2. 適度創(chuàng)意表達

　　音樂欣賞課不是音樂實踐課，但卻不能脫離音樂實踐。在實際的教學實施過程中，欣賞和實踐、聆聽和感受是不可分離的，基于音樂表達的欣賞更能深入學生心靈，當然，基于欣賞的音樂表現也會更生動鮮活，二者彼此相依。但是脫離了音樂欣賞的音樂實踐、音樂表達，就會使課型發(fā)生改變;相反，脫離了音樂實踐、音樂表達的音樂欣賞，就會變成蒼白無力的無病呻吟。因此，音樂欣賞要在基于音樂審美感知的基礎上通過適度的創(chuàng)意表現，對音樂音響進行綜合體驗，提高學生的音樂感知和評鑒能力，提升學生的藝術素養(yǎng)和人文修養(yǎng)，陶冶情操、涵養(yǎng)美感、和諧身心、健全人格，引導學生追求崇高的人文精神，增強對真善美的謳歌與塑造能力。

　　3. 融入文化理解

　　教育的使命是關注人的發(fā)展，完成立德樹人的根本任務，音樂學科也不例外。音樂欣賞課的起點是音樂，旨歸一定是指向人的終身發(fā)展。音樂欣賞中的音樂作品都是人類智慧與文明的結晶，與人類的發(fā)展歷史、社會生活密不可分，不同地域、民族、時代有著不同的音樂文化創(chuàng)造，并直接表現為音樂作品題材、體裁、形式和風格等多方面的差異。優(yōu)秀的音樂作品是對特定社會、文化和歷史的理解，反映一個國家、一個民族文化創(chuàng)造的特色、能力和水平。將文化理解作為高中學生的音樂學科核心素養(yǎng)之一，旨在通過音樂課程教學，讓學生認識中國民族音樂文化的博大精深及豐富的精神文化內涵，堅定文化自信;讓學生了解其他國家的音樂文化，以平等的文化價值觀理解世界音樂的多樣性。(9)這是高中音樂課程標準對音樂學科文化理解核心素養(yǎng)的闡述。結合課程標準，我們當下的音樂欣賞課更應該在“欣賞”音樂的基礎上，激發(fā)新時代學生的文化自覺、文化自信和文化自強。

　　(二)基于“表現美”的實踐課

　　我們在夸獎一個人音樂修養(yǎng)高時，經常會說“吹拉彈唱，樣樣都會”，這些都是對人的音樂技能的評價。隨著音樂教育的普及化，音樂課程設置的多元化，歌唱、演奏、舞蹈等專門的音樂技能也逐漸變成了普通學生享有的音樂學習權力。隨著課程改革的深入，學校普適性的音樂教育開設的課程門類逐漸增多。雖然有了專門的唱歌課、演奏課、舞蹈課等，但和專業(yè)的音樂技能學習還是有很大區(qū)別的。在此，我們統稱這類課程為音樂實踐課。這類課型也有其基本的樣態(tài)。

　　1. 關注藝術表現

　　音樂實踐課首先要關注學生的實踐，既然是實踐，就一定要讓學生體驗并感受音樂。實踐課中的歌唱、演奏等活動具有鮮明的表演性，因此在這種課型中，教學實施要緊緊圍繞學生的藝術表現，提高每一位學生參與音樂表演的主動性，以及藝術表現水平。學生在其中接受熏陶、把握規(guī)律、感受樂趣，并在特定的藝術表現情境中豐富情感、充實心靈、激發(fā)想象力、發(fā)揮創(chuàng)造力、培養(yǎng)自信心、獲得成就感。高中階段的藝術表現應以兼顧多數為原則，重在通過藝術表演實踐和創(chuàng)造活動，提升學生的審美感知和文化理解能力，同時促進學生在集體活動中的人際交往，增進人與人之間的溝通和交流，強化社會責任感。(10)

　　2. 技能輔助表現

　　在普適性的音樂實踐課中，學生的唱歌、演奏技能雖然不至于像專業(yè)的技能學習那樣要求精湛，但是適度的技能學習還是很有必要的。唱歌課中學生不僅需要掌握識譜能力，還需要循序漸進地掌握歌唱的正確姿勢、呼吸方法、咬字吐字、節(jié)奏節(jié)拍、情緒情感等方面的要求。同時，使學生既能提高獨唱水平，又能懂得與同學配合進行合唱。對于普適性的演奏課來說，常用樂器有笛子、葫蘆絲、吉他等，因此，掌握這些樂器演奏的基本方法和基本技能是課堂教學的第一要務。在教學實施的過程中，技能不是一蹴而就的，而是需要教師有計劃地按照學情，在教學中逐步滲透，真正讓普適性的音樂實踐最大限度地提高學生的音樂表現能力。

