樂名的首尾相同。文學中稱“頂針”或“聯(lián)珠”。
　　4、從民族音樂和文學作品中尋找“魚咬尾”和“頂針”的案例。（民族音樂中如《二泉映月》、《孟姜女》、《沂蒙山小調(diào)》；文學中如袁鷹《井岡翠竹》：“竹葉燒了，還有竹枝；竹枝斷了，還有竹鞭；竹鞭砍了，還有深埋在地下的竹根。”）三、嘗試用“三整音”和“魚咬尾”的旋律構(gòu)成法創(chuàng)作簡短的旋律1、“魚咬尾”式的成語接龍練習。
　　2、按“三整音”和“魚咬尾”的旋律構(gòu)成法創(chuàng)作一個“起承轉(zhuǎn)合”四句式旋律接龍。（教師給出第一句旋律，并按一定的調(diào)式給出后面三句的結(jié)尾音。）3、按規(guī)定調(diào)式、節(jié)奏型及“三整音”和“魚咬尾”的旋律構(gòu)成法創(chuàng)作一個四樂句結(jié)構(gòu)的小樂曲。（課后完成。）四、欣賞全曲，加深對樂曲意境、內(nèi)涵的理解
　　1、欣賞全曲，在每段小標題的提示下展開聯(lián)想。并分組分段思考：樂曲營造了怎樣的意境。
　　2、分組討論后，相互交流。
　　3、教師點評，歸納。（第一段“江樓鐘鼓”；春水蕩漾，鐘鼓齊鳴，人們在冉冉上升的明月下，泛舟春江之上。第二段“月上東山”；一輪明月漸升東山，把銀輝灑向流動不息的春江。第三段“風回曲水”：春風拂江流，江水戲春風，游人泛江上，江中笑語濃。第四段“花影層臺”：春風吹皺江水，使水中的花影紛亂。第五段“水深云際”：野曠天低樹，江清月近人。第六段“漁歌唱晚”：月光下豐收的漁船破浪而歸，欣喜的漁夫引吭高歌。第七段“洄瀾拍岸”：千帆競渡，破浪回響。第八段“矣乃歸舟”：江上櫓聲“矣乃”，一片歡騰。第九段“尾聲”；歸舟遠去，春水平緩，明月西墜，夜空幽靜而安詳。）4、指名學生為樂曲前面三段旋律配上自己認為意境相吻的詩或散文，進行即興朗誦。（如唐代張若虛的《春江花月夜》；春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰?？绽锪魉挥X飛，汀上白少看不見。韓愈的《曲江春游》；漠漠輕陰晚自開，青天白日映樓臺。曲江水滿花千樹，有底忙時不肯來？……）五、課堂小結(jié)
　　從同學們精彩的朗誦中我們可以領略到：文學、藝術是相通的，中國傳統(tǒng)文化在文學藝術中有著一脈相承的審美情趣。欣賞學習古代樂曲不僅能讓我們了解到燦爛的民族音樂文化，并且對我們學習了解同一埋藏的其他相關文化也是很有幫助的。
　　第四節(jié) 音樂與相關文化
　　一、音樂與相關文化領域在音樂教學中的地位和意義《標準》指出：音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現(xiàn)，是直接增進學生文化素養(yǎng)的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造以及藝術審美能力。這個領域包括了音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科等各方面，其特點是知識面廣、信息量大、參與性強。
　　音樂與社會生活有著十分密切的聯(lián)系，而且具有重要的社會功能。在我們的生活中，許多情況下都需要用音樂來配合完成某種具體的任務，許多場景中都需要用音樂來烘托氣氛，音樂對社會生活的影響和作用已日益被人們關注，學習、了解音樂與社會生活，就是為了讓學生更好地了解音樂，了解社會，進而讓音樂成為學生終身生活的一部分。
