淺談鋼琴演奏中的八度技巧
緒論
八度演奏技巧是鋼琴演奏中運(yùn)用最廣泛,最重要,也是最難的一種重要技術(shù)之一。鋼琴彈奏者中,八度技術(shù)差的遠(yuǎn)比單音技術(shù)及其他技術(shù)差的人多很多。本文以鋼琴演奏中的八度技巧為研究對象,在書寫本文之前通過查閱相關(guān)資料,收集整理文本對鋼琴演奏中的八度技巧分類,并且結(jié)合作者本人學(xué)習(xí)八度技巧和長期的演奏、練習(xí)、教學(xué)心得。從練習(xí)要領(lǐng)、觸鍵方法、個人演奏心得等方面闡述,對比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的運(yùn)用和理解技巧來詮釋音樂的內(nèi)涵。
許多學(xué)者在鋼琴演奏技巧方面研究非常多,在深度和廣度上都是高水平的。本文的研究要點是剖析鋼琴演奏中的八度技巧,將其分類一一闡述,分析其含義、技術(shù)特點、方法要領(lǐng)。為廣大音樂愛好者,鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)者提供借鑒和參考,在學(xué)習(xí)和演奏過程中完美地表現(xiàn)樂曲,就是本課題的研究價值。
1 什么是八度技巧
1.1八度是什么
在音樂中,相鄰的音組中相同音名的兩個音,包括變化音級,稱之為八度。在鋼琴上用大拇指跟小指同時按住中間跨越8個音的兩個琴鍵就是八度。
1.2八度技巧
八度技巧主要為手腕技術(shù),因為彈奏八度的關(guān)鍵部位就是手腕,這是人體生理構(gòu)造與生理機(jī)能所定的。首先需要的是拇指和小指能夠有足夠的支撐力。其次當(dāng)手指固定時,拇指和小指同時彈奏兩個相距八度的音程,主要借助手腕來彈奏。八度這種高難度技巧不再單單是手指的彈奏,而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位參與協(xié)調(diào)。
2 八度技巧基本練習(xí)要領(lǐng)及觸鍵方法
2.1八度技巧彈奏的首要條件
匈牙利鋼琴家約瑟夫說:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌,手小的演奏者,只不過是要經(jīng)歷一個比較長時間的認(rèn)真準(zhǔn)備而已?!庇捎谝舫涕g隔距離較大,八度技巧對于手大的人來說并不很難,但對于手小的人來說是不容易的,較小的手經(jīng)過充分的訓(xùn)練也能彈好八度。手小的人彈八度之前先彈一些分解八度練習(xí),它可以打開手指和擴(kuò)張手掌的開度,達(dá)到不低于九度延伸跨度,為彈奏八度打下基礎(chǔ)。自然,僅僅能夠“勾”得到八度的手是無法彈好八度的,特別是強(qiáng)而有力的八度。八度技術(shù)需要手有足夠的尺寸,要求手必須達(dá)到基本的八度距離。其次,八度技巧一般用一指和五指,因此需要一指和五指有比較強(qiáng)有力的支撐,特別是在彈奏強(qiáng)而有力的八度時,確保八度彈奏所需要的力度。
2.2.1注意關(guān)節(jié)的支撐和指法的安排
