摘要：對單簧管專業(yè)的學生來說，演奏能力是其根本。即在單簧管教學中，對學生演奏能力的培養(yǎng)尤為重要。然而，演奏能力的提升非一日之功，是一個動態(tài)而曲折的發(fā)展過程，需要有組織、有計劃、有針對性地逐步培養(yǎng)，且要結合學生自身的特點，根據(jù)單簧管演奏的專業(yè)特性，為學生定制有效的演奏能力培養(yǎng)方案。作為教師，對學生演奏能力的培養(yǎng)應當遵從循序漸進、夯實基礎再提升、合力培養(yǎng)的基本原則，其中基本演奏能力、視奏能力、合奏能力以及其他綜合素質都是學生演奏能力的重要組成部分，對演奏能力的培養(yǎng)也要從這些方面著手，做到訓練有素，有針對性地、有效地提升各個分支能力，最終達到綜合演奏能力和水平提升。

　　關鍵詞：單簧管教學;單簧管藝術;演奏能力培養(yǎng);

　　專業(yè)單簧管學習是一個較漫長且艱苦的過程，一方面需要師生同心付出，共同在科學系統(tǒng)的教學過程中完成每個環(huán)節(jié)的訓練，同時還需要學生能夠以單簧管為依托，在已有的演奏能力基礎上，盡自己所能地將內容傳遞給聽眾，從而完成從一次創(chuàng)作到二次創(chuàng)作的藝術呈現(xiàn)。其中，演奏能力無疑是教學的重點，也無疑是作品呈現(xiàn)的必備因素。因此，教師對學生演奏能力的培養(yǎng)將始終是放在教學第一位的。筆者結合自身的學習經(jīng)歷和多年的教學經(jīng)驗，對培養(yǎng)學生演奏能力的意義和策略做了如下思考。

　　一、單簧管教學中學生演奏能力的組成和價值

　　演奏能力是單簧管教學的主體，也是學生演奏作品的必備素質，通過課堂教學練就扎實的演奏能力十分重要。

　　然而，演奏能力的培養(yǎng)必須在系統(tǒng)的育人機制下才能更好達成。筆者根據(jù)多年的教學經(jīng)驗認為，對演奏能力的培養(yǎng)如果缺乏整體性和結構性的認識，會導致教學趨于零散和隨機，教師不能以更高更遠的角度把握教學過程，學生也不能夠具備長足的自我發(fā)展能力，最終易導致師生迷失在技術的海洋里。因此，筆者提出了以“美”為核心的演奏能力培養(yǎng)結構，這種能力結構由審美感知能力、學科知識和演奏技法構成，延伸開來還包括了學生的自我發(fā)展能力、問題解決能力和合作能力等。具體到單簧管的演奏能力上，則主要包括演奏基本能力、視奏能力、合奏能力和其他綜合能力。

　　那么，從教師系統(tǒng)教學和學生長遠發(fā)展的角度來說，演奏能力的培養(yǎng)到底有哪些價值呢?筆者認為，無外乎以下三種：

　　其一，社會經(jīng)濟的發(fā)展和全球文化的大融合，使當代的單簧管專業(yè)學生迎來了更多的機會，也面臨著更強的挑戰(zhàn)。論演奏能力，強中自有強中手，若要從專業(yè)梯隊中脫穎而出，必定要打牢專業(yè)基本功，而演奏能力無疑是最重要的基本功。換一個角度來說，專業(yè)演奏能力將始終是助力學生成功的核心素養(yǎng)，是與同類型人才拉開差距的主要因素，因此，為了適應時代的發(fā)展，緊跟專業(yè)發(fā)展的步伐，并獲得脫穎而出的機會，演奏能力將始終是跳不過去的論題。

　　其二，基于信息化技術和設備的不斷提升，對當下的單簧管教學產(chǎn)生了多方面的影響。從好的方面來講，學生能夠更加便利地接觸和了解到外部的世界，能夠更快捷地學習到最新的技術理論。充分利用時代的優(yōu)勢來提高單簧管的演奏能力，是每一個單簧管專業(yè)學生應該有的覺悟，這既是時代給予的便利，也是時代賦予的責任。因此，當代的學生獲得學習資源的途徑便捷了，在時間和空間上的許多壁壘被打破了，抓住機會學習并提升演奏能力就有了更大的便利。在同樣的便利條件下，獲得學習資源并轉化成自己的演奏能力，才是順勢而為的明智之舉。