　　音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術的表現(xiàn)形式不同，在發(fā)展人的感官方面各有側(cè)重，如舞蹈藝術是通過自身的軀體動作塑造形象表現(xiàn)思想感情以反映現(xiàn)實的藝術；美術是運用筆墨顏料、紙張畫布或其他工具材料，通過線條、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖、描繪等手段，繪制和創(chuàng)造訴諸人的視覺感受的具體可見的個性化藝術形象；戲劇藝術是一種綜合性藝術，在內(nèi)容上，它把對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)與主體情思的表現(xiàn)有機融為一體，在形式上，它把繪畫、雕塑、舞蹈、建筑、文學、音樂等等各種藝術的造型手段、音響手段、箅美手段、組接手段、抒情手段、綜合手段等結(jié)合起來，形成一個由編劇、導演、演員、作曲家、美術家集體創(chuàng)造的戲劇藝術體系；影視藝術實際上是綜合文學、音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術的長處和優(yōu)點，而又避免和彌補許多藝術的短處和不足的基礎上產(chǎn)生的視聽并用、視聽結(jié)合的綜合藝術。但音樂、舞蹈、美術、戲劇、影視這些姊妹藝術都是人的藝術，在同一國家、同一時期，由于社會大背景的影響，它們在思想意識、審美情趣、情感需求、思維方式上都能找到共性，并且在形式美的組合法則上也是相通的。正如許多藝術教育專家指出：一旦透過藝術的表層，認真檢查和考慮藝術的“基礎”或“根本”時，視覺藝術、聽覺藝術和表演藝術相比較而言的獨特性就不那么明顯了。如視覺藝術的線條、節(jié)奏、構(gòu)圖等設計性特征，完全能在音樂、戲劇和舞蹈中找到。另外，在表現(xiàn)形式上，音樂與姊妹藝術體現(xiàn)出你中有我、我中有你的現(xiàn)象是很多的。
　　音樂與藝術之外的其他學科，也有著千絲萬縷的聯(lián)系。音樂與抒情詩相結(jié)合就形成了歌曲，而與敘事性的韻文結(jié)合就形成了敘事歌，說唱音樂。假如我們站在歷史的角度分析、研究音樂，就不難發(fā)現(xiàn)，許多音樂作品或者從時代背景、發(fā)展歷史表現(xiàn)形式、主題內(nèi)容上都與某段歷史或者某一歷史事件有著直接或間接的聯(lián)系，如果把各個歷史時期的音樂作品收集起來，將是一部很好的生動的歷史教科書。而我們站在地理、民俗、宗教等角度來分析、研究音樂，我們又會發(fā)現(xiàn)在我傍個小小的地球上，由于地理、環(huán)境、民族、信仰的不同，音樂就會產(chǎn)生東方音樂與西方音樂的差異，漢族音樂與少數(shù)民族音樂的差異等等。正像法國文藝評論家丹納所說：“精神文明的產(chǎn)物和動植物界的產(chǎn)物一樣，只能用各自環(huán)境來解釋。”