　　3. 賞演同步

　　音樂實踐課固然要倚重“實踐”、關注“表現”，但是不能讓學生僅僅停留在“演”上。缺乏對表演作品的正確認識和基本審美，音樂表現的質量就難以得到保證。在唱歌課中，要能夠結合對優(yōu)秀聲樂作品的賞析，幫助學生理解歌曲的題材及風格，學習聲樂的相關知識。同時了解不同題材、風格、形式的聲樂作品及相關知識，感受人聲的藝術表現力與美感。在演奏課中，要在演奏中結合對優(yōu)秀器樂作品的賞析，激發(fā)學生演奏樂曲的興趣與欲望，感受器樂作品豐富的藝術表現力和美感，了解和認識不同類型樂隊及常見樂器等知識。賞析音樂是音樂實踐課中必不可少的環(huán)節(jié)，賞演同步，既能提高學生的表演質量和品位，又能增加學生對音樂及音樂表演的鑒賞和評價能力。

　　(三)基于“創(chuàng)造美”的編創(chuàng)課

　　在義務教育階段的音樂課中，編創(chuàng)常有，但編創(chuàng)課卻鮮有。到了高中階段，隨著音樂編創(chuàng)教材的獨立成冊，才有了專門的音樂編創(chuàng)課。但無論是編創(chuàng)活動，還是編創(chuàng)課，都有其特有的樣態(tài)。

　　1. 基于科學方法

　　比起唱歌、演奏、舞蹈等課程，音樂課中的編創(chuàng)同樣也是音樂實踐，所不同的是，這種實踐更具有創(chuàng)造性，更能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。編創(chuàng)是在基于音樂感知的前提下，創(chuàng)作者將自己對音樂的理解，通過一定的創(chuàng)作手法，對節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、歌詞、律動、舞蹈等進行編創(chuàng)，高年級甚至有完整的歌曲和伴奏的編創(chuàng)，從而形成一首新的作品。這首作品可能是對原有作品的改編，也可能是全新的作品，但總是充滿“新”的意味。當然，整個過程一定是基于一定的創(chuàng)作方法之上的，而非學生的隨意之作。創(chuàng)作雖然有即興性、隨意性，但是脫離了章法，就是瞎編亂造，不僅浪費時間，還會使學生陷入無序的創(chuàng)作模式。因此，音樂編創(chuàng)的前提一定是在教師的指導下采用科學的方法有序進行。學生只有創(chuàng)作出了相對高質量的作品，才會從中體驗到創(chuàng)作的快樂，其創(chuàng)新精神才會被喚醒、被激勵、被鼓舞。

　　2. 掌握合理進度

　　那么，音樂編創(chuàng)課“編創(chuàng)”什么呢?如何“編創(chuàng)”呢?目的何在?這應該是每位教師設計編創(chuàng)活動之前都要考慮的，但也恰恰是教師們最容易忽略的。編創(chuàng)課中教師往往會為編創(chuàng)而設計編創(chuàng)，忽略學生的認知能力和已有的音樂知識儲備，設計過于簡單的編創(chuàng)活動，如創(chuàng)作歌詞，或者基于某種創(chuàng)作手法如魚咬尾、螺螄結頂等進行音符填空。學生也許樂在其中，課堂氛圍也其樂融融，但這種脫離學生實際能力的編創(chuàng)，是一種編創(chuàng)的假象。當然，設計遠遠超出學生能力的編創(chuàng)在音樂課中也很常見，比如按照起承轉合的方式創(chuàng)作歌曲，可能一部分學生能夠創(chuàng)作出心儀的作品，但是對于普適性的音樂教育而言，絕大多數學生在還未真正理解起承轉合的內涵，或者基本的音樂創(chuàng)作手法時，這種創(chuàng)作就顯得遙不可及了。因此，編創(chuàng)要根據教學需要，在充分研究學情的基礎上循序漸進、由易而難地進行。