　　其三，課堂教學最終必定服務于學生的專業(yè)提升和職業(yè)發(fā)展，專業(yè)提升以演奏技術為基本，從業(yè)就業(yè)更是如此。 若沒有扎實的演奏能力，如何能夠適應未來專業(yè)的發(fā)展要求，在職業(yè)道路上尋求長遠發(fā)展也是無稽之談。

　　因此，無論是從社會、從時代還是從學生個人的角度來說，在單簧管教學過程中著重培養(yǎng)學生演奏能力的意義是不容忽視的。

　　二、單簧管教學中培養(yǎng)學生演奏能力的基本策略

　　(一)單簧管專業(yè)學生演奏能力培養(yǎng)的基本原則

　　單簧管教學有其特殊性。一方面藝術院校的學生演奏技巧上有了一定的基礎，但是大抵原來的學習都為了應對考試，演奏能力上往往存在不均衡的現(xiàn)象，且大多擅長獨奏不能合奏，上臺表演的機會較少;另一方面單簧管技巧要求繁雜，要全面提升學生的演奏能力就不能夠急于求成，而必須做到有組織、有計劃、有目的地實施教學。經(jīng)過筆者長期的教學實踐，總結出了三個基本的訓練原則：

　　第一，基礎演奏能力是根基，夯實基礎再談提升。

　　無論學生水平如何，低年級階段必定要重新夯實基礎練習，而不要急于追求高難度技巧和作品的練習。而且，像呼吸、長音、音階、識譜等都是影響學生長遠發(fā)展的基本練習，無論學生發(fā)展到哪個層面都不能丟開這些重要訓練，因此，在教學中，教師要對基礎訓練有絕對的自信，同時也要讓學生在練習中深切體會到打下扎實基礎的重要性。

　　第二，循序漸進。

　　課堂教學有其規(guī)律，單簧管教學亦是如此。關于單簧管演奏能力培養(yǎng)的規(guī)律主要遵循三個方面：1.單簧管自身的規(guī)律，例如從最初的口型、指法、吐音、呼吸等技法開始，既要做到“分而化之”,讓每一個技法能夠形成獨立的練習單元，以便學生更加有針對性地鍛煉自己，又要相互配合、逐次累加、相互促進，最終才能獲得訓練有素、協(xié)調統(tǒng)一的肌體運行能力，也才能談得上好的演奏;2.遵循學生個體發(fā)展的規(guī)律性，這種規(guī)律既有普遍性，又存在著個體的差異性，因此，教師既要能從已有經(jīng)驗上總結出系統(tǒng)的教學規(guī)劃，也要能根據(jù)每個學生的個性定制教學方案，促進每個學生的有效成長;3.遵循人類及事物發(fā)展的普遍規(guī)律，即由內而外、由本及末地開展教學，在注重外部技法的同時，要傳遞正確的理念，最終養(yǎng)成良好的演奏習慣，從根本上解決學生的演奏問題。

　　第三，融合培養(yǎng)，合力育人。

　　培養(yǎng)學生的演奏能力并非一件易事，需要充分利用各種資源和力量，包括教學資源的融合、教學場景的融合、教學方法的融合等。具體是指充分利用學校、家庭、社區(qū)、專業(yè)圈子以及各專業(yè)教師的協(xié)同合作，盡可能地將學生所能接觸到的線下和線上場景轉化成教學資源，例如不同專業(yè)教師交叉教學，或者采用“N對1”(多名教師1名學生)的形式，或者利用校內外演出的機會，搭建校企合作的平臺等，給學生豐盈的營養(yǎng)，全力培養(yǎng)其演奏能力。

　　(二)夯實基本演奏能力

　　演奏能力的培養(yǎng)，夯實基本演奏能力是前提和基礎?；狙葑嗄芰χ幸魷?、節(jié)奏是最為核心的兩個要點。

　　音準是基本演奏能力衡量的第一標準。沒有準確的音準便談不上作品的演繹，因此，音準在基礎階段最為關鍵。龐亮在《關于單簧管音準練習的內容及訓練方法研究》一文中提到了兩個非常關鍵的點：