　　在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生接受的是一種條塊分割式的教育，人文學科與自然學科分離，音樂學科內(nèi)部也是涇渭分明，這種教育使得學生習慣于一種線型、單一的思維方式，使得本應完整的經(jīng)驗在學生頭腦中成為支離破碎的零散知識。音樂藝術本身是一種文化，這是以社會大文化為背景的，與其他文化，尤其是姊妹藝術與社會學科有著不可分割的關系。音樂教育應注意到學科之間這種橫向的有機聯(lián)系，使音樂文化成為整體狀態(tài)呈現(xiàn)出其動人的生命力。這樣，學生會以滿腔的熱情、生動活潑地投入到音樂中，并在參與的過程中，擴大音樂文化視野，加深體驗與感受，提高音樂鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造能力。
　　二、內(nèi)容標準及教學特點
　　1、音樂與社會生活
　　當今社會，音樂已滲透到人類生活的各個方面，并起著不可忽略的作用，因此，充分揭示音樂的社會功能，了解音樂在生活中的作用，便成為學生音樂文化學習的重要內(nèi)容之一。與人類日常生活有關的音樂有禮儀音樂、實用音樂、背景音樂，它們同每個人的生活都密切相關。了解音樂與生活的關系，理解音樂對人生的意義，使學生熱愛音樂，進而讓音樂成為學生以后生活的一部分，是這學習領域的主旨。
　　禮儀音樂是最古老的音樂之一。中國古代禮樂并稱，人們常說的“六樂”便是財代禮樂制度的重要組成部分，孔子所推崇的“韶樂”也是“禮”的一部分。唐代的宮廷樂舞《秦王破陣樂》常在歡迎外國使節(jié)的禮儀中演出，以顯示大唐的武功武德，其樂當然就成了禮儀性音樂。當今的禮儀音樂范圍很廣，功能也很多，人們最熟悉的禮儀性樂曲自然是本國的國歌，它在各種隆重的儀式中應用：升旗、國家慶典、迎接國家貴賓、重大比賽的形式開幕式、頒獎等。在我國，《中國人民解放軍進行曲》常用于閱兵式，而《運動員進行曲》常用于運動會入場式，這些也都是功能性音樂。在現(xiàn)代社會中，個人和家庭生活中也有一些特定的儀式，如結(jié)婚儀式等，人們熟知的《婚禮進行曲》幾乎成了婚禮的一部分。
　　實用音樂，隨著科技文化的發(fā)展進步，越來越受到人們的歡迎，如人們在進行做操、舞蹈、太極拳、氣功等健身活動時，用音樂伴奏，既悅耳又能擊后，現(xiàn)在的電視廣告、廣告詞多有固定的配樂，有的索性把廣告詞譜上曲，用歌的形式出現(xiàn)，近年來，還出現(xiàn)了不少音樂制品，如：音樂門鈴、音樂手機、音樂蠟燭、音樂牙刷、音樂床等等。
　　背景音樂又稱“環(huán)境音樂”，是一種為辦公室、休息室、工廠流水線、超級市場、賓館飯店等不同環(huán)境而使用的音樂。如：為創(chuàng)造一種高雅、舒適的氛圍，許多高能餐廳或公共場合的休息廳都播放音樂。音樂茶座中音樂的作用則進了一步，既是人們品茶、談天的一種背景環(huán)境，又不單單是背景，而是音樂愛好者們著意欣賞的。音樂作為背景應用于背外語單詞，也被認為是很有效果的學習方法?？傊尘耙魳返挠绊懞妥饔靡讶找嬉鹑藗兊年P注。
　　《標準》對中學生（7——9年級）在音樂與社會生活方面的具體要求是：（1）養(yǎng)成關注音樂的習慣，能夠用實例說明音樂在社會生活中的作用。（2）喜歡并能夠從傳媒中聆聽音樂，了解和積累音樂信息，愿與同學交換所收集的音樂材料，交流音樂感受。（3）在出席音樂會及參與社區(qū)音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價。
　　在音樂與社會生活的具體教學中，經(jīng)引導學生從生活體驗入手，參與到社會音樂活動中，體驗音樂的樂趣，然后再從自身的音樂經(jīng)驗出發(fā)，去探究思考音樂與人生的關系；引導學生會用音樂的方式同他人進行情感交流，并在所有的音樂活動參與中（如學校、社區(qū)的文藝晚會、歌詠活動等），能夠?qū)σ魳芳盎顒颖旧碜鞒鲞m當?shù)脑u價，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。
