變奏是將一個音樂材料在保留某些特征的情況下進行變化，一方面仍可使人聽出原型同時又有新鮮感。比較簡單的變奏是基本保持主題的旋律輪廓、節(jié)奏型甚至和聲，只是添加一些小小的裝飾。相對復(fù)雜的變奏則會將旋律、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性、織體、和聲都做較大幅度的改變，甚至只是選取原材料的某個因素加以發(fā)展，以至于幾乎聽不出它們和原型的聯(lián)系了。
　　重復(fù)是指音樂材料的再次出現(xiàn)。一發(fā)而逝是音樂藝術(shù)的特性之一。為了讓聽者對音樂素材留下深刻印象，重復(fù)或者帶有變化的重復(fù)就是必須的手段。
　　此外，再現(xiàn)也是重復(fù)的一種形式，當(dāng)一個音樂材料呈示之后，有新的因素出現(xiàn)，在新因素后面前述材料的重新出現(xiàn)，稱作再現(xiàn)，這種手法可以給全曲帶來呼應(yīng)、對稱、穩(wěn)定的感覺。再現(xiàn)可以是原封不動的，也可加以變化，使之獲得一種總結(jié)、升華的效果。
　　上述三個發(fā)展手法并不是互相無關(guān)的，它們在使用中可以互相滲透。比如，帶有變化的再現(xiàn)，實際上體現(xiàn)了變奏原則，同時又因為它的變化，產(chǎn)生了對比效果。舞蹈音樂的發(fā)展手法同時會貫穿舞蹈作品的始末，兩者或重疊或呼應(yīng)，才能創(chuàng)造和碰撞出新的美感。
　　三、編創(chuàng)舞蹈音樂須注意的問題
　　無論是使用現(xiàn)成的音樂作品來為舞蹈配樂，還是為舞蹈作品量身定做配樂，都應(yīng)當(dāng)了解一個原則:即使作為舞蹈音樂，音樂也有其獨立于舞蹈之外的特性。例如:舞蹈中的動作語匯可以根據(jù)編排需要前后調(diào)換，音樂中的樂句順序則不能隨意顛倒。特別是在配有和聲的多聲部音樂中( 目前絕大部分舞蹈音樂都是多聲部音樂) ，樂段的和聲進行具有一定的布局格式。上句半終止，下句完全終止，屬主呼應(yīng)，和聲進行的功能結(jié)構(gòu)關(guān)系不可逆轉(zhuǎn)。所以，若非有意尋求特殊的音效，舞蹈音樂的樂句材料切不可打亂其固有順序，否則聽上去會令人難受。這一點舞蹈編導(dǎo)在剪輯音樂的時候要特別注意。
　　在當(dāng)前的舞蹈編創(chuàng)中一個常見的現(xiàn)象是:目前許多舞蹈作品中的音樂都是以多段并列結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)的。舞蹈編導(dǎo)在為作品選擇音樂的過程中，經(jīng)常要根據(jù)舞蹈的需求將不同類型的音樂片段進行剪輯和拼接，組合成一個完整的舞蹈音樂。如此一來，就會打破音樂作品原有的結(jié)構(gòu)邏輯，新的邏輯依照舞蹈作品的需求被建立起來，但用曲式學(xué)的固有邏輯又難以進行分析。這種舞蹈音樂往往由不相干的若干樂段連結(jié)而成，所以用多段并列曲式來描述比較合適。如舞蹈《胭脂扣》、《老伴》等，其舞蹈音樂都可以歸入這一類型。
　　其實，出現(xiàn)這一現(xiàn)象的根本原因還是因為缺乏得力的舞蹈音樂創(chuàng)作人才。能夠像趙季平、李滄桑那樣為舞蹈量身定做音樂的作曲家少之又少，而且成本極高。于是退而求其次，舞蹈編導(dǎo)只能通過海選的方式從浩如煙海的音樂資源中抽調(diào)自己需要的音樂。但這樣一來選擇的音樂縱然音色、情緒、速度都合適，音樂的整體長度卻經(jīng)常是不合適的，于是只能剪來拼去。以剪輯拼接方式構(gòu)成的舞蹈音樂并非沒有佳作，但不夠理想的作品也比比皆是。
　　這種剪輯拼接方式實屬無奈之舉，它容易導(dǎo)致的后果是:作品的舞蹈部分編創(chuàng)非常完美，而音樂部分卻顯得不自然、不完整。特別是不同音樂類型的銜接處，聽上去常會有生硬感。如果一個舞蹈作品中使用的不同音樂類型反差太大，甚至?xí)o人莫名其妙的感覺，不良的聽覺感受反過來就會影響舞蹈作品的整體質(zhì)量。故筆者認(rèn)為，以剪輯拼接形式來結(jié)構(gòu)舞蹈音樂并非不可為，但對舞蹈編導(dǎo)的音樂素養(yǎng)和剪輯技巧是一項考驗。若在這方面沒有充分的把握，運用音樂編舞法會更保險一些。
　　以上是筆者在觀摩和分析大量舞蹈作品之后，就音樂與舞蹈的深層次結(jié)合問題進行的思考。在各種藝術(shù)門類中，與舞蹈結(jié)合最為緊密的就是音樂，但兩者之間一直欠缺有效的溝通和深層次的理論交流。希望本文在這方面能夠提供一些有益的見解。