八度彈奏需要注意手指每個關(guān)節(jié)的支撐,特別是手指第一關(guān)節(jié)和掌關(guān)節(jié)。通過關(guān)節(jié)的支撐,使手指能夠承受手臂的重量而彈奏出有力、渾厚、堅實的聲音。除了通過基本的指法練習(xí)外還可通過做手指操、手指拉伸以及支撐練習(xí)來達(dá)到關(guān)節(jié)和手掌的伸張及支撐,主要通過開關(guān)節(jié)、單獨(dú)手指的支撐、壓手指等方法來練習(xí),不受時間環(huán)境的影響,針對性強(qiáng)、提升快、見效快。
在八度技巧連奏中特別是黑白鍵交替彈奏(半音階連奏)時,注意指法的安排,一般采取四五指交替彈奏,以右手為例,也就是說上方八度音用四五指交替彈奏,下方八度音用拇指平滑地帶過。達(dá)到連奏的目的。從而減少整個臂膊的緊張感和多余的抖動,彈奏起來輕松,并且流暢,音色自然、清晰。
2.2.2注意放松和全身的協(xié)調(diào)
鋼琴彈奏練習(xí)無論是何種技巧練習(xí)都必可少的要處理好適度緊張和放松的關(guān)系,八度技巧練習(xí)中要處理好整個臂膊、手腕的放松和手掌該有的一定的硬度和緊度,二者是相互矛盾的又是協(xié)調(diào)統(tǒng)一的。要正確處理好兩者的關(guān)系首先再練習(xí)時,學(xué)會從意念上將二者區(qū)分開來,去感受該有的硬度和放松度。其次要掌握好手腕的放松,手腕是整個手掌和整個臂膊的分界點,手腕放松自如了,自然整個臂膊也就放松了,并且更加有利于對八度技巧的彈奏掌握理解。
所謂的放松就得視情況而定了,八度這種高難度技巧不再單單是手指的彈奏,而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位參與協(xié)調(diào)。更多的是指全身力量傳達(dá)的通透。在演奏輝煌、蓬勃的八度段落中,想要放松的彈奏是基本不可能的。演奏者必須繃緊肌肉,以手掌或者是手肘或者是肩膀甚至是腰部為支架,在堅固和緊張的狀態(tài)下才能完成。在演奏八度時,不同的音量、不同的速度、不同的音色都需要用到不同的手型、不同的姿勢和不同的放松。當(dāng)然,不管怎么說,在八度的練習(xí)之初,手臂和手腕發(fā)酸是正常的,這就需要堅持不懈的練習(xí)。持續(xù)的八度演奏練習(xí)的就是肌肉的持續(xù)爆發(fā)力。
2.2八度彈奏技巧的觸鍵方法
八度彈奏技巧觸鍵方法基本可分為斷奏、跳奏、連奏三種類型,三種觸鍵都需要注意基本的手型問題,首先一指和五指(四指)一定要呈“橋梁型”的架構(gòu),起到平衡力量支撐的作用;其次要注意的是五指(四指)天生要比一指弱,這是由于人的生理結(jié)構(gòu)所決定的,導(dǎo)致低聲部和高聲部聲音不均衡,音響效果不好,所以在彈奏時可以把其他三個不彈的手指重心傾向五指(四指)從而達(dá)到均衡聲音音響的效果。
2.2.1斷奏
斷奏,又稱斷音彈奏,是鋼琴彈奏中最基本的方法,是其他技術(shù)的基礎(chǔ)。在八度斷奏練習(xí)中要以指尖和手掌為支撐,手指、手腕、下臂都要連成一個整體,手腕要比彈奏輕巧、快速的八度練習(xí)略高一點。運(yùn)用小臂或者大臂的力量彈奏,讓整個臂膊的重量直達(dá)指尖,狀態(tài)為“前挺后松”,在斷奏練習(xí)中要注意整個手掌和手腕的支撐,以避免晃動帶來的音色不清晰,從而達(dá)不到練習(xí)的效果。由于八度彈奏時需要一指和五指的伸張,這樣會使手部及手腕肌肉有緊張感,這種緊張感應(yīng)當(dāng)控制在合理的范圍中,過分的繃緊只會僵硬,影響彈奏效果。所以斷奏也要注意旋律性,注意聲音的整齊平衡,音色清脆、明亮、集中、富于彈性在觸鍵上要有控制。如譜例2.1《哈農(nóng)練指法》八度預(yù)備練習(xí)。