　　2、音樂與姊妹藝術
　　音樂與姊妹藝術之間既有共性又人個性。共性是因為社會意識形態(tài)在內(nèi)容上是相通的。另外，所有藝術差不多都涉及知覺、情感、創(chuàng)作過程、文化背景和審美愉悅。就審美愉悅來說，所有藝術都有使用特定材料和形式進行創(chuàng)造的快樂，欣賞藝術形式和結(jié)構(gòu)時的快樂等。個性是不同的藝術有不同材料和形式，有不同的體驗途徑。音樂與姊妹藝術的結(jié)合，將有效促進學生視覺、聽覺以及其他整合性感覺的形成，也將有助于學生獲得更加豐富的審美意象和藝術感悟。因此，了解音樂與姊妹藝術之間的密切關系，在音樂與姊妹藝術的整體狀態(tài)中，學習、感受音樂文化便成為這一學習領域的主旨。
　　自古以來，就有“樂舞”之稱。隨著舞蹈的發(fā)展，不管是集體舞、獨舞，雙人舞，還是單純的性格舞蹈或是舞劇，舞蹈同音樂的結(jié)合都是非常緊密，音樂與舞蹈如同一對親姊妹，從立意到風格，從情調(diào)到節(jié)奏，從氣氛到意境都就是水有乳交融，渾然一體，達到高度的和諧統(tǒng)一，從而使人們的“聽”與“看”互相充實，獲得藝術享受。如根據(jù)法國作曲家圣桑的音樂創(chuàng)作的芭蕾舞《天鵝之死》，音樂與舞蹈水乳交融，哀怨委婉，詩情畫意盡蘊其中。這種舞蹈與音樂渾然一體的結(jié)合，構(gòu)成了舞蹈藝術所具有的特殊表現(xiàn)力，也形成了舞蹈藝術空間與時間兼?zhèn)涞乃囆g特點。
　　音樂與美術，一個是聽覺藝術，一個是視覺藝術，但它們之間卻存在著廣泛的聯(lián)系。如：在節(jié)奏韻律、意境等方面，音樂與美術就有相通之處。美術的節(jié)奏主要通過線條的流動、色塊的形體，光影明暗等體現(xiàn)，靜態(tài)藝術是一種引申意義的節(jié)奏，繪畫中透視的遠近，色彩的進退，比例的大小，線條的曲直都構(gòu)成了視覺上的節(jié)奏。我國書法藝術在黑與白，字距與行距，起筆、行筆與收筆進筆之間產(chǎn)生一定的節(jié)奏，特別是狂草線條的粗細、長短、急速及疏密構(gòu)成強烈的節(jié)奏感。建筑中門、窗、柱的反復交替，其節(jié)奏、韻律與音樂很相似。韻律是一種諧和美的格律，“韻”是一種美的音色，“律”是規(guī)律，它要求這種美的音韻在嚴格的旋律中進行。在美術中，它要求一條美的弧線，它的每一階段的形態(tài)要美，這種美又是在一定規(guī)律中發(fā)展。線的彎曲度、起伏轉(zhuǎn)折及前后要有呼應，伸展要自然，要有韻律感。形象的反復、連綴、排列，對稱、均衡等，幾乎都有嚴格的節(jié)奏和韻律。從心理學的角度上說，美術與音樂易形成色聽聯(lián)覺，色聽聯(lián)覺通常是指低音引起深色，高音引起淺色。抽象繪畫鼻祖瓦西里?？刀ㄋ够?866—1944）提倡美術應成為聯(lián)覺的產(chǎn)物，他始終把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內(nèi)在音響”，他經(jīng)常從聽覺角度來體會繪畫的色彩。所以，他的作品是抽象的色塊和點、線、面的綜合，一向被認為是“凝固的音樂”。
