錄唱，可以幫助學生找出與范唱的差距，完善不足，提高他們對于音準、節(jié)奏、情感的認知，為日后的二度創(chuàng)作打下扎實的基礎。個人認為，一次次的錄唱勝過教師一遍遍地教唱。學生在聽中唱，在唱中聽，兩者結合，缺一不可。

　　以合唱教學《我心歌唱》這首作品為例：筆者先以兩聲部訓練為主，運用柯爾文手勢帶動學生進行縱向為重點的音準訓練。穩(wěn)定后再進行接唱。接唱，先從一個樂句的橫向、縱向接唱，逐漸過渡到一個樂段的縱向接唱。在聲部相對和諧的情況下，學生再次聆聽、感受范唱，通過錄唱，一次次找出不足。在這一環(huán)節(jié)中，很多學生對歌曲的強弱、快慢及樂句的呼吸等主動用筆圈圈畫畫。在小組交流時，相互間點評到位，例如：“老師，這一樂句我們是不是要做漸強的處理，而不是干巴巴地去唱?”“老師，三個聲部同時呼吸不太好聽，是不是要輪流呼吸”“老師，這里的速度要快些，下一段要回原速，是嗎”……

　　綜上所述，學生合唱能力的提升，應采用靈活的形式，多種教學方法并用。筆者上述的列舉還存在著局限性，需要教師在實踐中提煉適合學生自己的各類內(nèi)容和方法，讓其學習興趣持續(xù)。合唱是聽覺的藝術，同時也是時間的藝術，一部好的合唱作品的呈現(xiàn)，需要教師優(yōu)化合唱教學，學生積淀音樂素養(yǎng)，所謂“不積跬步，無以至千里”。

　　四、挖掘作品內(nèi)涵并培養(yǎng)初中生分析作品的能力

　　合唱教學的重點是“合”，不僅僅是指聲音的有機融合，更是情感的相互融合。合唱教學除了讓學生追求整齊、統(tǒng)一、優(yōu)美的聲音之外，重點要引導他們飽含真情地去演唱，使合唱藝術具有情感的神韻，給聽眾帶來美的享受。

　　1.立足于審美

　　教師要引導學生對作品的情感內(nèi)涵做深入了解，充分挖掘其精彩樂段、重點部分，對歌曲的剛與柔，動與靜，連與斷，氣息控制及感情抒發(fā)等進行整體設計。學生的情感表達與藝術表現(xiàn)將為合唱表演增添藝術魅力。

　　《鈴兒響叮當?shù)淖冞w》是根據(jù)《鈴兒響叮當》這首傳統(tǒng)的圣誕歌曲改編的合唱作品。八次變奏，不同風格，不同演繹。從牧歌、華爾茲、狐步舞到爵士、搖滾樂等。對于初中生而言，每個變奏主題對應的音樂風格演繹是極具挑戰(zhàn)的。教學中，主題的哼唱，筆者引導學生展開聯(lián)想，哼鳴中靜靜感受歌曲的恬美。在搖滾風的變奏中，通過加入拍手伴奏來為歌曲增添動感。尾聲部分，主要在速度、力度上做漸快與漸強的處理，最終將其推向高潮。

　　2.會分析作品

　　逐漸培養(yǎng)學生分析作品的能力，不但可以提高他們的音樂鑒賞能力，還進一步提升了合唱表演效果。作品分析主要包括：對作品的人文背景、曲式結構、伴奏音樂及情感起伏等方面的分析。音樂分析的方法有：聽覺分析、樂譜分析、比較分析、風格分析等等。

　　以合唱作品《我的祖國》教學為例：筆者首先向學生介紹該作品，它是根據(jù)斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》第二樂章《沃爾塔瓦河》部分音樂主題填詞而成的合唱歌曲。然后，引導學生從結構上進行分析：歌曲分成兩部分，第一樂段通過聽覺分析和比較分析，使學生感受e小調的柔美與F大調的明朗;第二樂段通過樂譜分析，感受旋律重復的創(chuàng)作手法。在情感起伏方面，主要讓學生感受旋律的上行與下行，分別對應力度的漸強與漸弱，以及尾聲的漸行漸遠作漸慢處理，等等。

　　綜上所述，引導學生挖掘作品情感內(nèi)涵，逐漸培養(yǎng)他們分析作品的能力，對于初中生音樂素養(yǎng)和審美能力的提升具有重要作用。情感是合唱藝術的靈魂。對音樂的學習與其說是一種智力過程,不如說它是一種情感的過程。

　　五、結語

　　總之，有效的合唱教學，需要教師打破常規(guī)，優(yōu)化教學。合唱訓練，也非一朝一夕的事，它任重而道遠。學生多聲部樂感的培養(yǎng)，教師教學策略的靈活運用，最終舞臺上聲情并茂的合唱呈現(xiàn)，是一個由聽覺的建立到情感的共鳴，聲音地融合到時間的積淀的一個長期過程。通過合唱教學，也讓學生轉變觀念：不是為了比賽而合唱，合唱團也不是為了得獎而存在。合唱使我快樂，人人皆可合唱!而對合唱作品的精益求精，更體現(xiàn)著教師們的“工匠精神”。教學的路上，仍需我們不忘初心，讓美育如春風化雨浸潤校園。