譜例2.1
這里的八度斷奏是最基本的八度彈奏方式,在鋼琴作品中隨處可見。彈奏時,肩和手臂放松自如,手腕略低于小臂和肘部,手指稍微伸展,過度的彎曲和拉伸都會影響彈奏出來的音色。然后以手腕為支點,保持平衡,整個手掌像一只皮球,以肘部為軸心,抬起帶動小臂再帶動手腕,不須過多用力,以手臂的重量自然落下,重量暢通自如至指尖,指尖堅實的支撐住,不要敲打,不要片面的強(qiáng)調(diào)手掌第三關(guān)節(jié)的運(yùn)動。切忌在下鍵彈出聲音后繼續(xù)施加壓力,手只要在琴鍵上保持重力,直至音符時值所需的長度就好。整個起手準(zhǔn)備到下鍵后的過程要像自由落體一般,整個手臂的力量達(dá)到絕對的放松,力量可以充分的傳導(dǎo),關(guān)鍵點就是從指尖到手臂能在瞬間的緊張之后迅速的放松下米。只有將整個參與彈奏的部位統(tǒng)一起來,將“發(fā)力點”“觸鍵點”“擊弦點”的氣息貫通協(xié)調(diào)起來,把鋼琴當(dāng)成身體的一部分,才能彈奏出堅實、飽滿、有彈性、有穿透力的音色來。
2.2.2跳奏
音符上方標(biāo)記有小黑圓點或小黑三角的音就是跳音,從理論上講,小圓點表示彈奏該音符時值的二分之一,小三角表示彈音符的四分之一。
要在鋼琴上用手指表現(xiàn)出節(jié)奏強(qiáng)烈、自由歡快的熱情場面,非跳音莫屬了。在八度跳奏練習(xí)中要以腕部為力量出發(fā)點和軸心,手掌保持平穩(wěn),手指保持堅挺略有些向里抓,但以支撐為主。在八度跳奏的彈奏中指尖要貼鍵,掌關(guān)節(jié)要保持自然放松的狀態(tài),手腕與手掌保持基本統(tǒng)一或稍高于手掌,手臂保持輕松自然,有爆發(fā)力,以引起手指的反彈。如譜例2.2《車爾尼553》第三首。
譜例2.2
這種八度跳音使用腕關(guān)節(jié)作為軸心,進(jìn)行“拍球”一樣的動作,這樣的動作具有靈敏性,而且能夠延緩肢體疲勞,從而提高演奏的速度。所以我們發(fā)現(xiàn),手腕的鍛煉是必不可少的,手腕應(yīng)該具有彈性、力度和靈活度,是非常重要的技術(shù)部位。同時,手指和手掌應(yīng)該保持一定的“框架”性,在彈奏的時候能夠有力的支撐,使得手腕發(fā)力時手指和手掌保持不散,力量直接傳導(dǎo)至琴鍵。這樣彈奏出的八度跳音,音色輕巧、透明、有彈性。
如何彈奏好富有舞蹈性、跳躍歡快的節(jié)奏呢?彈奏時除了手指和手掌應(yīng)該保持一定的“框架”性,大、小指要有抓東西的感覺外,還要手腕略低于手掌,要靈活、輕松地彈奏,加快速度時,手腕、肘部都要有輕松自如的感覺。這種技術(shù)比普通的八度彈奏更加的需要靈活輕松,增加了音樂性,需要表現(xiàn)一種音樂風(fēng)格和描述一些具體的音樂環(huán)境。如譜例2.3《浮士德》圓舞曲.
