摘要：在初中音樂欣賞教學過程中對音樂文化的認識是欣賞中不可缺少的一項重要內(nèi)容。音樂審美存在一定的文化語境，不同音樂的差異使音樂審美心理存在于相關的文化語境中。從“虛化心理”的角度來闡述在欣賞教學中把握音樂語境達到對音樂文化的認識。

　　關鍵詞：音樂文化;語境;“虛化心理”

　　一、虛與實結(jié)合

　　藝術中，無論是繪畫、電影還是音樂，“虛”是我們觸摸不到的抽象事物，只能通過感受才能發(fā)掘出來，是一種意象或者一種精神。“實”則是來自我們生活中的各種刺激，無論是聽到的旋律，還是看到的畫面都能刺激我們的感知覺。在“實”與“虛”的刺激上我們才能體驗到藝術的真諦———它所傳達的意境或精神。藝術的境界是通過虛與實的交相輝映，最終達到以“虛”勝“實”。在音樂中，聽到的音符是“實”，腦海中看到的畫面，內(nèi)心產(chǎn)生的起伏是“虛”。

　　旋律能夠把耳朵和眼睛結(jié)合起來，讓視覺和聽覺發(fā)生聯(lián)動，即所謂的聯(lián)覺，這樣音樂不只是單純地聽的享受，還會帶來身心上更多的體驗。“實”的呈現(xiàn)是有限的，而“虛”的出現(xiàn)因人而異，不同的人生經(jīng)歷導致了“虛”的無限性。

　　在音樂欣賞中，莊子認為“無聽之以而耳聽之以心，無聽之以心而聽之以氣”，欣賞音樂需要欣賞者對作品進行由淺入深的加工：從最初的感知、想象到情感的體驗，最終上升到對音樂作品的理解。當代中國美學家李澤厚所指的“悅耳悅目”“悅志悅神”也是這樣一個循序漸進的過程。這個過程需要從“實”到“虛”，“虛實結(jié)合”。它包括三個層次。第一，表層欣賞，這個層次上和聽覺緊緊相關，即音響的感知，音響作用于聽覺器而使人產(chǎn)生聽覺，旋律通過有結(jié)構的組合使聽者身心受到刺激，是一種簡單的刺激反應模式。欣賞者是對“實”的認識，在這個過程中，我們可聽出明朗的是“大調(diào)”，柔和的是“小調(diào)”，在這個層次里，欣賞者結(jié)合粗略的聽覺刺激，并在樂理手法技術上進行品味。第二，情感體驗，欣賞者積極調(diào)動想象，結(jié)合對音樂作品旋律、調(diào)性、調(diào)式、和聲、復調(diào)、曲式等表現(xiàn)手段的認識，從總體上去感知音樂中的意象。此時已經(jīng)在對“虛”進行加工，正是因為音樂“虛”的無限性，欣賞者在這個自由的空間讓想象釋放，努力抓住音樂所體現(xiàn)的主旨。第三，理解作品，這是音樂欣賞中的最高層次，是一種超脫了音樂形式的審美體驗，即對音樂意義的闡釋。這便需要對“實”進行更高的結(jié)合，對作者創(chuàng)作背景的了解，對社會文化因素的考慮。伴隨著聽覺，欣賞者看到的不僅是想象的畫面，而且能看出抽象的概念，在貝多芬當時的創(chuàng)作背景才能獲得答案。這首曲子原本是為拿破侖所作，當時的拿破侖橫掃歐洲大陸封建勢力，一路高呼“民主、自由”，而這恰恰也是貝多芬希望宣揚的主題，貝多芬在拿破侖稱帝后，毅然把這首交響樂曲改為獻給“真正的自由精神”，至此，情感體驗加上了作者的時代背景，對這首曲子的欣賞才能透徹。

　　二、模糊與清晰結(jié)合

　　音樂是自由的藝術，作曲家、歌唱家、欣賞者是很難達到“自我”和“非我”的統(tǒng)一的。對于同一音樂作品，不同欣賞者會有不同的審美體驗。在對同一部音樂作品的剖析中，即使是音樂家也會產(chǎn)生分歧。如：關于柴可夫斯基的最后三部交響曲中的第四章的理解中，有人認為是“命運已為不可抑制的歡樂所戰(zhàn)勝”，也有人認為是“一具骷髏披著節(jié)日的盛裝，在大街上神氣活現(xiàn)地進行著”。原本有著確定意義的音樂因為地域的差異、時代的差異，而改變了它的意義或者被賦予了一層新的意義，那么它的“清晰”轉(zhuǎn)化為了“模糊”。被模糊化的過程是因為范圍的擴大，從作曲家傳遞到成千上萬的欣賞者，從一個國度傳遞到全世界，突破了一層又一層的局限，最后落定到某個地方重新被清晰化。很多音樂作品的創(chuàng)作過程，都是從創(chuàng)作的沖動、靈感的出現(xiàn)開始的。在這樣復雜、強烈而又變幻莫測的心理運動中去捕捉那尚是未知的形象，而想要表達的情感將是什么形象，會以怎樣的姿態(tài)出現(xiàn)，其中蘊含著什么，具有什么意義又需要創(chuàng)作者靜心去思索，理出一條條思緒，為作品尋找一個靶心。感性與理性相結(jié)合———在靈感迸發(fā)的時候任思緒遨游，讓模糊的世界拓展開來，而后用理智的頭腦在若有若無的靈感中努力抓住精髓。