　　音樂與戲劇的聯(lián)系是顯而易見的，它們都是在時間中展開的表演藝術。在中國的戲曲中音樂不僅與唱詞緊密配合，與不同角色的表演動作節(jié)奏相配合，還在支配舞臺節(jié)奏、烘托舞臺屋、氣氛等方面起著不可忽視的作用。就說京劇吧，京劇的唱、念、做、打，哪一樣能離開音樂？啞劇《三岔口》為國內(nèi)外觀眾所喜愛，劇中人任堂惠和劉利華在“黑暗”中的對打，緊張激烈，諧趣橫生，如果沒有音樂（武場）的配合和襯托，豈不是形同兒戲，如何能吸引觀眾？有人說得好，戲曲中的藝術形象，是歌唱著的文學形象，朗誦著的音樂形象。戲曲戲曲，戲離不開曲，沒有曲就唱不成戲。這反映了音樂在戲曲藝術中舉足輕重的地位。
　　科技的進步為視藝術、聽覺藝術的結(jié)合提供了空前的條件，音樂與影視藝術的結(jié)合也越來越密切。影視音樂的主要功能有：（1）描繪作用，即用音樂渲染烘托畫面的情緒及氣氛。（2）抒情作用，主要用于塑造人物性格，表現(xiàn)人物的思想感情、心理變化、內(nèi)心活動等。觀眾可以通過音樂加深對人物的理解。（3）劇情作用，即音樂參與影片的情節(jié)發(fā)展，成為影片結(jié)構(gòu)不可缺少的組成部分，包括刻畫人物的復雜內(nèi)心矛盾，表現(xiàn)人物之間的外部沖突。它能直接推動劇情發(fā)展，深化影片內(nèi)容。如影片《珍珍的發(fā)屋》在刻畫劇中人物阿明復雜內(nèi)心活動時，巧妙地通過劇中人物阿明四次自奏“薩克斯”的音樂處理，“說”出了要向觀眾傾吐的心里話，以此深化對何明的性格刻畫；觀眾則通過對音樂的感受，加深了對劇中人物心態(tài)及關系的認識和理解。（4）背景氣氛作用，即音樂以特定音調(diào)，樂器音色、風格在影片的局部或整體中，作為表現(xiàn)時代特征、民族特點、地方色彩或強化特定的影片基調(diào)與氣氛的手段。如影片《紅高梁》，整部影片全用民族樂器戲曲樂器——嗩吶、大號、大鼓，沒有一種西洋樂器，徹底地民族化。（5）結(jié)構(gòu)貫串作用，同樣的音樂在影片中多次反復（或變化反復）出現(xiàn)，在情節(jié)發(fā)展過程中起著紐帶作用，既能使影片完整統(tǒng)一，又能使觀眾在心理上獲得前后貫串一致的感覺。如影片《城南舊事》。原著的作者“朝花夕拾”，在歲暮之年，于千里之外回憶童年的往事，充滿著無限的傷感。該片極好地表現(xiàn)了這種情調(diào)。“天之涯，地之角，知交半零落，一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒”歌詞和曲調(diào)所表達出的繢繢眷戀的綿綿情愫，恰如其分地反映出劇中人和創(chuàng)作者合拍的情緒及心態(tài)。（6）主題歌與插曲，主題歌重在直接闡明主題，插曲只是從一個側(cè)面反映影片的思想內(nèi)容、人物感情。
　　音樂與姊妹藝術的具體教學，當然不是各藝術學科知識和藝術技能的簡單疊加，我們應以音樂為本，我們應以音樂為本，強調(diào)圍繞人文主題，在每一節(jié)課圍繞一個人文主題的前提下，引導學生用不同的藝術形式去表現(xiàn)該主題，如用形體動作配合音樂節(jié)奏，用表演動作表現(xiàn)音樂情緒。另外，也可抓住各種藝術之間的共性，以共同的要素實現(xiàn)各藝術的溝通和連接。如：音樂與美術易產(chǎn)生色聽聯(lián)覺，可讓學生邊聽音樂邊把聲音性狀用色彩或線條表達出來等等。通過這樣多種藝術形式的相互溝通、相互啟發(fā)和相互支持，會使學生的視域、聽域得到開闊，同時既強化了學生對人文主題的理解，又保持了各門藝術的獨特性，豐富了學生的藝術體驗和經(jīng)驗。