譜例2.3
彈奏時,靈活的手腕起決定性作用,不要太過低于手臂,這樣會導(dǎo)致力量的下沉,不利于手腕的靈活性和彈性。肘部在整個彈奏過程中也起著十分重要的作用,肘部的靈活輕盈對于調(diào)節(jié)聲音的彈性、力量的傳遞有著很大的影響,不應(yīng)僵硬呆滯,不能壓迫手臂和手指。
八度跳音技術(shù)的特點就是靈活、動作與力量速度較快,需要肌肉的瞬間爆發(fā)力來控制彈奏速度和彈奏音量。需要達(dá)到的效果就是音色一定要干凈、彈性、短促、清晰。例如彈奏李斯特著名的《匈牙利狂想曲》第六首,見譜例2.4
譜例2.4
手腕的起落要充分的利用自然的慣性力和反彈力,找到觸鍵的力量點之后迅速的反彈起來,起來之后根據(jù)速度和音值的要求再通過肘部、手腕的慣性傳遞落下,猶如跳動的球,連綿不絕、反復(fù)不斷。所以在指尖向里牢牢抓住琴鍵的同時,手型一定要平穩(wěn),不能隨意搖晃或者塌陷,這樣會導(dǎo)致音色的改變和不平均。
2.2.3連奏
連奏,又稱連音彈奏,是一種音與音緊密相連的彈奏方法。鋼琴最大的一個缺點就是發(fā)聲原理無法像人聲或者是弦樂一樣一直保持住一個音,導(dǎo)致音色貧乏和間隙性。要流暢連貫的彈奏,解決的辦法就是踏板和手指。以右手為例,在八度技巧練習(xí)中手指連奏中以四、五指奏上方八度音,使之連貫。下方八度音用一指貼鍵平滑地帶過。要注意的是彈奏時用來連接的手指在鍵盤上要最大限度地保持音符的時值,彈奏的動作越小越好,幾乎是貼著琴鍵,這樣奏出的八度,連貫而輕柔,才能達(dá)到練習(xí)的目的。在彈奏的過程中始終保持整個手掌成為一個整體,即使是在手腕抬起時也不應(yīng)該松懈,這一練習(xí)需要一個較長的過程。如果這個過程不是足夠長,練得不充分,技術(shù)上就會出現(xiàn)較大問題。
運(yùn)用連奏的八度把旋律歌唱性的彈奏出來是李斯特等浪漫主義大師很喜歡用的一種方式。這種用于抒發(fā)感情的歌唱性旋律速度不會太快,主要用節(jié)奏性的變化和音量的變化來彈奏。如改編曲柏遼茲《幻想交響曲》見譜例2.5、改編曲貝多芬《第九交響曲》見譜例2.6
譜例2.5
譜例2.6
顯然這是兩種有區(qū)別的連音八度演奏。譜例2.5彈奏時,除了手指、手腕、手臂還需要肩部的配合,整個手臂放松,使肩部的力量能無阻礙的傳遞到手指,力量勻速的下落觸鍵。手指需要“粘”住琴鍵彈奏,手腕手掌要有積極的狀態(tài),和手指互相帶動移位,這是個重心平穩(wěn)轉(zhuǎn)移的過程。所以彈奏完一個音,力量必須跟著下一個音的位置進(jìn)行轉(zhuǎn)移,并且要保持住彈奏音的時值,在連接的瞬間手指一定要柔和的連貫下去,力量集中的同時要注意不能靠手腕去壓。在譜例2.5中有黑鍵、白鍵之間轉(zhuǎn)換的連奏,則可以適當(dāng)?shù)母淖兪种赣|鍵位置,避免彈奏的幅度過大,在這里選擇四五指交替指法,使之連貫。
譜例2.6則小有變化。它是一個加入了經(jīng)過音的旋律,二度三度五度相隔進(jìn)行的八度。這個時候則需要指法的交替、手掌手指的伸張。主要靠手掌屈肌和展肌的運(yùn)用,靠手掌內(nèi)在的張力和手指的“堅如砒石”了。
另外,氣息也是影響連貫性的一個重要因素,這是被許多演奏者忽略的問題。一般來說,在彈奏連音八度的時候,呼吸應(yīng)當(dāng)平緩而慢,吸氣不須太深,吐氣也不須吐完。保持著內(nèi)息的凝聚、綿綿不絕,盡量與旋律的起伏,樂句的起止保持相一致。
由此可見,八度的練習(xí)和基本的鋼琴演奏方法相同,只是需要更多的專門針對性訓(xùn)練,八度練習(xí)的技術(shù)要求更高,更需要手指、手掌的支撐和全身各部位的協(xié)調(diào)參與。處理好適度緊張和放松的關(guān)系,處理好整個臂膊、手腕的放松和手掌該有的一定的硬度和緊度,處理好相互矛盾又是協(xié)調(diào)統(tǒng)一的關(guān)系。
2.3八度技巧彈奏的基本練習(xí)
2.3.1音階練習(xí)
音階是指調(diào)式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起來。八度音階也會不可避免地出現(xiàn)在一些高級樂曲中,都是用手臂的重量所產(chǎn)生的慣性來彈奏。在八度音階練習(xí)中,要掌握用一個力量來持續(xù)演奏八度,避免力量分布的不均勻產(chǎn)生的不良效果。在八度音階練習(xí)中主要分為調(diào)式音階、半音階、五聲音階練習(xí)。如譜例2.7/2.8《哈農(nóng)練指法》八度音階練習(xí)和八度半音階練習(xí)。
譜例2.7
譜例2.8
當(dāng)我們八度技巧練習(xí)到一定的階段后,可選擇調(diào)式音階和半音階這種快速八度彈奏練習(xí),需要注意的是首先盡可能的貼鍵彈奏,在指尖和鍵底之間留下一絲難以察覺的縫隙,手指的動作越小越好,這樣既有利于放松也有利于快速去彈奏。其次不能把鍵壓的太深,不能為了追求大聲而把琴鍵彈到底。這樣既不利于放松也不利于快速的移動。彈奏時的聲音的大小不是取決于與落鍵時的力度,而是取決于落鍵時的速度。再次要特別注意演奏正確的方法都是從肩部到手臂到手腕都要放松,特別是手腕的靈活自如。
但是個人認(rèn)為,在這種長時間持續(xù)八度音階練習(xí)中無法做到全部放松,這是不同演奏者條件的不同和人體肌肉力量持續(xù)的釋放所必須無法做到的。所以個人認(rèn)為比較好的方法是:手掌要盡量保持住一點拱型,拇指和小指的指尖觸鍵時要體會抓住琴鍵的感覺,觸鍵時不能下壓,而是要像快速拍球時那樣借助琴鍵迅速反彈,快速的在琴鍵上移動。讓手掌和指尖能慣性的持續(xù)彈奏,這樣才能節(jié)約從大臂到指尖每一塊肌肉的緊張感,保持肌肉的松弛和持續(xù)的爆發(fā)力。
在八度五聲音階中,這里特別需要注意的是降G宮八度五聲音階練習(xí),因為都是黑鍵手指與琴鍵接觸面較小,此時手指第一關(guān)節(jié)可不必像彈白建一樣的挺立,第一關(guān)節(jié)可略平緩一些,以增加與琴鍵的接觸面,防止錯音和滑鍵。在此練習(xí)中我個人的方法是第一在晚上練習(xí)時關(guān)上燈去彈奏,因為手指與琴鍵接觸面較小易滑落,昏暗的光線下可讓手指更容易去感受琴鍵位置,感受這種練習(xí)的感覺。第二可在手指上涂上雪花膏,如果練習(xí)好了在同樣的條件下,不圖雪花膏的手指一定再也不會彈錯音或者錯音。
2.3.2琶音練習(xí)
琶音指一串和弦音從低到高或從高到低依次有規(guī)律連續(xù)的奏出叫做琶音。八度琶音是指以和弦音排列的八度音程按照從低到高或從高到低依次奏出的八度音程。不管雙手同向還是逆向,要有音樂性節(jié)拍點的重點音,手型要保持一定的緊張度,整個手臂放松,用手腕帶動手指跳躍彈奏,手盡可能的貼近鍵盤移動,這樣才能彈奏準(zhǔn)確和擁有透徹、有彈性的音色。如譜例2.9《哈農(nóng)練指法》八度琶音練習(xí)。
譜例2.9