　　3、音樂與藝術之外的其他學科
　　音樂作為藝術的一個主要門類，它同廣泛的文化領域有著天然的密切聯(lián)系，尤其是語文、歷史、地理等課程。《標準》把“音樂與藝術之外的其他學科”作為“音樂與相關文化”學習領域中的內(nèi)容之一，這是音樂本體屬性回歸的重要舉措之一，它能使學生從文化的角度，了解音樂，探索音樂。同時，也能使學生在學習音樂藝術的同時，徜徉在文體知識的海洋之中，了解到一系列的人類文明成果。
　　自古以來，音樂就與文學結(jié)下了不解之緣。如宋詞中的《滿江紅》、《水調(diào)歌頭》等，既是詞牌，又是曲牌，比這更早的《詩經(jīng)》、《楚辭》以及唐詩和其后的元曲也能直接吟唱。我國最古老的詩歌總集《詩經(jīng)》，它年收的300余篇長詩、短詩，都是可以合樂歌唱的。從器樂作品的許多標題音樂來看，大多表達的情感、竟境、景色都與文學作品有直接或間接的聯(lián)系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，就是根據(jù)俄羅斯12首著名的詩創(chuàng)作的。教師在具體的音樂教學中，可通過分析歌詞、朗誦歌詞進而分析音樂作品的情感和意境，也可采用引入有關詩詞或文學作品的方法，幫助學生加深對音樂作品的理解。
　　俗話說：一方水土養(yǎng)育一方人。這說明地理的、氣候的各種差異，會形成各地域不同的文體形態(tài)、精神世界。如湛藍的天空、遼闊的草原、綿延起伏的群山，形成了蒙古人民粗獷、豪放的性格和寬廣的胸懷，在音樂中表現(xiàn)為曲調(diào)優(yōu)美、遼闊、寬廣。而江南音樂大多結(jié)構(gòu)規(guī)整，音調(diào)平穩(wěn)、舒緩，風格柔美委婉、清麗優(yōu)雅，頗有陰柔之美，那是與南方碧綠的良田、充沛的雨水、幽曲的弄堂、魚鱗似的瓦頂、彎弓般的石橋、吳儂軟語的水鄉(xiāng)風情分不開的。在進行地域性強的音樂教學時，教師要有意識地把作品的風格、特點分析與相關的地理知識聯(lián)系起來，以便讓學生從自然條件、地理環(huán)境的角度領悟到不同的地域音樂的不同人文精神內(nèi)涵。
　　音樂與體育、生物、數(shù)學、物理、化學等學科都有著間接的關系，只要我們找出切入口，肯定能把音樂與這些學科有機聯(lián)系起來的。如時值、音程計算可與數(shù)學相結(jié)合，聲音的特征與物理相結(jié)合；體育課的藝術體操與音樂的節(jié)奏感、節(jié)拍、強弱相結(jié)合等等。
　　課例 4 影視音樂
　　教學目標
　　通過對影視片《音樂之聲》、《黃土地》、《大鬧天宮》、《四世同堂》的片段賞析，引發(fā)對音樂與姊妹藝術關系的關注，并了解認識音樂在影視中的作用。
　　教學重點、難點
　　了解音樂在影視中的作用，加深對音樂與姊妹藝術關系的認識。
　　教學過程
　　導言：不問我也知道，同學們都非常喜歡看電影、電視，那么，影視藝術有哪些主要特點呢？請看完電影《黃土地》的“腰鼓”這場戲后再回答。
　　一、簡要分析影視藝術特點
　　1、看電影《黃土地》中的“打腰鼓”片段。（鏡頭：氣勢浩大、生龍活虎的打腰鼓的人群，在縱情歌舞，動感十足，酣暢淋漓，大氣磅礴，表現(xiàn)了中華民族一種內(nèi)在的深潛著的頑強的生命活力。）2、學生回答后，教師總結(jié)?！队耙暿菚r間與空間的結(jié)合藝術。它綜合了音樂、詩歌、舞蹈、建筑、繪畫、雕塑等等藝術?！?br /> 　　二、結(jié)合具體作品，分析音樂在影視中主要類型和作用1、觀看電影《黃土地》片段連接，分組分鏡頭思考：民歌在影片《黃土地》中起了哪些作用？