八度琶音的練習(xí)需要注意力量分布的均勻,練習(xí)中首先要從一個八度內(nèi)開始彈奏,之后慢慢擴(kuò)展到兩個八度、四個八度,循序漸進(jìn)。只有這樣練習(xí)琶音才能均勻流暢。八度琶音中手位的變化常常容易帶來錯音并在彈奏中較難提高速度。為了解決這一問題,手盡可能的貼近鍵盤移動,這樣才能彈奏準(zhǔn)確,不易出錯。
2.3.3分解八度和震奏練習(xí)
在鋼琴、手風(fēng)琴等鍵盤樂器的演奏中,分解八度和八度震音是有區(qū)別的。分解八度是指連續(xù)交替出現(xiàn)的八度關(guān)系的一切形式的進(jìn)行,它不僅僅局限于快速度的震音。而八度震音是指相距八度的兩個音快速交替奏出的音型。也就是說八度震音是分解八度的一種形式,分解八度的演奏是震音演奏的基礎(chǔ)。分解八度演奏一般借助手腕的擺動來獲得觸鍵的力量,首先手掌和一指、五指伸張構(gòu)成一個固定的框架,以腕部為軸心自然交替觸鍵獲得音響。搖擺時可使肘部重心偏向五指,使觸鍵力量均衡,音響協(xié)調(diào)統(tǒng)一。震音演奏方法為采用兩個手指快速重復(fù)彈奏兩個琴鍵,制造出震撼、華麗的聽覺效果。震奏練習(xí)應(yīng)注意手臂力量的流動及分組,掌關(guān)節(jié)與指尖的統(tǒng)一,手腕的彈性以及與指尖的配合,指尖的近距離觸鍵等。如譜例2.10貝多芬《悲愴》第三樂章、譜例2.11李斯特改編曲貝多芬《第九交響曲》。
譜例2.10
譜例2.11
這兩種是八度的分解形式,右手的和弦聲部復(fù)雜化,進(jìn)行不同和聲的變化,這時的左手充似定音鼓的滾奏,營造出深沉、宏大的背景和聲效果。彈奏時須用到大臂甚至全身的力量,以手腕為軸心,使鋼弦震動起來,讓轟鳴低沉聲遠(yuǎn)遠(yuǎn)的傳遞出去。彈奏時要用到全身的力氣去彈奏,特別是腰部及上身力量的傳達(dá),揮動雙臂、力沉全身、力透鍵底。這時的手指、手腕己經(jīng)不能再處于放松狀態(tài),人似乎已經(jīng)倒立過來,雙手就變成了人的雙腳。運(yùn)動的軸心己經(jīng)移至肘部、肩部,盡量多尋找手臂下垂時和腰部帶動的力量,避免肌肉過于緊張而僵硬。雙手需要承受巨大的力量,必須“堅硬”且富有彈性,在受到瞬間集中的力量時才能紋絲不動。
總之.鋼琴演奏技巧是非常重要的,演奏技巧決定著音樂的表現(xiàn)力。八度練習(xí)僅僅是演奏技巧中一個技術(shù)難點,鋼琴學(xué)習(xí)者只有通過刻苦的練習(xí),并通過正確而有效的方法才能夠掌握這一難點,從而實現(xiàn)鋼琴演奏技術(shù)的突破。
2.4小手練習(xí)八度的方法
由于八度有一定的跨度,這就與手的大小有很大關(guān)系。如果手小到怎樣努力張開也夠不到八度雙音的程度,那暫時還不能練習(xí)八度。當(dāng)大小指能夠彈下八度,只是有點吃力時,可以做以下準(zhǔn)備性練習(xí):
2.4.1強(qiáng)化五指的支撐力
通常來講,手小的人五指必然不是很強(qiáng),八度彈奏需要兩個手指的力量協(xié)調(diào)均衡。練習(xí)時大、小指保持八度彈奏的基本手型。在這個狀態(tài)下,大指不觸鍵,單獨(dú)做小指提起、落下的觸鍵的動作。需要注意的是此時五指下鍵所保持的支撐必須是直立堅挺的,第一關(guān)節(jié)切勿塌陷,各關(guān)節(jié)手腕切忌晃動。力度由輕到重,提高小指在接近八度的手型和指型下支撐較大重力的能力,以達(dá)到練習(xí)五指強(qiáng)化支撐的目的。
2.4.2控制大指支撐
用同樣的方法練習(xí)大指,這要比小指容易得多,需要注意的是大指與琴鍵接觸面的問題,一定是側(cè)面觸鍵。大指在手指中是最笨拙的,彈奏八度又要求音響的均衡,單獨(dú)的大指練習(xí)中要學(xué)會對手指的控制。
2.4.3大小指伸展練習(xí)
小手彈不好八度主要還是手掌寬度不夠。首先,做手指操、手指拉伸以及支撐練習(xí)來達(dá)到關(guān)節(jié)和手掌的伸張及支撐,通過開關(guān)節(jié)、單獨(dú)手指的支撐、壓手指等方法來練習(xí),人為拉伸和打開關(guān)節(jié)。其次,以右手為例大指穩(wěn)定的落下,保持住指音,再用小指去“勾”另一個八度音,這時小、大指都留在了琴鍵上了,要保持這個八度的情形下盡量感覺到腕關(guān)節(jié)、前臂是可以休息的,并不費(fèi)力??梢允剐∈指斓亻L大到能彈八度雙音的寬度。經(jīng)過一個階段后,就可以轉(zhuǎn)入大小指同時彈下八度雙音的練習(xí)。
3八度技巧個人演奏心得
技巧永遠(yuǎn)是為音樂服務(wù)的,而音樂是跨越了語音,表達(dá)人內(nèi)心的思想和情感的重要途徑和方式。八度技巧是鋼琴演奏中的重點和難點,要通過長期、大量的練習(xí)才能克服演奏八度所帶來的困難。本人在長期的鋼琴學(xué)習(xí)演奏中,發(fā)現(xiàn)自己對八度技巧的演奏也是相對偏愛與擅長的。結(jié)合自己練習(xí)中遇到的問題談?wù)剬τ诎硕妊葑嗟囊稽c點體會。
3.1協(xié)調(diào)身體各部位的參與
八度這種高難度技巧不再單單是手指的彈奏,而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位參與協(xié)調(diào),有時需要調(diào)動全身力量配合彈奏。
3.2注意手型和各部位的放松
大、 小指第一關(guān)節(jié)要彎曲、挺立,整個指頭要堅硬要自然彎曲、挺立、放松。初練八度時,動作幅度越大越好,以加大動作量,增強(qiáng)練習(xí)效果。觸鍵時,手掌、手腕和小臂 要大體成一直線,并與鍵盤面基本平行。手腕和小臂切莫高于手掌腕部。彈奏中手腕既要用力,又要放松,要隨時調(diào)節(jié)同一部位的這二者矛盾關(guān)系,使之協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。手指起落要充分利用自然反彈力與慣性力,宜多分手彈,多慢彈。初練可選練如《哈農(nóng)練指法》51、53、56、57條,《車爾尼八度練習(xí)曲》作品553或車爾尼740第49首,
總之,在演奏八度時,不同的音量、不同的速度、不同的音色都需要用到不同的手型、不同的姿勢和不同的放松。當(dāng)然,不管怎么說,在八度的練習(xí)之初,手臂和手腕發(fā)酸是正常的,這就需要堅持不懈的練習(xí)。持續(xù)的八度演奏練習(xí)的就是肌肉的持續(xù)爆發(fā)力。
結(jié)語
八度技巧不但技巧炫麗,效果輝煌。作為一種高難度技術(shù),他給演奏者帶來巨大的困難是肌肉緊張,特別是長時間的持續(xù)八度和復(fù)雜的八度和弦,更是一項體力活,所以對于演奏者來說更需要長期的刻苦練習(xí)才能彈奏出美妙的八度。
總之, 要提高八度演奏的能力,就必須要提高手指的支撐力和肌肉的爆發(fā)力。當(dāng)然體力也是必不可少的。無論如何自己最舒服的手型和全身的協(xié)調(diào)放松放松,彈奏出最好八度音質(zhì)的方法就是最適合自己的好方法。