　?。?）鏡頭一：翠巧看到別人出嫁而觸景生情有感而發(fā)，她一邊紡線，一邊唱：“……人里關數(shù)不過女兒可憐……”（表達了她對女兒家不幸命運的由衷感嘆和控訴。）（2）鏡頭二：當翠巧聽到公家人顧青講有關搜集民歌的事后，在黃河邊提水，又唱了“……想說心事我口難開……”（唱出了她向住新生活的意愿。）（3）鏡頭三：翠巧送別公家人顧青時放開喉嚨高聲歌唱：“……只要八路要我來，我脫下紅鞋草鞋……”（在這里翠巧火山爆發(fā)式地傾訴了自己的感情，把久蓄于內(nèi)心的話語一吐為快。）（4）鏡頭四：翠巧決定夜渡黃河，到河東去找八路軍，翠巧劃著船唱道：“鐮刀斧頭老镢頭，砍開了大路工農(nóng)走……”，（我們聽到提一位義無返顧地追求新生活的女子的鏗鏘心聲。）（5）分組分鏡頭討論。
　　（6）學生討論發(fā)言后教師小結(jié)：當我們把影片中的這些主要民歌串聯(lián)起來加以考察時，就不難找到貫穿全片的情節(jié)鏈，即是翠巧為代表的黃土地上的女兒們的苦痛的婚姻、悲慘的命運以及她們對自由幸福的追求。這樣，我們對影片的表層內(nèi)容就有了清晰的認識、把握。
　　2、觀看電影《音樂之聲》片段連接。思考插曲《雪絨花》在影片中兩次出現(xiàn)起到什么作用。
　?。?）鏡頭一：在特拉普特上校看到孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接他回家時，他心情非常激動，情不自禁彈起了六弦琴，深情地唱起《雪絨花》。（表達了他對祖國深深的熱愛。）（2）鏡頭二：在薩爾茨堡的音樂節(jié)的晚會上，特拉普特上校全家表演的《雪絨花》感動了所有的觀眾，人們懷著對祖國的必勝信念，一齊高唱起《雪絨花》。（歌聲使敵人膽顫心驚。）（3）請幾位學生回答。
　?。?）學生回答后，教師小結(jié)：兩個鏡頭，歌曲從某一個側(cè)面反映了軍民對祖國的熱愛，對勝利的企盼，對美好明天的向住。在影片中起了抒發(fā)情感的作用。
　　3、觀看動畫片《大鬧天宮》片段，思考提示：注意這段音樂的速度、節(jié)奏、調(diào)式、音色等特點，思考它在影片中反復出現(xiàn)，能起到什么作用？
　?。?）鏡頭：孫悟空威風凜凜，手持金箍棒在大鬧天宮。（其音樂吸取了京劇、昆曲、粵劇的曲調(diào)及鑼鼓節(jié)奏，情緒生動活潑，俏皮、幽默。塑造了孫悟空天不怕地不怕、靈活機智、樂觀好動、敢于斗爭的形象。）（2）譜例板書：（略）
　?。?）學生自由討論。
　　（4）請學生發(fā)表見解。
　　（5）學生發(fā)言后，教師小結(jié)：這段音樂在影片中多次出現(xiàn)，有刻畫人物性格和參與情節(jié)發(fā)展等作用。
　　三、回憶平時自己所熟悉的影視作品，并思考其中的主題歌或插曲或動畫音樂或背景音樂的作用（如：電影《岳飛》中的插曲《滿江紅》、電視劇《紅紅的雨花石》中的主題歌《雨花石》、動畫片《獅子王》、《彼得與狼》等等。）四、課堂小結(jié)
　　通過這堂課的學習，使我們知道影視與音樂非常密切，種類很多，如主題歌與插曲，背景音樂、動畫音樂、畫外音樂等等，其作用可以有描繪、抒情，劇情、結(jié)構(gòu)貫串，背景氣氛等等。相信同學們在以后的影視賞析中，肯定會注意在其中的作用，用發(fā)展的、聯(lián)系的眼光來審視音樂與影視。